❝《勞動狂想》是場對勞動的重新解讀，透過戲劇、舞蹈、馬戲的勾勒出不同身體性對於「勞動」的闡述，對於快速的勞動，轉化為慢的藝術質地，更能逐幀拆解動作的傳遞及情緒的湧現，是一部深入心的探索，期待能撞擊在經歷中的勞動時刻，鬆動緊繃、壓抑和不安的藝術之旅，期待我們都能在想像中見面。——表演者｜王弈樺

「我覺得自己是個幽默風趣的人」王弈樺覺得他不僅是幽默風趣的表演藝術工作者，也是想像力滿溢的創作者。對他而言，雜耍、倒立與翻滾並不只是技巧，而是他最獨特的語言與武器。

身為 Eye Catching Circus 創造焦點的副團長，王弈樺在團隊中同時扮演創作者與表演者的雙重角色。他畢業於國立臺北藝術大學舞蹈創作研究所，走跳馬戲領域已超過二十年，從未停下探索的腳步，熱愛跨域實驗，嘗試將馬戲、物件操作與當代舞蹈的肢體性結合，並引入社會、生活、科技等議題，以「創造詩性般的身體閱讀，敘事性的馬戲技藝」為目標。對他而言，創作不只是舞台上的展演，更是一種持續創造能量、開拓無限可能的過程。

❝這個世界的混亂從大到小從外在到內在，讓人感到渺小而無力。《勞動狂想》是一群人以身體行動在平等中實踐，在困境裡掙扎。藝術微小但它讓我們記得每個選擇與行動都有重量，即使微弱也能無聲的推動，慢慢改變方向。——表演者｜王筑樺

1991 年出生於臺北的王筑樺，現為自由藝術工作者，活躍於表演、教學與攝影等領域。多重身分使她的創作蘊含敏銳的觀察力與細膩的感受力。如何讓「意識帶領身體行為而產生動作，身體表演如何闡述內心活動與外界連動」是她現階段關注的表演概念。

在創作與演出的歷程中，王筑樺於舞蹈作品之外，也嘗試戲劇作品、live arts及人像攝影，與多位來自不同國家與風格的藝術家合作，包括楊銘隆、蘇威嘉、周書毅、李奧森、林祐如、田孝慈、劉彥成、林素蓮、梅田宏明、Henrietta HORN、Rosie HERRERA和Helen SIMONEAU 等人。這些經歷讓她的藝術視野不斷拓展，也持續滋養著她在身體表演上的探索。

❝對於《勞動狂想》這項製作，我感受到從身體出發的藝術與勞動密不可分。過程中經歷了創作的迷惘、重組、打破與放慢，也讓我更加確信，表演不只是呈現，更是與觀眾共享生命經驗的歷程。我期待透過這次創作，帶來更多層次的感受與思考。——表演者｜林睿謙

「我十歲就開始接觸馬戲了」從孩童時期的啟蒙，到如今就讀於國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系，林睿謙一路走來始終與馬戲緊密相伴。高空大繩與雜耍圈是他的專長，也是他與世界交流的語言。

為了拓展視野並不斷精進自我，他曾遠赴北京與法國進修，不斷在不同文化與訓練方式中，拓展肢體與技術表演可能。2025 年暑期，更赴歐洲進行高空特技的自主進修，把這段旅程視為一次與自身創作能量的對話與積累。

林睿謙的演出足跡遍及劇場、戶外與跨領域合作；他參與的「劇藝無限」的創作演出與海外交流計畫，也多次走進偏鄉，將馬戲帶給弱勢兒童，透過表演傳遞陪伴與勇氣。

❝參與《勞動狂想》是極為珍貴的經驗，能與克萊蒙及多位馬戲藝術家共創，開啟我身體更多想像與創造的可能。克萊蒙獨特風格激發我不同以往的肢體語言，過程中充滿驚喜與挑戰，對最終演出激盪出的跨界火花感到非常期待。——表演者｜唐筠雯

畢業於國立臺北藝術大學舞蹈編創研究所，擁有逾二十年舞蹈經驗的唐筠雯，長年遊走於創作、演出與教學之間，將身體感知與生活經驗交織成為作品的核心。

她的風格細膩且多變，善於透過當代表演形式探索身體語彙的可能，也因此曾與眾多國內外編舞家合作，從鄭宗龍、林志斌、潘鈺楨、姚淑芬、黃懷德，到國際編舞家劉奕伶（Bill T. Jones）、DV8、Christina MERTZANI和Gilda CESARIO 等人。這些合作不僅拓展了她的創作視野，也形塑出兼具當代敏銳度與跨文化深度的舞蹈語言。

