結合舞蹈歷史「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，2026 年舞蹈書寫工作坊將從「身體」、「紀錄」與「時間」三個面向，逐步拆解舞蹈書寫的可能性，規劃大眾入門班與專業書寫班兩條學習路徑，分別回應不同背景與需求的參與者。透過分班課程的深度培養，以及通識課程的共同交流，學員得以在多元觀點中彼此激盪。

文｜蔡瑞伶 Stella TSAI  （單元B：紀錄的重量—專業班側記）

書寫者的文字，是後人遇見一齣舞作的重要紀錄。這期課程透過視覺與音樂的切入視角，到人物專訪的深度刻畫與細節捕捉，再到針對專業班學員提供的舞作分析技巧，透過講師豐富的經驗與寫作心法，展現書寫者如何將舞作藉由文字，為未來的人留下眼睛，以及足以令後人心生嚮往的紀錄。也讓舞作在落幕之後，依舊能為作品與觀眾創造一場獨特的相遇。

切入舞作的角度——視覺、音樂

早晨第一堂課，分別由沉潛視覺藝術評論多年的王柏偉，以及著名作曲家、藝術評論人林芳宜，分別針對視覺與音樂的案例分析，給予書寫多元的切入視角。

從視覺藝術史延伸的王柏偉，將身體與眼睛視為感測器，提出視覺藝術處理的正是感官經驗的表現，因此當面對舞蹈這類常被大眾反映「抽象、看不懂」的藝術形式，書寫者必須從可見的畫面進行分析、比較，同時感受形體如何在動作中形塑空間與時間。而從聽覺引導切入的林芳宜，則指出音樂的質感、結構及速度，都會直接影響身體的律動，形塑空間的張力。即便是靜默，音樂也依然存在著；安靜甚至能拉高觀者的注意力，與表演中的身體張力。兩人都強調，觀看沒有標準答案，唯書寫者必須盡可能找到越多的線索，才能讓分析與評論成立。

王柏偉強調，評論的重點不在於定義美學，而是提出問題，同時在可見的範圍內告訴讀者表演中可見的差異。書寫者除了記錄演出中看見、聽見或感覺到的表現，也能藉著精準描述形體、聲音、身體等內容的變動，加上不同媒材的比較來描述概念。評論書寫對於感官細節的敏銳捕捉，能帶領讀者看見更多一開始沒注意到的細節。

人物書寫的重量

人物書寫在近年有著巨大的轉變。資深文化記者何定照在「人物專題寫作」中提及，早期的人物專訪多著重在受訪者的所思所想，少有書寫者對「人」的描摹與觀察。然而隨著時代改變，如今的採訪者更像一個導演，除了設定採訪的場景、透過問答深掘受訪者的故事、背景、狀態，也能運用一切素材與技巧，去表達與傳遞受訪者的故事，與受訪期間的模樣。

何定照認為「家」或「工作室」是最好的受訪地點，方便書寫者從環境、物件等細節去看見受訪者此刻的生命狀態，也能同時激發問題與寫作的靈感。儘管他過往的專訪經歷中，有如林懷民、駱以軍這般字句精準、拿捏得宜的完美受訪者，然而多數依然是充滿龐大、瑣碎素材，需要採訪者後續梳理與剪裁的狀態。因此，人物專訪若能透過具體的場景與細節描摹，給出「畫面」，而非單純的「事件」，就有機會用文字還原事件當下的情緒與現場，讓讀者理解與體感受訪者的樣貌，帶來身歷其境的理解。

資深文字工作者鄒欣寧在第一天的「創作者專訪」課程中，強調專訪本身即是帶有目的性的談話，因此過程必須建立在彼此知情且同意的信任基礎上。然而她也是在採訪以身體為主要語言的舞者時，才意會到「口語」未必能完整傳達與溝通，採訪者更不能完全依賴口語的接收與解讀，而是要培養閱讀身體、以及轉譯身體訊息的能力。像是親身走進排練場，將舞者的身體語言轉化成提問的依據，才能更深入理解舞者與舞蹈創作者想要表達的事情、意圖或情緒。而在人物專訪現場，採訪者除了準備精準的訪綱與腳本，也需要根據現場氛圍，靈活調配問答的節奏、使用破冰的技巧，才能獲得遠多於原先腳本的更多素材。

綜合兩位講者的實務心法，可已發現如今的人物專訪早已超越傳統「你問我答」的框架，更從基礎的五感延伸至身體感官，讓現場可見的素材都成為文字還原畫面的細節，將受訪者的生命狀態梳理成具有畫面感的場景，增進讀者對受訪者的理解與感受。

背景補充加強舞作的重量

最後兩堂課分別來自資深舞蹈評論人陳品秀「切洋蔥不流淚—舞作分析相對論」，與鄒欣寧「把舞蹈化作文字」。陳品秀以巴蘭欽《Agon》為例，深入分析舞作的音樂、結構、服裝與歷史，示範了專業舞作分析可嘗試的多元切點，以及理解一齣舞作需要顧及的社會歷史脈絡、文化、動作描述與音樂結構。她選擇以經典舞作為例，強調當舞蹈與觀眾有時間上的距離時，文字能夠如何將作品帶到現代人的時間，與當代社會產生關係。

鄒欣寧以自己過去書寫編舞家鄭宗龍與瓦旦・督喜的文章為例，分享過去幾篇深度書寫所經歷的前期功課、採訪過程的細節，以及那些被她抓取放入文章中、看似微小但十分重要的脈絡補充。她強調書寫者也要培養閱讀身體的能力，除了眼睛跟腦袋，觀看當下的身體感受與驅動力，都是身體在回應舞作的重要訊息。除此之外，善用自身跨領域的專長與好奇，能從不同角度爬梳創作者的內在情感與外在關注，為文章找到重要的刺點。她認為舞蹈書寫是在為未來留下眼睛，透過書寫者的共感與故事化的敘事，能讓文字為舞作與讀者搭起相遇的橋樑，一如當年她僅只是閱讀鴻鴻《跳舞之後，天亮之前》，就能對那些她沒看過的舞作心生嚮往。

兩位老師對於舞蹈書寫的切入，宛如理性與感性的對照，目標都是將轉瞬即逝的舞作風貌精準轉譯成文字，留下跨越時空、傳遞給未來的依據。