衛武營本事
從詛咒、烈火到病榻:談威爾第中期三部曲與歌劇《遊唱詩人》
本篇文章從威爾第創作生涯中的「中期三部曲」出發,以今年旗艦製作《遊唱詩人》為核心,帶領愛樂朋友認識認識威爾第創作生涯中期三部曲:《弄臣》、《遊唱詩人》與《茶花女》。
大家都愛狗血劇—衛武營旗艦歌劇《遊唱詩人》
好萊塢明星提摩西夏勒梅接受訪問時,脫口說出「沒人在乎歌劇和芭蕾」,引發軒然大波,儘管遭受撻伐嘲弄,但似乎也讓這種「古老」的表演藝術受到更多注意,甚至引發許多人走進劇院,瞧瞧歌劇到底是什麼的票房利多。
我胸懷大志:德國萊茵歌劇院在臺灣上演華格納《羅恩格林》
明天,德國萊茵歌劇院將在臺灣演出華格納的《羅恩格林》。這不只是一場歌劇演出,更像是音樂產業版圖向全球最重要文化舞台之一的延伸。
勇敢做夢:德國萊茵歌劇院在臺灣上演華格納《羅恩格林》
榕樹在臺灣具有高度的象徵意義。它寬大的樹冠可以遮蔽亞熱帶的烈日、抵擋午後的傾盆大雨,也提供了下棋或是野餐的空間。在臺灣第三大城市、約有270萬人口的高雄,榕樹也生長在位於市中心不遠、曾是軍事用地的衛武營國家文化藝術中心裡。
愛我就吻我,不要問我:《羅恩格林》的幻想與追尋
1859年,16歲的巴伐利亞王子路德維希二世,第一次在劇院聽見華格納的《羅恩格林》。那天之後,他彷彿被什麼召喚,從此活在自己的幻想裡。三年後他即位,沒有變成一位深知民疾苦的君主,而是成了一位愛玩cosplay的白日夢冒險王。
讓民間傳說成為藝術宣示:關於《羅恩格林》的深度思考
1840年後,華格納創作風格逐漸成熟,繼《漂泊的荷蘭人》與《唐懷瑟》後,1848年4月底,源於中世紀傳說的歌劇《羅恩格林》大功告成。卻因參與1849年的德勒斯登革命,使華格納流亡瑞士,無緣見證1850年該部作品首演。綜觀華格納一生創作軌跡可發現:《羅恩格林》後,他便著手創作《指環》四部曲,因此可視為其早期集大成之作。《羅恩格林》不僅體現華格納的藝術理念,更深刻展現其對德意志民族文化和政治現實的思考。
從《瑪儂.雷斯考》到《法斯塔夫》—你所不知道的精彩巧合
最近這兩個月,高雄衛武營與臺中國家歌劇院分別要上演19世紀末的兩齣經典義大利歌劇-普契尼的《瑪儂.雷斯考》以及威爾第的《法斯塔夫》。這兩齣歌劇乍看之下沒有什麼關聯,但事實上這兩部歌劇從創作初始到首演安排都出現了一些有趣的巧合。直到這次在臺灣兩地上演,似乎也在冥冥中重演著這樣的巧合。這究竟是怎回事呢?請聽我娓娓道來。
一時失志的劇曲奇才普契尼,如何二創悲戀故事《瑪儂.雷斯考》,開啟義式歌劇最後盛世
當自己的前一部作品大挫敗,你會不會一蹶不振而從此封筆?但有位義大利新生代作曲家,竟然轉而挑戰早就膾炙人口的故事,逆轉的勝率又有多高?這就是普契尼醞釀《瑪儂・雷斯考》的開端——等等,《瑪儂・雷斯考》聽起來陌生,但普契尼怎麼好像蠻耳熟的?
