衛武營本事
馬戲，讓我們參與一場策劃改變的社會行動；當掌聲響起，我們再次擁有相信人生和希望的勇氣！
文 / 張欣怡｜2021衛武營馬戲平台策展人
作為最有活力、可塑性高卻在當代社會流浪的表演藝術，馬戲自18世紀以來，始終遊走在主流價值和社會邊緣之間。
2021衛武營馬戲平台以「馬戲·人生」為策展主題，蓄積了自2016年開辦以來的能量，邀請臺灣從南到北，以及世界5大洲超過百位的馬戲表演和影像工作者，聚焦這群以馬戲與影像為志業的人生漫遊者，帶來他們經歷世紀瘟疫的變局前後，透過創作對於社會狀態所提出的回應和行動，包括：2場【馬戲實境秀】新創作品、3場數位直送【馬戲體驗工作坊】、4檔【馬戲馬拉松】現場演出、4場【馬戲行內話】雲端講座】、為期7天【打開排練室】之國立臺灣戲曲學院民俗技藝學系【雲端移地教學】、40小時不斷電【馬戲藝術家雲端駐地計畫】舞蹈與馬戲特技創作應用2.0，以及30天無休的【短片影展】和【攝影展】。
位在臺北市邊緣的社子島，FOCA福爾摩沙馬戲團多年來在地創（工）作、生活，陳冠廷導演的《嘛係人》展現這群馬戲專家在常人與超人角色轉換的競合關係，而在《消逝之島》一片中，則看見他們透過馬戲表演，直陳市井小民因都市更新被迫拆遷而爭取基本居住權的答辯。
在都市開發快速又繁華的臺北城和臺中市，《街頭作品實驗室》的新秀與明日之星們、斜槓街頭藝術家徐開炫、紅鼻子馬戲團陳信達與導演許瀚中、劉彥成與大身體製造，穿梭在街頭、公共空間、劇場和數位環境，重新思考表演的現場性，再創造新生活中的劇場場景；創造焦點的女子馬戲系列《#Since1994》藉由她們的衣櫃，借鏡當代社會對於女性審美觀、身體自主、刻板標籤及道德標準的定義。
過了濁水溪，跟著圓劇團來到藝陣文化重鎮的臺南學甲，與在地師傅們學習傳統技藝，發揮共學和共享的精神；南下港都的狂夢藝術，探訪曾有百年記憶、位居南來北往軍事要塞的衛武營，走入社區紀錄不同世代和住民在鳳山新城生根發展的故事。
首次推出的短片影展，呈現世界的馬戲創作風貌：從日本瀨戶內海到柬埔寨暹粒市，看見馬戲可以作為改變社會、生命教育和在地創生的藝術行動；赤道以南的澳洲布里斯本，跟著馬戲表演者學習接納自己真實的樣貌，尊重彼此的不同與共生；沿著赤道往東到拉丁美洲的巴西、哥倫比亞和墨西哥，在疫情擴散的焦慮下，馬戲表演能創造幽默和希望，感受當地文化獨特的創意美學和革命思潮；再往東到非洲衣索比亞，在鏡頭下驚嘆當地馬戲表演者生命的韌性和天空下馬戲的原貌；在富足安定的英國、法國和加拿大，看見困境中藝術工作者的人文關懷，探尋個人之於環境的生命意義、追求美學實踐和重生後的創作力量。
臺灣不同世代的馬戲和雜技工作者，積極的透過技術切磋、對話思考和田野調查的方式持續進化中。他們走入各地城市鄉鎮和社區街道追本溯源，在進駐與移動間，翻轉了臺灣獨有的身體美學，更為城市、社區和居民帶入新的刺激和想像，創造了特有的在地風景，也留下不可磨滅的印記。
期盼透過平台策展行動，將這些帶著希望、勇氣、批判又充滿生命力的故事，獻給在陽光普照下，仍為生活踏實奮鬥、為實踐理想而堅持下去的你。
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