文｜焦元溥

「如果威爾第的歌劇只能留一部，我會選《唐卡洛》。」

這句話是誰說的？抱歉，不是什麼大人物，而是本文作者的意見。不過若考察錄音版本，《唐卡洛》的確是指揮大師最青睞的威爾第歌劇之一。義大利（裔）的朱里尼、桑提尼、阿巴多、慕提、帕帕諾，非義大利的卡拉揚、蕭提、海汀克、李汶，都有傳世名演。我們更能找到許多精彩的現場錄音錄影。和指揮名家相得益彰的，是錄音中的聲樂陣容，一字排開簡直是美聲名人堂，不聽不可。

《唐卡洛》：威爾第歌劇的頂冠之作

如此分析，其實是正話反說。事實是，《唐卡洛》的深刻內涵與場面調度，正需要運籌帷幄、鞭辟入裡的指揮好手。它所要求的聲種類型與技術難度，也非得請來絕佳歌手方能勝任。綜觀威爾第所有歌劇，能在場面、內涵、聲樂難度與豐富度、表現力和創造力皆位居頂峰者，《唐卡洛》當之無愧。如此難度，無可避免地降低了它的演出頻率，更何況它還是威爾第篇幅最長的歌劇。但只要演出，《唐卡洛》幾乎都是令人難忘的經驗，錯過絕對可惜。

一齣歌劇，七種版本

但所謂的《唐卡洛》，並不只是「一部」歌劇。至少，它有法文五幕版與義語四幕版兩種版本，相差的可不只是語言。進一步考察，還會發現威爾第前前後後共有七個版本，以致今日指揮家與導演可以選擇自己偏愛的《唐卡洛》。這次衛武營將呈現的，是義語四幕版，也是作曲家個人的決定版。但為何它有這麼多種面貌？這一切得話說從頭，回到《唐卡洛》的誕生地，巴黎歌劇院。

豪華之必然：巴黎歌劇院與世界博覽會

巴黎歌劇院，是19世紀最豪華的舞台，有絕佳聲樂家、合唱團、樂團、舞台設計、芭蕾等等資源，也是全歐洲資金最豐沛的場館。受夠了義大利審查制度的威爾第，本來就心嚮往之。為了即將到來的1867年世界博覽會，巴黎這邊也卯足全力，需要威爾第這樣的外國一流名家提供新作。幾經討論後，改自席勒同名劇本，以西班牙宮廷為背景的歷史大戲《唐卡洛》最終出線。當然，歌劇不是紀錄片，威爾第知道此劇斷不可能真實，但《唐卡洛》有的是「莎士比亞式的真實，以及深刻的角色」。「再現真實，能是件好事」，威爾第強調，「但必然更好的，是創造『真實』。」

這「真實」如何創造？作曲家說到做到，用盡所有本領，用音樂打造出絢爛皇宮、陰暗死牢、癲狂群眾與恐怖刑場。不難想像若要忠實呈現《唐卡洛》，也必須要有與之匹配的華麗舞台與服裝。這正是此次衛武營跨國合作、原裝進口場景道具的原因。至於《唐卡洛》在聲樂上有何精彩，劇情又有何特殊？下一期衛武營雙月刊，讓我再告訴你。

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威爾第歌劇《唐卡洛》