衛武營本事
最初也最終，見證奇蹟的時刻
文｜林伯杰
曾有幾位聲樂巨星來臺灣舉辦過告別音樂會，2017年的71歲卡列拉斯、2005年的70歲帕華洛帝、上世紀還有66歲的次女高音露德薇希（Christa Ludwig）於1994年，皆把臺灣作為告別巡演的一站。今年11月，「年僅」60歲的花腔女高音娜塔莉．德賽（Natalie Dessay），也即將在高雄臺北舉辦告別演出。
花腔女高音宛如珠寶般珍稀，而頂尖的花腔女高音更是皇冠上最閃亮的鑽石，罕見且屈指可數。二十世紀後期，繼葛貝洛娃之後，就由九〇年代崛起的德賽獨佔鰲頭。然而她為何在璀璨之際告別歌壇？為何又稱她為「奇蹟歌聲」？應從德賽的演藝生涯軌跡看起。
1965年出生於法國里昂的德賽，她少時夢想是芭蕾舞者，爾後在接受戲劇演員訓練時，被發現擁有非凡嗓音，在建議下轉攻聲樂。畢業於波爾多音樂學院後，1992年於巴黎國家歌劇院演出《霍夫曼的故事》的機器娃娃奧琳匹亞，開啟了德賽的歌劇明星之路。
德賽那鋒利如刃、清澈如水的高音技巧，堪稱人類聲音的不思議奇蹟，再加上精湛的演技，很快地就在全球各大劇院嶄露頭角，唱遍諸如《魔笛》之夜后、《納克索斯島上的阿莉亞德涅》之彩賓奈塔、《拉克美》主角等艱難的花腔角色。
然而花腔女高音的職業風險更甚於其他歌手，就像空中飛人走鋼索般充滿不確定性。德賽的歌聲會被譽為奇蹟，在於她21世紀初曾因聲帶息肉，進行兩次手術而暫隱，卻又能再綻光彩的逆轉勝。重返歌劇舞台，德賽除了花腔角色之外，亦將劇目拓展至美聲歌劇，包括《拉美墨的露琪亞》、《夢遊女》、《聯隊之花》等，都成為她後期最為人稱頌的經典名演。
然而2013年，德賽在演出馬斯奈歌劇《瑪儂》後，宣告退出歌劇舞台。德賽誠實地說：「我從演員做起，這才是我真正的熱情所在。我只是繞了33年的彎路，終於回到了我的初衷。我到了這把年紀，適合的角色大部分都演完了，我不想再演茱麗葉、露琪亞之類的少女角色，就是我要告別的原因。」
德賽始終強調自己是位「唱歌的演員」（une actrice qui chante），這也是她與其他聲樂家最大不同之處。德賽解釋道：「表演更重要。對我來說，唱歌與音樂都只是一種表達方式，最終目的是獲得戲劇上的情感體驗。70%的戲劇性，30%的音樂，這並不是說歌聲不重要，因為你必須擁有那30%，你不能說，『我演戲，就算唱得不好也無所謂』。」
於是脫下歌劇名伶的戲服，德賽的演藝事業更顯海闊天空，她的演出和錄音變得多樣化，像是與法國電影配樂大師李葛蘭（Michel Legrand）合作、並參與音樂劇、舞台劇與電影演出、及主持音樂節目…等等。2012年起，德賽與鋼琴名家菲利浦．卡薩爾（Philippe Cassard）開始合作，在全世界舉辦上百場音樂會並灌錄多張專輯。
此次德賽的告別演出，亦是由她與卡薩爾兩位大師共同攜手巡迴世界，從2025年3月於巴黎國家歌劇院展開旅程。此次來到衛武營音樂廳，音樂會以莫札特《費加洛的婚禮》作為開場，有意思的是，德賽連唱四首詠嘆調，卻分別來自於歌劇中的四個角色，展現她聲音的多層次變化。
接著以「鳥」為主題的一連串法語歌曲，從蕭頌、拉威爾到浦朗克，讓我們聆賞德賽宛若夜鶯的美聲。下半場以美國歌劇為主，更突顯德賽「唱作俱佳」的特質，讓樂迷更透徹了解德賽跨越世紀的舞台魅力。
48歲從歌劇舞台謝幕，60歲告別古典音樂，德賽的歌聲未來仍繼續在其他表演領域發光發熱。曾有記者問德賽：「當妳要跨進天堂之門時，希望神向妳說什麼？」德賽回說：「幹得好，我親愛的！」。我們不必等到那天，在德賽告別歌唱舞台的最後時刻，親眼見證神所應允的奇蹟歌聲。
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11/8(六)19:30
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