作者：貧窮男

阿喀郎．汗舞團最後一個作品《祭憶：重生之夜》2027年將巡迴至高雄衛武營，亦是亞洲巡演的最終站。大家感到震撼的是：「這是阿喀郎．汗舞團最後一個作品嗎？」就如同2018年阿喀郎在跳完《陌生人》（Xenos）的獨舞後，便宣告從此不再演出，專心在編舞事業上，這次阿喀郎．汗則可能下定決心結束舞團營運。

在談《祭憶：重生之夜》之前，回顧舞團過去的作品，是如何一步一步來到這個最終之作？我們先來看他與名人的合作，2005年和比利時編舞家西迪拉比．卓卡維爾的《零度複數》（zero degrees），兩人同為穆斯林，西迪拉比膚色白，以神乎其技的軟骨功為名，而阿喀郎膚色稍黑，動若脫兔的爆發力，靜如雕塑般的靜謐，與西迪拉比形成有趣對比。

©Akram Khan Company

2006年與芭蕾女王西薇．姬蘭（Sylvie Guillem CBE）合作的《聖獸舞姬》(Sacred Monster)，西薇．姬蘭放下芭蕾身段，甚至還邀請林懷民幫她編了太極的段落。2008年和大滿貫影后茱麗葉畢諾許的合作《IN-I》。2010年的《靈知》(Gnosis)則邀請了許芳宜共舞。2014年與佛朗明哥舞者伊斯雷爾．卡勒凡（Israel Galván）的《Torobaka》。與不同專業領域間的合作，從差異化，從彼此的過渡間找到創作的泉源，同時也可以看見阿喀郎的學無止境。疫情期間還學了巴西武術，他不斷給自己挑戰，碰觸不同領域達成不可能的合作，與各領域的強強聯手，延燒話題與造就票房上的相加相乘。

© Tristram Kenton

再來看阿喀郎與其他舞團的重要合作，先是幫英國國家芭蕾舞團編了三支作品，2014年是一次世界大戰滿百年，以此編了芭蕾舞劇《塵埃》，阿喀郎和英國國家芭蕾舞的藝術總監兼首席塔瑪拉·羅霍（Tamara Rojo）擔任主角；2016年結合卡達克舞並將背景拉到血汗工廠與移民社群的《吉賽兒》（Giselle）；2021年《Creature》，融合「伍采克」與「科學怪人」的故事，發生在廢棄封閉的北極研究站的題材。2023年邀請以《艾美懷絲》拿下奧斯卡最佳紀錄片獎的Asif Kapadia，將此劇拍成影像版。2025年與斯圖加特Gauthier Dance合作了《Turning of Bones》以馬達加斯加特殊的喪葬儀式為創作源頭。2026年幫丹麥芭蕾舞團編了《馬克白夫人》。還有2012年倫敦奧運與電影導演丹尼·鮑伊合作的開幕典禮。

1. 近期上映的電影《與畢諾許共舞》，由茱麗葉畢諾許執導的紀錄片，描述了2008年她和阿喀朗合作《IN-I》的紀錄過程與完整演出，當時畢諾許44歲，阿喀朗34歲，他們在巴黎排練期間，阿喀朗與西薇姬蘭的《聖獸舞姬》Sacred Monster巡迴還在走，同時間他與中國國家芭蕾舞團合作的 《Bahok》也即將演出，甚至忙到無法出席首演，由他當時的妻子也是舞者的仙薇Shanell Winlock代排。隔年排練《靈知》Gnosis時還受傷進急診，一直到2018年排《陌生人》時，他剛好也來到了當年茱麗葉畢諾許的年紀，並宣布不再以「舞者」身分演出。

