文｜蔡昀珊（2020臺灣舞蹈平台書寫手）

《浮花》是我有限的觀舞生命中，注定會時常縈繞我心的一部作品。

由丞舞製作團隊的藝術總監蔡博丞編舞，《浮花》緊扣著自然、生活、水、韌性等主題，溫柔又堅毅地帶領觀眾進入流放水燈的百種姿態，像水燈又似花。舞台設計以一長方形的投影幕為主體，隨音樂投影著如記憶碎片般，零碎、抽象而連貫的幾何圖形。作品始於「究竟是人創造生命，抑或生命造就人」的哉問，引出八位舞者如生命共同體般，以肩、手等肢體部位，以及漂浮的蓬裙，刻劃出一種整齊又衝突的結構性美感。一開始，他們如初放的一排水燈，偶爾雜亂卻仍生存在同個維度中。隨後，一人、二人⋯⋯，越來越多的舞者開始從秩序中掙脫，或一人狂舞，或相互應和。彷彿從河道行進至大湖，彼此互動、游離，異中求同，同中求異，一點一滴舞出了生命各自精彩的獨特性。

整體而言，我認為《浮花》的意象交織於三個層次——個人、雙人和團體，每個層次都有不同的「束縛」和「綻放」元素存在，舞者必須與之共處，甚至超越。舉例而言，在個人方面，蓬裙在燈光下隨著肢體有力量的吸吐，使舞者如無重量般飄忽；但蓬裙卻同時蘊涵著屏蔽舞者視線的能力，與舞者共生，改變了其在觀者眼中的輪廓。又如在群舞中，編舞者巧妙地以「肢體組成」，將個人總和昇華為更壯闊、一致的群體形象，可太過緊密的連結，往往又限制了個人的動作發展。流轉於不同層次，在開合間凝視舞者如何應對及掙脫，彷彿自己也在人生的漫漫長流裡，尋覓更翩然的生存之道。

然而，人終究不是物件，不僅是加法或減少，更有共為一體的可能性。在表演的某個時刻，當實驗過了各種編舞組合，當觀者以為再也難以自舞者中分辨出面孔，編舞家做了極其大膽又令人印象深刻的抉擇——他讓舞者疊加，共穿一件澎裙，由一人扮演上身，一人負責下肢，一組、二組、三組⋯⋯，隨音樂繼續起舞。這表露了一種令人讚嘆的張力，除了創作手法的新穎外，平衡與不平衡、協調與不協調共構了一場唯美地令人屏息的演出，更重要的是，編舞家讓多重的束縛與阻礙，積累孕育成了浮花的華麗盛開。

《浮花》之所以動人，是因為它承載了集體生命的歷程和智慧，在蓬裙開合綻放的彼刻，溫厚包容著各自的人生意義與追尋，一邊漂流，一邊活著。

蔡昀珊

出生於新竹市，2017年起赴紐約就讀哥倫比亞大學視覺藝術和社會學系。她擔任影像與舞台設計，參與過外百老匯秀、沈浸式劇場、短片和商業廣告等製作，作品入圍紐約布魯克林青年藝術博覽會、紐約雅典娜影展和黎巴嫩的黎波里線上影展等。2020年她獲選加入紐約Boundless劇團的「新銳設計師計劃」，並登上美國《百老匯世界》(Broadway World) 新聞。

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