衛武營本事
獻給每位勇敢迎向未知的女性 —— 二律悖反協作體《乘上未知漂流去》
目前正進駐板橋435藝文園區藝術聚落的實驗團隊「二律悖反協作體」，成員背景包含文學、音樂、戲劇、舞蹈與視覺領域，因此創作風格充滿流動性和多樣性，揉合各色媒材持續探索內在個體跟外在環境的衝突，以文字、軀體、聲光及空間場域打造包容又多元的表演藝術。
藝文工作者推薦：2025上半年必看音樂節目
衛武營音樂廳被法國巴黎聖母院首席管風琴師—艾斯卡許，稱為「世界最美音樂廳之一」，2025年上半年由國內外頂尖音樂家、樂團帶來各類型音樂節目令人目不暇給，橫跨古典、當代至流行跨界的各樣風格，無論是一路伴隨衛武營音樂節目的深度觀眾，或是喜愛嘗鮮、探索聲音的人，甚至音樂相關學習者們，都能在每年衛武營的節目中找到屬於自己的光芒與感動。
5檔開放舞台的無限能量，歡迎自由入場
2024臺灣舞蹈平台在樹冠露台西側的作品，都與動力／重力相關，一支是水平動力機械的《In Factory》，一支是圓盤離心力的《轆轤》。外在物理動力如何影響舞蹈呢？ 滯留島舞蹈劇場《In Factory》處理的是人類活在資本主義社會的處境—活在當代社會下，人人都是身不由己與不斷對抗的交替循環。《In Factory》採用動力機械舞台，舞者在左右移動的平台上與機械動力相抗衡，舞作中所展現對抗與掙扎，既是概念上的，也是物理上的。編舞者張忠安藉由動力機械讓他所欲詮釋的概念有了更上一層樓的發揮。
【是風花雪月？還是世態炎涼？～《尤金.奧涅金》的戲裡戲外】
1877年春天，正在尋找歌劇創作靈感的柴可夫斯基在友人的建議下以俄國大文豪普希金的著名韻文小說《尤金・奧涅金》為題材，創作同名歌劇。當時的柴可夫斯基一度斷然拒絕，原因是這部小說太過知名、無論是文學成就或劇情意涵都屬曠世經典。
戴佐・朗基：謙沖自牧又卓爾不凡的鋼琴大師
【2025衛武營國際音樂節】邀請匈牙利鋼琴巨匠戴佐・朗基（Dezsö RANKI）演出，除了有獨奏會《朗基的鋼琴宇宙》，還有與指揮簡文彬、高雄市交響樂團合作的閉幕音樂會《四種氣質》，兩場節目以多樣的曲目選擇與演出配置帶給樂迷兩種截然不同的聽覺盛宴。
神祇般的愛與恨，Emma Rice 的《咆哮山莊》如何重塑經典？
原本在小說《咆哮山莊》裡，主角希克里斯夫是一位英國的孤兒，可是導演Emma Rice對於幾年前，法國加萊難民營(Jungle de Calais)的非法移民偷渡到英國引發熱議的事，讓她深感氣憤。於是她做了一點挪動，將希克里斯夫變成是一位膚色黝黑的難民小孩(戲中用操偶的方式來呈現)。從這個點，我們就可以知道，由英國國家劇院、布里斯托老維克劇院、約克皇家劇院三館所共製，於2021年底首演的舞台劇《咆哮山莊》，並不是在講一個十九世紀的愛情故事，而是在談我們這個時代的愛與恨。
《瘋迷24柴可夫斯基》達人指路
一年一度的衛武營音樂馬拉松又要開跑了，這項最具創意的樂迷運動會，2025年邁入堂堂第四屆，「吉祥物」從德奧樂派的舒伯特、莫札特、貝多芬，輪到來自俄羅斯的柴可夫斯基。
追焦，舞踊時的身體訊號
「我」的存在，來自意識，而早於「我」的認知之前，身體就已存在，因此相對年長許多，即使未來對「我」的認知因年老消逝，身體仍相伴至末。至始至終，身體都存在。儘管蒙受教育、社會化後，「我」之意識已經先行於身體，導致嚴重與身體脫節，身體依然不斷發送訊息，只是訊號強烈與否。在需要重新與身體同步並審視與其關係之重要途徑，便是舞蹈，因而「舞蹈，是一部身體史」為題、關心藉由舞蹈開展出對身體及身分種種省思的舞蹈影像徵件便油然而生。