©Camilla Greenwell

阿喀郎．汗舞團的作品，幾乎超過一半，都由阿喀郎個人完成，獨舞或與名人合作，另外一半才是由舞團舞者和他一起演出，也因此分身乏術。，同時間還有許多計畫，例如：幫其他舞團編舞等。，因此，當他被問到為什麼是最終作品時，他的回應是：「女兒說他一直說他要改變，但日復一日的忙碌，是要怎麼改變？」好像不破釜沉舟地停掉團務，改變是不可能發生。

《祭憶：重生之夜》源於沙烏地阿拉伯藝術家瑪娜爾阿爾杜瓦揚 Manal AlDowayan  2021年的裝置作品《Now You See Me, Now You Don't》，位在沙烏地阿拉伯一座古老的綠洲城市和貿易要道「歐拉（AlUla）」，在兩邊岩石構成的峽谷沙漠中，安放了許多圓形的彈跳床，人們都像孩子一樣，拼命地往上跳。阿喀郎心想一定要跟她合作，而促成了《祭憶：重生之夜》（Thikra: Night of Remembering），瑪娜爾幫他打造了類似山或洞穴的舞台結構，以及一個靈感源自歐拉文化歷史的故事。

2025年一月在啟發其創作的乾旱沙漠中首演，阿喀郎說這是一次充滿靈性的體驗：觀眾在夜色中被引領穿過沙漠，享用茶水，裹上毯子，沐浴在香火中，看著全部女舞者花15分鐘的遊行抵達，隨即開始演出。雖然這種體驗無法在舞台上重現，但劇院自有其獨特的魔力，2025年秋天在劇場裡演出的版本，從歐拉的神話和文化遺產中汲取靈感，融合了婆羅多舞和當代人聲，只有女舞者的演繹，充滿了強烈的肢體張力和原始的憤怒。

©Maxime Dos

作品中全身白衣的臺灣舞者簡晶瀅，如同驅魔或是獻祭，一出場就吸引全場的目光，她所扮演的是由一群婦女在「憶念之夜」召喚而來的祖先，進行某種形式的重生，一種療癒過往的儀式，在Aditya Prakash創作的配樂中，融合了阿拉伯音樂、保加利亞合唱，充滿異國情懷的音樂以及強烈節奏中，隨著神話與儀式的進行，轉換到婆羅多舞蹈，這個作品如同舞團過往作品的集大成。有著《Outwitting the Devil》中的巴比倫史詩殘片，《垂直之路 》(Vertical Road) 蘇菲或波斯詩人魯米的冥想，或是源於「摩訶婆羅多」的作品如《倘若》 (Kaash）、《獅若有言》與《靈知》。

2. 簡晶瀅：高雄出生，為阿喀郎．汗舞團舞者。以舞團作品《獅若有言》（Until the Lions）拿下英國國家舞蹈獎「傑出女性表演獎」，也是第一次獲得此獎的臺灣舞者。

阿喀郎從小就聽母親分享無數的神話故事，從夏娃的視角講亞當和夏娃，從抹大拉瑪利亞的視角講耶穌故事，從安芭的視角講毗濕摩的故事，潛移默化影響了阿喀郎的創作，我們一路推回阿喀郎的作品，《馬克白夫人》、《吉賽兒》、《MA》、《獅若有言》中的安芭，他的作品中總是充滿著非西方世界的女性視角。

在《祭憶：重生之夜》中，阿喀郎從藝術家的作品獲取靈感與背後的文化底韻，過往他也和不同的藝術家合作，豐富了作品的深度，和法印混血詩人卡蒂卡·奈爾 Karthika Naïr 合作三個作品，奧斯卡最佳服裝 葉錦添合作四個作品，還有和奧利弗獎獲獎作曲家喬斯琳·普克 Jocelyn Pook，以及重量級的雕塑藝術家安尼施·卡普爾Anish Kapoor等人的合作，不管舞團是否結束，這些藝術家們都豐富了阿喀郎的作品，也滿足觀眾的感受。

  節目資訊  

2027/2/19(五)19:30、2/20(六)14:30、2/21(日)14:30

►阿喀郎．汗舞團《祭憶：重生之夜》