▲主圖 歐洲銅管之聲創辦人： 尚－菲利普‧夏維（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）

採訪．文｜陳佩珊

今年 7 月 6 日，「歐洲銅管之聲」（Eurocuivres Asia）將於衛武營國家藝術文化中心揭開序幕。這場為期一週的音樂營，透過密集的大師班、專業課程與演出交流，將來自歐洲的頂尖師資與臺灣的銅管與打擊樂愛好者匯聚於此，串聯出一個跨越文化與世代的音樂盛會。
由法國號演奏家暨教育家尚－菲利普‧夏維（Jean-Philippe CHAVEY）於 1999 年創立的歐洲銅管之聲，長年深耕法國東部重鎮蒙貝利亞爾（Montbéliard），近年則將藝術觸角延伸至亞洲，並與衛武營建立起藝術夥伴關係。雙方的連結不僅止於教學資源的共享，更進一步延伸至對這座場館獨特聲響潛力的深度挖掘。今年最大的亮點之一，是首度將衛武營標誌性的管風琴納入教學與演出編制。對於向來以銅管合奏為核心的歐洲銅管之聲而言，管風琴的加入不僅擴張了聲響的厚度與層次，也為曲目規劃與展演形式開啟了嶄新的可能。
這場音樂旅程將在七月的第二個週末迎來成果展演。7 月 11 日的《自由揮灑》音樂會，將由本屆師資陣容率先演出，展現歐洲銅管演奏傳統的多元風貌；7 月 12 日登場的《極致盛典》則由全體師生同台聯演。從排練室裡的細膩雕琢到音樂廳內的壯闊共鳴，一週的歷程，將見證音樂如何在師生之間凝聚迴響，並在舞台上匯聚成一場屬於眾人的音樂對話。

▲2024年歐洲銅管之聲營隊課程照（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）

音樂是一項集體協作的藝術

要理解歐洲銅管之聲的獨特之處，必須先回到 1999 年的起點。那一年，夏維選擇在自己的故鄉蒙貝利亞爾創辦這個音樂營，然而他的出發點，並非複製既有的音樂教育模式。他回憶道：「我最初的想法並非創辦一個普通的音樂營；也就是說，我們需要一支凝聚力強的教師團隊。音樂是一項集體協作。為了實現這一點，擁有一支具備凝聚力、且能傳遞其對音樂熱情與熱愛的教師團隊，是至關重要的。」

縱觀古典音樂教育的演進，從早期宮廷的「師徒制」到十八世紀末逐漸標準化的學院體制，學習模式在日益專業化的過程中，也逐漸形成以個別訓練為核心的教育結構。許多年輕音樂家的日常，往往被侷限於隔音完美的琴房，或是單向的一對一師生關係之中。然而，夏維認為，音樂真正的價值往往誕生於人與人之間的交流與合作。正因如此，他始終將合奏、對話與共同學習視為教育核心：「對歐洲銅管之聲而言，學習音樂並不總是個人的事，它也是極度講求群體的。這起初可能會令人感到困惑，但這正是歐洲銅管之聲所提供的教學如此具有力量的原因。」

▲2024年歐洲銅管之聲學員彩排照（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）

這樣的理念也反映在師資團隊的組成上。夏維強調，演奏能力固然是必要條件，但他更重視教師之間是否能共享相同的教育理念。「當然，所有歐洲銅管之聲的老師都是傑出的藝術家，但讓歐洲銅管之聲如此強大的，是一個朝著相同教學目標努力的團隊。」他更以足球巧妙地比喻：「你無法單靠世界上最大牌的球星來贏得世界盃，而是需要非常有實力且懂得團隊合作的球員，因為音樂就像足球一樣，是一項團隊運動。」
 

從業餘愛好者到專業演奏家：一座城市的音樂養成

歐洲銅管之聲另一項核心精神，在於它對所有年齡與演奏程度的學員敞開大門。在臺灣，除了音樂科班學生之外，活躍的業餘管樂愛好者同樣是支撐管樂文化不可或缺的基礎。對於所有因熱愛而持續演奏的音樂人而言，營隊提供了一個跨越文化與技術階層、共同精進的機會。

這份極具包容力的信念，深植於夏維的故鄉蒙貝利亞爾。這座位於法國東部的城鎮擁有純粹的銅管音樂文化，長年孕育出眾多由勞動階級與業餘愛好者組成的管樂團體。「這是一個擁有無數銅管樂團的工業區，是真正孕育人才的搖籃。它也是我的出生地，我對此感到無比自豪。」夏維表示，正是這份深厚的在地養分，讓歐洲銅管之聲發展為法國首屈一指、且無疑是歷史最悠久的銅管與打擊樂音樂節；二十餘年來，超過 3,500 名學員於此進修，讓這座城市在每年七月搖身一變，成為名副其實的「銅管之都」。

2025年歐洲銅管之聲法國營隊合照（圖｜Eurocuivres歐洲銅管之聲 提供）

這座城市的音樂傳統，甚至可以追溯至十八世紀末。出生於蒙貝利亞爾的法國號演奏家弗雷德里克．杜弗諾伊（Frédéric Duvernoy），最終成為 1795 年巴黎音樂院創立時的首任法國號教授，其成長歷程至今仍被視為法國地方音樂文化孕育專業人才的最佳典範。