曾多次赴歐洲進修編舞與現代舞技術，將當代舞蹈的自由與古典舞蹈的結構融會貫通，發展出獨具個人特色的創作風格。如今，唐筠雯積極投身於國際共製與文化交流，致力於透過舞蹈推動藝術的傳遞與跨域的對話。

❝此次參與克萊蒙創作的《勞動狂想》，其所描繪的世界觀與極端狀態之間的拉扯與對話，深深吸引我。這樣的敘事形式與風格，正呼應了我對身體與內在碰撞的想像。與克萊蒙的相遇，就像與一位未曾謀面的知己交談，彼此的思維頻率竟如此貼近，令人興奮不已。我已準備好，迎接12月那場無法預測、充滿能量的創作火花。——表演者｜曹宥廉

曹宥廉來自臺北、年僅 22 歲的他曾與 0471 特技肢體劇場、九涉製作、合作社、僻室和大身體製造等團隊合作，現就讀於國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系。自 10 歲便展開倒立、翻滾、雜耍與舞蹈的訓練，對他而言，這些技藝早已不只是演出，而是身體語言中最自然的延伸。

近年來，他將心力投注於探索馬戲與當代肢體的交融，嘗試在特技與舞蹈之間發展出獨屬於自己的表演美學。這樣的探索不僅停留在舞台上，也延伸至跨領域的科技藝術，如聲音感測和浮空投影等，成為他創作與表演編構的素材，進一步探討「本我、自我與超我」間的心理張力，及轉譯成具象身體表達的技法。

❝《勞動狂想》是我首次以演員身分參與馬戲製作。期待透過這個作品發現另一個自己，並探索馬戲藝術更深層的可能性。——表演者｜郭建宏

馬戲藝術家郭建宏，擁有超過 13 年的演出經驗，將火焰操控、馬戲方塊與水晶球表演練得爐火純青。

他的代表作《Moving Zen》靈感汲取禪宗哲學與侘寂美學，探索「不完美之美」與「生命的短暫流轉」。透過精巧的道具操控與流暢的身體律動，他創造出引人入勝的演出，喚起觀眾在觀看的同時，也回歸自身的呼吸與感受，體驗那份屬於當下的覺察與情感共鳴。

❝我喜歡玩團康遊戲。《勞動狂想》過去幾次排練中，透過這些遊戲，我們發現了不少有趣的群體現象。克萊蒙總能在這些過程中，把我們帶入幾個同時轉動的世界，那些世界彼此獨立，卻又共同存在於同一個空間裡。——表演者｜陳品霓

從街頭一路走到劇場——來自嘉義新港，1998 年出生的陳品霓，自 2015 年起，她以 Battle 舞者的身份活躍於臺灣街舞圈，在街舞場域中一次次的比拼與交流中逐漸找到屬於自己的風格。

當她的舞步走進劇場，身體也歷經多次轉譯。她不僅跳舞，也與影像、攝影和聲音展開對話，探索身體作為媒介的敘事潛能。自 2020 年起，她縱身躍入劇場創作，與不同藝術家合作激盪出耀眼火花。

近年的重要作品包括 2024 年與攝影師陳柏頤共創的《怪物逃逸行動》，作品入選衛武營【臺灣舞蹈平台】舞蹈影像展；2025 年則參與林廷緒的《在最接近天空的地方，做一個人》，於高雄春天藝術節登場。她也曾參演德國編舞家揚・莫蒙的《舞者的奧德賽之旅》（2024）、周書毅「波麗露在高雄」推廣計畫（2022–2024）與《1875 拉威爾與波麗露》劇場重製版（2024），以及蘇品文作品《小馬尾》（2023）。

❝這次參與《勞動狂想》這個作品，心中抱著感恩及期待，感恩有這個平台促成這次機會，讓臺灣馬戲表演者有機會可以跟法國導演一起工作，感受到不同國家馬戲創作者，用不同的視角及方式處理馬戲。非常期待這次在馬戲平台呈現這齣作品，讓一群不同背景的表演者，在這個馬戲作品裡，使這個作品有更豐富更特別的樣子。——表演者｜蔡宏義

UNI 優尼客當代馬戲團（Uni Circus）的團長與主要表演者蔡宏義，專精於倒立與雜技。一路走來，致力於融合馬戲語彙與當代表演形式，以身體為媒介探索動作、敘事與人與人關係之間的多重可能。

在馬戲的世界中，他用獨特的表達方式，逐漸從技術表演者轉化為創作者與敘事者。除了長期精進於倒立與高難度技巧，也關注身體如何轉化為情感的載體，將雜技元素與當代表演、舞蹈、戲劇等語彙進行有機融合。他相信「馬戲不是單純的炫技展演，而是一種能與觀眾建立深層連結、傳遞情感與思想的語言。」