衛武營本事
從「文雄與秀英」看見自己與身邊人的每段關係──巴鈺與謝孟庭專訪
活性界面製作與僻室聯合製作推出的韓國版權劇《文雄與秀英》，2024年於PLAYground 空總劇場演出近兩個月計53場，共有四個文雄、三個秀英。在劇本設定的角色框架中，演員們長出各自獨特的樣貌。
歐洲導演愛上臺灣歌仔戲，妙喻一特質堪比義大利即興喜劇
歐洲導演盧卡斯（Lukas HEMLEB）自2006年起與臺灣表演藝術團隊跨界合作，就深深愛上臺灣，2017年首度合作一心戲劇團，推出東西方文化交流的作品，2024年再度攜手，跨越了探索與磨合的階段，以默契相融，更上層樓的作品《幻蘊迷宮》，被形容為巴洛克式的臺灣歌仔戲。
讓聲音帶我們進入外婆的心
《乘上未知漂流去》是一齣非常特別的獨角戲，所有的觀眾都要戴著劇團提供的耳機，透過耳機聽到台上各種聲響，包括演員的獨白、道具聲響、音效等。這讓我想到英國合拍劇團導演賽門‧麥克伯尼(Simon McBURNEY)享譽國際的作品《相遇》(The Encounter, 2015)，這齣戲也是一個人透過創造各種現場音效來說故事，有點像早期的電影音效，只是現場做給觀眾看。
《文雄與秀英》讓你再一次＿＿愛情！
我的好友、同時也是知名編劇詹傑曾說過一句至理名言：「電視劇像老公，電影像一夜情」。我每次都想問，那劇場呢？假若串流媒體只要點點滑鼠，就有各種驚心動魄、高潮迭起、峰迴路轉、還看都看不完的多國影視作品，排解不甘日常寂寞的一顆心，我們又為何需要大費周章走進劇場，看單單兩名演員演繹平平淡淡、細水長流的一輩子感情？
獻給每位勇敢迎向未知的女性 —— 二律悖反協作體《乘上未知漂流去》
目前正進駐板橋435藝文園區藝術聚落的實驗團隊「二律悖反協作體」，成員背景包含文學、音樂、戲劇、舞蹈與視覺領域，因此創作風格充滿流動性和多樣性，揉合各色媒材持續探索內在個體跟外在環境的衝突，以文字、軀體、聲光及空間場域打造包容又多元的表演藝術。
神祇般的愛與恨，Emma Rice 的《咆哮山莊》如何重塑經典？
原本在小說《咆哮山莊》裡，主角希克里斯夫是一位英國的孤兒，可是導演Emma Rice對於幾年前，法國加萊難民營(Jungle de Calais)的非法移民偷渡到英國引發熱議的事，讓她深感氣憤。於是她做了一點挪動，將希克里斯夫變成是一位膚色黝黑的難民小孩(戲中用操偶的方式來呈現)。從這個點，我們就可以知道，由英國國家劇院、布里斯托老維克劇院、約克皇家劇院三館所共製，於2021年底首演的舞台劇《咆哮山莊》，並不是在講一個十九世紀的愛情故事，而是在談我們這個時代的愛與恨。
「文字躍動！文學改編劇場魅力—淺談為愛而生共融劇場《魚．貓》」座談側記
曉劇場劇作《魚．貓》將於10月12、13日於衛武營國家藝術文化中心（後簡稱衛武營）演出，戲劇改編自臺灣國寶級文學作家黃春明的《莎喲娜拉!再見》之短篇故事〈魚〉及〈溺死一隻老貓〉，由鍾伯淵編導以共融劇場形式，邀請聾人及劇場演員共同演出。在8月31日下午，衛武營特別與國立臺灣文學館（後簡稱臺文館）跨界合作，特別邀集衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問耿一偉、影響‧新劇場團長與藝術總監呂毅新，以及萬座曉劇場藝術總監鍾伯淵，三人共同以「文字躍動！文學改編劇場魅力—淺談為愛而生共融劇場《魚．貓》」為題進行前導討論。
在《魚．貓》遇見共融劇場的新可能
我與曉劇場的緣分始於十多年前，記得那時我在萬華的一棟民宅地下室觀賞了幾齣戲劇。曉劇場的作品總是充滿了柔軟而堅定的力量，總可以給予觀者無盡的啟發與感動。隨著時間的推移，因為視力問題，我逐漸無法頻繁地進劇場欣賞演出，但我依然持續關注曉劇場的最新動態。