承襲著這份深厚的歷史脈絡，夏維深信，最頂尖的藝術成就往往扎根於純粹的基層土壤。放眼歐洲銅管之聲的師資陣容，皆是任教於各大音樂學院的優秀教師，以及歐洲、臺灣各大樂團的首席演奏家所組成。儘管團隊成員如今皆已身處古典樂界的頂峰，但他仍然始終強調：「所有歐洲銅管之聲的銅管老師，早年都曾在業餘銅管樂團和木管合奏團中成長。他們沒有忘記自己的根源，也始終記得自己曾與優秀的業餘音樂家一起學習。」對他而言，業餘與專業從來不是壁壘分明的對立；音樂教育的價值不只在於拔擢頂尖演奏家，更在於維繫一個共融的音樂環境。正因如此，歐洲銅管之聲始終敞開大門，歡迎不同背景的學員共同參與，因為熱情、好奇心與分享精神，往往比單純的技術程度更能決定一位音樂家能走得多遠。

當銅管遇見管風琴：跨世紀的聲響對話

今年的營隊，衛武營主動提出將音樂廳的管風琴納入編制。對夏維而言，這並非刻意標新立異，而是一次向歐洲管樂傳統的回溯。「銅管樂器曾廣泛運用於教堂音樂中，因此經常與管風琴連結在一起。」夏維表示，約莫半世紀前，在法國傳奇小號演奏家莫里斯．安德烈（Maurice André）的大力推廣下，將小號與管風琴音樂重新帶回了聚光燈下。

循著這條歷史脈絡，今年的曲目編排極具巧思。除了將演繹威尼斯樂派巨匠加布里耶利（Giovanni Gabrieli）的經典之作，更特別選演了法國作曲家吉古（Eugène Gigout）著名的〈管風琴大合唱〉，展現管風琴與銅管之間豐富而鮮明的聲響對話。此外，營隊也帶來多首由駐團編曲家量身打造的專屬篇章。夏維說：「我們非常幸運能擁有才華洋溢的音樂家與編曲家，他們創造了量身打造的曲目，這是唯有在歐洲銅管之聲才能聽到與演奏的。其中會有加布里耶利的作品，但也還會有許多其他的驚喜。」

▲衛武營音樂廳（圖｜ 攝影：林峻永、衛武營國家藝術文化中心 提供）

除了這些專屬的曲目，歐洲銅管之聲另一個備受期待的傳統，便是由全體師生在營隊尾聲共同挑戰大型管絃樂作品的改編版本。繼 2024 年演繹華格納的作品後，今年擔綱壓軸的，則是義大利作曲家雷斯畢基（Ottorino Respighi）的《羅馬之松》第四樂章〈亞壁古道的松樹〉。這段以銅管群壯闊音響著稱的經典篇章，不僅考驗合奏能力，也充分體現音樂營所強調的集體協作精神。夏維說：「我們的哲學就是分享與共融。在法國，我們熱愛壯觀煙火秀的壓軸時刻。每一屆音樂營的尾聲，所有參與者都會齊聚一堂，迎接一個宏偉、獨特且團結的時刻。」

相遇於臺灣：歐洲經驗與亞洲渴望的對話

這股匯聚人心的力量，不僅體現在音樂會的舞台上，更蔓延至歐亞文化的深層交流。自 2017 年首度踏上臺灣後，夏維深刻觀察到兩地學子間的差異與互補。對他而言，歐洲銅管之聲在臺灣的實踐，是一場雙向的文化激盪。「我相信我們都能從彼此身上學到很多。」他說：「我們歐洲人能夠貢獻我們的經驗，畢竟銅管音樂確實誕生於歐陸；然而，臺灣的音樂家展現出強烈的好奇心，對於學習和探索有著真正的渴望。能夠將這兩者融合在一起，是一種獨特且非常充實的體驗。」

相較於技術層面的交流，更令夏維動容的是臺灣的人文特質。「關於臺灣，最打動我的是每個人歡迎我們的善意與投入。」他說：「這趟歐洲銅管之聲在臺灣的冒險，從一開始的理念就是經驗、藝術品味的交流與發現，我相信這是一位藝術家的基礎：對他人以及對所有文化的開放。這對每個人來說都非常充實。」

▲2024年歐洲銅管之聲音樂營大合照（圖｜衛武營國家藝術文化中心 提供）

因此，在夏維的藍圖中，高雄與衛武營是連結不同文化與教育經驗的重要樞紐，而歐洲銅管之聲在臺灣的意義，也早已打破了單純教育營隊的框架，承載著更宏大的願景。「我希望能建立一個真正的音樂節，不僅對臺灣產生影響，也遍及整個亞洲；甚至——為什麼不呢？——歐洲。我確信，一些音樂節參與者與學者會準備好在七月初前來，做音樂、分享，並探索這個令人驚嘆的國家。」或許正如夏維所期待的，歐洲銅管之聲不只是一場夏季音樂營，而是一個正在形成中的跨文化實驗場。

原文刊載：「MUSICO音樂圈」