2026年1月26日（一）＆1月27日（二）衛武營表演廳
論壇側記／鍾欣怡

【2026藝術學習推廣國際論壇暨工作坊】國際論壇於1/26-27舉辦，聚焦「社區／社群的藝術參與」，並匯聚多元實踐經驗，創造藝術共感與在地連結，正式揭開一場跨越國界、深入社會的藝術對話 。本次論壇集結了來自美國林肯表演藝術中心、美國紐約公眾劇院、德國德勒斯登國立戲劇院、英國國家芭蕾舞團、新加坡濱海藝術中心等國際頂尖機構的藝術實踐者來台，臺北表演藝術中心和台灣在地約二十位透過藝術發揮社會影響力的實踐者，共同探討藝術如何轉化為推動公民實踐的力量。

不僅如此，在國際論壇啟動之前，衛武營與美國紐約林肯表演藝術中心更是宣布締結策略聯盟的好消息，衛武營將汲取林肯中心多年來耕耘「美感教育方法論」的豐富經驗，透過在地轉化與實踐，孕育台灣藝術推廣人才。
 

｜開場主題：我們與社區/社群的關係

論壇第一日，首先以國內外的各大表演藝術中心場館和表演藝術團隊如何面向社區，經營社群開場。臺北表演藝術中心董事長王文儀，從臺北表演藝術中心所在地「士林」區域過往的歷史脈絡和周邊環境切入，分享這些年臺北表演藝術中心所推動的「北藝生活」（TPAC Communities）如何面向一般大眾。其中並不侷限於表演藝術形式，而是更廣地從生活文化角度進入社區。如⟪走讀士林 Neighborhood Walking Tours⟫ 活動，從中心出發，帶著民眾進入社區的行動，了解歷史和在地美食小吃。

衛武營藝術總監簡文彬，談到以「使用者介面 」(User Interface)和「使用者體驗 」(User Experience)兩大理念為軸，歷年來邀請民眾參與投入的各大活動與演出藝術作品，如：《新娘妝》、《高雄百分百》等，讓衛武營不僅是空間環境上的開放，更成為眾人精神與文化面向的窗口​​。簡文彬總監以「藝術中心的社會影響力 」定位此刻衛武營的重點方向，與社群和企業攜手實踐藝術推廣。

英國國家芭蕾舞團為何離開了四十年來的基地據點？英國國家芭蕾舞團藝術推廣總監芙樂・德比郡・福克斯 (Fleur Derbyshire-Fox)在台上分享舞團的「搬家」行動，並不只是地理上位置的遷移而已。新的舞團基地空間擴大五倍並具備七座排練室，透過與房地產開發商及地方組織合作，成功落實「推廣參與」的願景，在東倫敦的 Mulryan Centre for Dance，英國國家芭蕾舞團的推廣計畫參與人數提高了35%。，每年吸引三萬人參與且持續往上增加中。在搬遷之後，舞團為東倫敦的居民們創立了芭蕾俱樂部（Ballet Club）其中有64% 的青少年來自全球少數族裔背景，且願意持續留下來的人高達 96%。建立在地的合作夥伴關係同樣重要，透過LinkAge Plus (註1)，舞團連結了五個不同的社區中心，為當地長者們提供活動緩解社交孤立的問題，成功地打開社區連結。

「劇場不只是『為了』社會運作，更是『與』社會共同運作。」克莉斯蒂安娜．萊曼（Christiane Lehmann）身為德國德勒斯登國立戲劇院公民舞台藝術總監，分享劇院如何建立社會關係時提到儘管成立的歷史悠久，但德勒斯登國立戲劇院持續實踐「開放城市劇院」（Open City Theatre）的理念。《公民舞台》 即為知名的重點計畫，在此計畫中登台的不是專業演員，而是德勒斯登及周邊地區的市民；《週一咖啡館》則是個免費入場的活動，無論是否為移民背景的人們都歡迎前來交流的時間。《Fast Forward 藝術節》則是提供全歐洲的年輕導演創作環境，讓年輕藝術家展現如何形塑歐洲劇場的未來，提供一個民主交流與反思未來的舞台。

美國林肯表演藝術中心執行副總監珊塔・泰克（Shanta Thake）則從自身成長背景談美國社會因種族、階級和性別分化的近況，欣賞劇場演出若只是個人的社交圈聚會，對她而言只是一種「特權」的展現。林肯中心也經歷了轉型，空間開放提供更直接的服務，如捐血站和食物銀行，因此有更多機會深入認識周邊社區。同時，林肯中心整合了音樂、舞蹈等不同的計畫，成為一個大的品牌計畫《夏日我城》 （Summer for the City） (註2)活化了林肯中心所有戶外場地。與疫情前相比，中心的售票觀眾人數增加了 46%。珊塔認為使人團結的力量必須遠大於使人們分裂的力量，社群連結的關鍵在於降低人們參與的門檻。

