衛武營本事
《千禧之龍》—寫給千禧世代及疫後眾生的情書
文字|魏君穎
在著名的K-pop流行舞蹈之外,現代舞編舞家安銀美,更是南韓舞蹈版圖裡,不可小覷的長青樹。
現年六十歲的安銀美,以光頭造型示人已超過三十年。她曾受傳統韓國舞蹈訓練,在著名的韓國梨花女子大學攻讀視覺藝術,並留學紐約Tisch藝術學院。2001年返國,於隔年擔任韓國世界盃足球賽開幕式的編舞。多年來,已經成為韓國現代舞壇的代表人物。
有「首爾的碧娜鮑許」之譽的安銀美,不僅在南韓備受讚譽,也在國際享有盛名。在創作中關注社會現象的她,作品足跡遍佈法國、英國、日本及荷蘭及巴西各大著名舞蹈劇院及藝術節,並在2018年成為巴黎市立歌劇院的協同藝術家。
安銀美的作品向來勇於挑戰框架,也對各國文化中,不同的身體訓練方式深感興趣。她擅長使用華麗飽滿的色彩、炫目明亮的調性來吸引觀眾的目光。安銀美不僅編舞,亦常常親自上台表演,帶來獨特而又自在的表演風格。
《千禧之龍》始於2018年,巴黎市立歌劇院邀請安銀美所做的創作。創作計畫尋找西元兩千年出生的舞者,既屬龍,又是千禧寶寶,歷經二十年的成長,他們現在成為什麼樣的大人?她為此計畫走訪印尼、泰國與日本,希望瞭解年輕人如何生活、學習與看待世界。雖因疫情無法造訪越南及臺灣,臺灣舞者周冠廷也透過網路甄選的方式,加入其中。舞作製作和呈現的方式,彰顯了科技世代的精神,也運用各種媒介突破疫情限制。
作品中,充滿著金屬的光澤感,舞者身穿絢麗的舞衣,在節奏明快的音樂中起舞,展現舞者的年輕活力與無限可能。安銀美糅合舞者所帶來不同國家的傳統舞蹈語彙及音樂,結合成現代舞動作和編曲。滿佈舞台,具工業風、輕盈的伸縮鋁管,彷彿數百條白龍在舞台上悠遊,不但與舞者共舞,也在投影中虛實難辨。超脫尋常感知,明亮而令人迷幻。
藉由實體物件與投影的交織,安銀美挑戰我們對於「龍」的既定想像;更用科技和疫中眾生相,《千禧之龍》關注時代意義,彰顯世代精神,是為感性又深刻之作。
節目資訊
推薦閱讀
在音樂會裡動來動去、甚至哭鬧,其實是寶寶最真實的「主動學習」!
「想帶孩子去聽音樂會,但孩子根本坐不住,萬一吵到別人怎麼辦?」這大概是許多育有 0–6 歲孩子的家長,心中最真實的焦慮。傳統劇場文化強調正襟危坐與保持安靜,對於正在探索世界的嬰幼兒來說,確實是一道不小的門檻。然而,若從幼兒發展心理學來看,孩子在音樂會裡動來動去、發出聲音,甚至一時哭鬧,並不一定代表「不乖」或「不適合進劇場」,反而可能是他們正在用最自然的方式進行主動學習。
從法國銅管之都到衛武營——專訪「歐洲銅管之聲」藝術總監尚-菲利普‧夏維(Jean-Philippe CHAVEY)
今年 7 月 6 日,「歐洲銅管之聲」(Eurocuivres Asia)將於衛武營國家藝術文化中心揭開序幕。這場為期一週的音樂營,透過密集的大師班、專業課程與演出交流,將來自歐洲的頂尖師資與臺灣的銅管與打擊樂愛好者匯聚於此,串聯出一個跨越文化與世代的音樂盛會。
