結合舞蹈歷史「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，2026 年舞蹈書寫工作坊將從「身體」、「紀錄」與「時間」三個面向，逐步拆解舞蹈書寫的可能性，規劃大眾入門班與專業書寫班兩條學習路徑，分別回應不同背景與需求的參與者。透過分班課程的深度培養，以及通識課程的共同交流，學員得以在多元觀點中彼此激盪。

文｜蔡瑞伶 Stella TSAI  （2026舞蹈書寫工作坊單元A—專業班側記）

作為稍縱即逝的表演藝術，舞蹈特別仰賴書寫紀錄，讓人在文字中重返當下的情景，透過書寫者的眼睛開啟新的思考、延伸討論。本次舞蹈書寫工作坊「專業書寫班」，參與學員皆是舞蹈科班出身，具備基礎的身體經驗與舞蹈知識，在補充書寫專業的同時，得以循序漸進找到有興趣發展的書寫類型。第一階段「身體的維度」分別從身體感知、舞蹈歷史、書寫技巧三個面向切入，以兩天的工作坊作為正式下筆前的暖身。

身體感知：親身體會理解動作的生成

描述動作是書寫舞蹈不可或缺的一環，而在提筆之前，比起理論性的「看懂」舞蹈動作，不如讓身體直接「感受」動作的生成原理。蒂摩爾古薪舞集帶領的「蒂摩爾身體工作坊」從「發出聲音」開始，透過藝術總監路之・瑪迪霖的引領，從歌聲、呼吸的練習，到排灣圍舞的舞步拆解，學員在節奏與踩踏的過程中，感受重量如何在雙腳間流動、身體如何支應維持平衡，以及呼吸如何牽引動作的生成。透過深入淺出的背景補充，學員得以切身體會每個動作與肢體背後的意義，理解排灣律動如何順著呼吸與聲音誕生，圍舞如何展現傳統的階級制度與文化。

驫舞劇場「自由步身體工作坊」則從單一部位的動作延伸，開啟對肢體運動的專注觀察。在藝術總監蘇威嘉的引導下，學員藉由單一部位不中斷的移動，試著尋找更多路線的可能，並在過程中感受從未發現的身體可能性。藉由這樣的練習，觀察移動的質地如何影響舞蹈語言的生成。

「身體工作坊」以最直接的身體經驗建立，讓學員記下舞蹈生成的階段與過程，並透過對身體節奏與內在感受的覺察，進一步學會辨識舞台上舞者的動作力道、節奏與質地，打下後續觀看舞作與書寫描摹的重要基礎。

舞蹈歷史：建立理解作品的背景脈絡

除了觀看與感知，書寫者也需要知道作品的背景脈絡，才能全面理解舞作試圖回應的內容，以及創作者對形式的選擇。為專業書寫班設計的兩門舞蹈史課，由舞蹈學者兼舞評人樊香君「世界當代舞蹈現況」、舞評人徐瑋瑩「舞蹈與時代的共時對話」，分別梳理世界與臺灣當代舞蹈的歷史脈絡，建立理解舞蹈的背景知識。

「世界當代舞蹈現況」從叩問何為「現代」與「當代」起始，系統性地針對現代、後現代、當代的舞蹈定義，以歷史上重要的歐美編舞家與作品為案例，引導學員分別從舞蹈風格與當代哲思兩個層次去思考，理解地理與文化是如何對舞蹈發展，以及舞蹈工作者對身體觀念的思考帶來影響與轉變。老師從身體、肉身、動作、姿態與肢體五個面向，拆解舞蹈的語彙和定義，引導學員更精準地運用舞蹈語言結合美學派別來書寫舞作，並針對身體政治的演變，了解身體如何作為歷史、政治與文化的載體，在舞作中扮演檔案與媒介。透過一系列經典舞作與時代演變的歷程，引導學員練習辨識舞蹈中身體所乘載的意義。

「舞蹈與時代的共時對話」則從臺灣當代舞蹈史講起，講述舞團發展的歷史如何深刻影響每個階段的創作模樣。強調舞蹈評論不只是作品的描述與分析，更是理解作品如何被時代、制度與歷史，以至當下觀眾狀態等綜合形塑而成的紀錄。徐瑋瑩強調，「舞作不是憑空出現，評論不能只停留在作品本身。」將觀察舞作的面向擴及創作者所處的社會背景、舞團本身歷史、美學發展方向等七大面向，引導學員綜觀所有元素來理解一個作品，如此也才能在書寫時給出適切的評論。課程的最後，老師也花了點時間與學員討論「評論」本身的意義，以及舞蹈評論如何在歷史的洪流中，留下時代與產業的紀錄。至此，專業學員對舞蹈的觀看，已正式從感受躍升到建立分析語言的階段。

書寫技巧：確定自己的書寫興趣與目標

作為專業班與大眾班共同參與的通識課程，資深舞蹈書寫作者魏琬容老師以「書寫平易近人的舞蹈紀錄」作為課程主題，以上下兩堂課拆解觀看舞蹈的切點、書寫的方法，以及舞蹈書寫的類型。

透過平易近人的舉例，拆解觀看舞蹈的方式、面向、細節，引導學員逐步拆解、分析，將所見所感梳理成可被理解的文字敘述。與此同時，老師也反覆強調舞蹈書寫不僅止於描述眼前所見，鼓勵學員進一步思考「感受到什麼」、「為什麼有這樣的感受」，在過程中逐步建立屬於自己的觀點與思考意識。接著是針對「文章目的」的類型分野，從針對觀眾的評論、心得，到宣傳用的行銷文字、報導，以至提供深度研究的論文與專書等，引導學員確認自己書寫的初衷。最後則針對書寫技巧，給予多元的參考書目類型、閱讀方向推薦。

藉由系統化的觀念建立、知識補充與課堂中的即時練習，讓學員逐步暖身、確認自己書寫的目的、往後努力的方向，讓文字成為有意義的轉譯與傳遞工具。

暖身，從重新感受身體與觀看方式開始

「身體的維度」作為專業書寫班的第一階段課程，除了建立舞蹈書寫的基礎知識與框架，也帶著學員同步建構屬於書寫者的觀看、分析與表達能力。三個面向環環相扣，也同步讓學員認知到，舞蹈書寫可以不只是觀後心得，還能是一種結合感知、理解，並兼具歷史思辨的轉譯與紀錄。而對專業學員來說，這兩日課程像是重新梳理己身基礎的過程，從過往累積的身體記憶出發，學習如何將那些難以言述的感受化為文字，練習從直覺的觀看感受進入分析與脈絡探詢，並試著開始確認自己書寫的目的，在未來成為為臺灣舞蹈留下痕跡與保存紀錄的書寫者之一。