開場主題環節最後一位登場的是奧斯卡・尤斯蒂斯 (Oskar Eustis) ，美國公眾劇院藝術總監。奧斯卡從劇場的起源和根本意義說明了劇場作為民主基石、公民服務以及與社區共同創作的核心價值。「劇場是民主最根本的藝術形式。」奧斯卡直接點出：劇場教導了民主的核心美德「同理」。公眾劇院的《行動劇場》計畫（Mobile Unit）將莎劇帶進紐約五大區的監獄、中途之家和遊民收容所；《公眾計畫》（Public Works）更爲素人創造了盛大的舞台，能夠與紐約最頂尖的演員並肩登場。「我們的使命是利用劇場工具，釋放個人與社會的民主潛能。我們必須投入對社會『真正有用』的活動。」奧斯卡相信劇場面臨極端的貧富差距、政治極化以及嚴重的社交孤立時，更應該積極採取行動。

｜主題一：藝術體驗

本段講座透過紙風車劇團的368 鄉鎮市區兒童藝術工程、高雄鳳山跨蝦米微光生活節和台東的池上秋收稻穗藝術節的幕後故事，共同證明了藝術能夠從「外而內」帶來力量改變在地生命。

紙風車串連起的民間意志跨越全台鄉鎮，提供城鄉孩子平等的藝術起跑點。以創意、美學與愛與關懷為核心。隨著行政區調整，從過去的319個鄉鎮，改制為現今368個鄉鎮市區，持續巡迴演出。並為每一個縣市打造一個縣市專屬的在地故事。有人全國巡迴，有人駐點深耕。林喚玲走進鳳山社區，從劇場製作轉向社區工作，發展駐地藝術家計畫，在菜市場裡面讓在地居民演出歌仔戲，長達數月地一起探討在地議題與市場記憶，透過聆聽、觀察與轉化，陪伴社區找到自己的力量。

池上秋收稻穗藝術節，無疑是全台灣最著名的民間藝術節。林懷民老師和梁正賢理事長以對談的方式，從頭介紹池上秋收稻穗藝術節起源。臺東縣池上鄉的居民人口約7千多人，然而每年的觀光人口可高達百萬人次。林老師表示，做藝術進入社區，倘若只是像流水席一樣流動的宴席，終究無法生根。而讓藝術生根的關鍵，必須是來自於「社區的意志」。池上秋收稻穗藝術節便是社區的意志匯聚所成的果實。梁理事長說，池上90%種水稻，那裡沒有工廠，所有農民都共享同一個池上米品牌。而當面對藝術工作的時候，事實上也是碰觸到鄉里所有的人事物。每年池上秋收稻穗藝術節都會動員全村。志工就需要300位，包含成人與學生都加入，必須要參加行前說明會了解所有規範。「只有規矩立了，你才有基礎。」理事長明確地豎立了讓全鄉眾人齊心的前提。

為了避免觀眾爭先恐後看演出，踩壞稻穀，於是後來決定搭建起了舞台，仰賴農友配合調整播種和收割時間，還必須等待地乾了，方能在伯朗大道的水稻田裡割出十米乘十米的表演空間。如今藝術節已走到第17年，池上鄉親都可以免費欣賞。「當農友進了田是低著頭工作的。但進了田看表演，是可以坐在那邊兩個小時看著雲怎麼走。」連在地的青少年和小孩子也獲得了作為池上人的自信，池上國中成為全縣會考第一的學校。梁理事長捐出了兩座穀倉，成立穀倉美術館，還有池上米倉生活館。他深刻地體會在地力量才是關鍵：「如果任何外面的貴人來幫我們，但在地力量沒有崛起，也不可能長久。可是在池上，所有的鄉民都堅信我們的藝術節會持續。」

在進行QA問答環節時，兩位也特別提到「五年磨一劍」當年雲門來到台東池上時，秋收稻穗藝術節已經走了五年，為了池上米的品牌經營，全鄉歷經數年不斷溝通、整合完成了眾人的觀念，建立共識。林老師以池上農友們的改變，鼓勵表演藝術領域的從業人員也要不斷檢討和進步，五年不過一瞬間，藝術扎根不能只是口號，而是必須細膩地規劃執行。
 

【備註】
1. LinkAge Plus 為英國Tower Hamlets社區五十歲及以上的人士提供一系列課程、活動與工作坊。每週一次Dancing East即為雙方共同合作的舞蹈課程。參考資料：
https://www.ballet.org.uk/move-with-us/dance-for-health/dancing-east

2. 延伸閱讀：2022年Par表演藝術雜誌「林肯中心廣場化身紐約最大舞池」一文，謝朝宗撰寫
https://par.npac-ntch.org/tw/article/doc/GB9LOG1BBK