結合舞蹈歷史「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，2026 年舞蹈書寫工作坊將從「身體」、「紀錄」與「時間」三個面向，逐步拆解舞蹈書寫的可能性，規劃大眾入門班與專業書寫班兩條學習路徑，分別回應不同背景與需求的參與者。透過分班課程的深度培養，以及通識課程的共同交流，學員得以在多元觀點中彼此激盪。

文｜袁卉蓁 （2026舞蹈書寫工作坊單元A—大眾班側記）

4/11、12兩日，衛武營「2026舞蹈書寫工作坊」單元 A 從身體維度出發，一探舞蹈書寫的多重路徑。

工作坊第一堂課首先由蒂摩爾古薪舞集帶來「蒂摩爾身體工作坊」。一開始，團長路之．瑪迪霖分享，舞團重建傳統的過程，從「歌」開始。透過古謠吟唱，將律動帶入身體中，以「沉」而不是蹲的腳步為基礎，牽起彼此的手交織成排灣族傳統圍舞，讓精神在圓中合而為一。第二階段，大家一起練習大力吐氣，隨著氣的吐出，將力量延伸至四肢，並維持下沉的韻律及步法。從配合呼吸上抬並下甩手臂，接著加入單腳抬起，再到順勢跳起，循序漸進的加強力量的傳遞。在以聲線與呼吸由內而外帶動身體的練習中，文化透過實踐傳遞，學員也由此領略蒂摩爾身體訓練最純粹的根基。

第二堂課由蘇威嘉分享「看舞的心法I」。首先以風景、食物、裝潢、旅遊等不同面向置換，帶學員思考所謂「喜好」，點出這堂課的核心不在於評判對錯，而是選擇和比較。

從印尼傳統舞蹈、古典芭蕾、新古典芭蕾、當代芭蕾，到馬戲出生的 Yoann Bourgeois 、同樣具馬戲元素的 James Thierrée ，以及有視覺藝術背景的 Dimitris Papaioannou 、打破舞蹈概念的 Jérôme Bel ，結合光影、視覺與物理的 Compagnie 111 ，在舞蹈中扮演自己的 Peeping tom ，和以向量與幾何概念建構舞蹈的 William Forsythe ，舞蹈的多元樣貌在投影幕上開展。

透過不斷重複欣賞、比較，論述自己為何喜歡的歷程，學員開始摸索自己的喜好。循序漸進的影像資料，不僅勾勒出舞蹈發展的脈絡，也使不同類型、風格的特點得以清楚呈現。最後蘇威嘉也提醒學員，面對千變萬化的舞蹈，要相信自己的感覺，並透過廣泛閱聽與欣賞，進而提煉出屬於自己的審美與品味。

第三、四堂課，魏琬容橫跨兩天帶來「書寫平易近人的舞蹈紀錄」。她將舞蹈書寫定義為「以文字保存、描述、傳遞舞蹈」，並將其拆解為舞蹈、感知、選材與書寫四個步驟。

首先介紹了十二種看舞工具，分別是美學派別、畫面、動作、質地、音樂聲響、語言、故事、結構、身體與空間、版本，以及個人創作史、舞蹈史等面向。在描述時，動作、畫面、音樂、顏色、結構以及如何加入版本比較或藝術史是必須掌握的基礎，進階則可透過跨領域的閱聽來提升詞彙量，例如觀察運動評論如何即時用語言捕捉動作，或是從武俠、推理、科幻、美術等書籍中汲取養分，使對動作、質地與空間的描繪更趨豐富精確。

接著進到選材，也就是不同種類的舞蹈書寫。其中，評論以觀察、敘事和看法去形成觀點，包含「你看到什麼、感受到什麼以及為什麼」，心得與散文通常止於前兩者；行銷文案則是結合賣點 、銷售對象和語言，希望引起讀者的行動。在此過程中她強調，必須要釐清自己是用什麼身分說話，以及想對話的讀者是誰。

最後談到舞蹈寫作者的自我養成，最重要的是「感知」，因為「我們只會感知到對自己有意義的東西」，當感知擴大，書寫空間也隨之寬廣。此外魏琬容以自身為例，分享寫作時的兩大準則：坦承自己看不懂的地方且不代替藝術家詮釋；而簡潔、清晰、精準則形塑了她平易近人的風格。她勉勵學員，要成為一個出色的舞蹈書寫者，別無他法就是多看、多寫、多讀，並邀請大家即刻動筆，加入超平舞派（超平易近人舞評）的行列。

第五堂課，吳孟軒帶領學員從歷史脈絡領略「街舞怎麼看」。形成街舞的兩大關鍵為黑人離散以及新自由主義與全球化。對黑人而言，舞蹈是曾受壓迫的印記，也是在被剝奪的過程中維持群體精神對話的手段，這種「雙重性」始終貫穿在各種黑人舞蹈中。

從奴隸貿易來到紐奧良後轉變為混身文化，莊園時期的 Ring shout ，再到19 世紀黑人社交舞，皆可從中看見現代街舞的影子。後來，「黑」的民族自覺概念在民權運動時興起， Malcolm x 提倡黑人要掌握自己的命運，成為 Hip-hop 重要的文化象徵。 六零年代， James Brown 以Funk 音樂中的「The One 」，做到在文化上實施 Black Nation 的想像。到七零、八零年代，英美資本主義轉型，個人主義興盛，新自由主義的自我與黑人文化的自我相互衝突，進而引發了真假街舞之爭。這些張力不需調和，其核心價值在於看見各方力量如何相互拉扯與交織影響。

最後，講座進入 Battle 觀賞實務。以歷史脈絡為背景，首先觀察舞者是「Dance to the music」（跟隨音樂），抑或是「Dance with music」（自由進出音樂）；再來是街舞的「分層」，觀察身體的不同部位是否能同時駕馭不同節奏，展現層次感。不同的比賽，評分標準亦有別，回到街舞舞者的核心訓練，基本動作與身體控制、理解音樂結構與情感表達、節奏與身體律動、個人風格與即興創造力，也是我們在欣賞 Battle 時可以去關注的。

最後一堂課是由蘇威嘉和方妤婷引領的「自由步身體工作坊」。從頭部開始，帶領全身描繪不同的路線，並且強調必須全然投入，高密度檢視自己的狀態。在畫線的同時，要執著地變化出不同路線組合，啟動全身肌肉，讓身體能細膩且迅速的調動。並留意建構身體的動線時，是否因感受到動作的痛苦與極限，導致線條遭破壞。當在操縱身體結構，主動的帶領不會被被動的部位取代，因保持平衡而受到牽引才是自然協調的，即使是一樣的路徑，帶領的部位不同，也會有明顯的差異，這也是在欣賞舞蹈時可以進一步觀察的。

在軌跡的練習中，不斷為難身體使我們能認識到陌生的極限，也影響著舞蹈的各種可能性。如果能拆分所有細膩的運動，分析其中素材如何調配，便可能科學的複製出不同的肢體。接著練習來到肩膀、大拇指、手肘，再讓學員構思並挑戰不同的部位。最後蘇威嘉也鼓勵學員，還有許多不同的部位可以去嘗試、練習，開發出無數的身體軌跡。

在兩天豐富的課程內容中，學員親身經驗「動身體、看身體、寫身體」的多元方法，開展出對於舞蹈書寫的嶄新視野。