衛武營本事
如此親密又孤獨，給現在，致未來—談《留給未來的殘影》
文｜蔡昀珊（2020臺灣舞蹈平台書寫手）
和一般演出不同，觀賞《留給未來的殘影》是孤獨且澎湃的。
由編舞家周書毅和導演陳芯宜共同創作，《留給未來的殘影》以觀眾頭戴VR裝置為始，用一根火柴的時間，來回顧主角生命中的三段片刻。VR影片以一遠處有光亮的十字路口為開端，陸續將鏡頭轉到了貼滿紙張的房間、二分的人群中、遼闊的海邊等地。在衛武營西側的樹冠露台摘下VR後，我們亦跟隨周書毅的腳步，不斷地移動觀影位置，有時坐、有時站；有時隔著玻璃看無聲的周書毅跳舞，不知真空的是他還是我們；有時幾乎貼近他的臉，感受他的汗，他的鼻息。
在VR的世界裡，我們同時放大又遺失了感官。想與影像中親密的人交流，卻見不著自己的形體，連存在都感覺飄忽；想輕輕問主角一句你好不好，可地上沙沙的紙，和時不時與人輕輕碰撞的臂膀，卻時刻提醒著對方的虛無。真實仿若夢境的延展，萬語千言竟也悄然。觀者與舞者之間，觀察與被觀察，親密和疏離……，一切似在流轉的記憶中，變得虛實難分。
原以為沒有了VR頭戴裝置後，世界會變得鮮活起來，可看周書毅貼著玻璃跳舞，在冷光中以接近狂亂的方式，像颯颯秋夜裡的白樺樹，慢速開展、凹折、扭曲著身上的關節。他以手碰玻璃，熱切又倉促地在外牆上呼了第一口氣，在還沒能消散之前，便呵了第二口、第三口……，形成一條尖刺狀的軌跡。儘管我們最終步出露台，儘管我們曾和周書毅有過極其密切的接觸——可說也奇怪，移動的彼刻、步伐的重量、掌心的溫度在真實面前顯得微不足道。唯有那口中呼出的刺扎實地穿透我心，久久不能消散；彷彿只有那樣，才真正確立活著。
在演後的座談中，周書毅和創作團隊揭露了我們未曾窺見自己的一面：據說，在觀賞VR階段，有人決定肆無忌憚地與劇中人共舞；有人發現了紙，於是盡情揮灑；而有人只是站著，靜默地觀賞這一切。在看不見旁人眼光的世界裡，想法與動作原來得以如此活躍。在觀舞時分，周書毅的動作注定成為觀者記憶的殘影；而也正是觀者與舞者共生的依存關係，成全了每個當下，彰顯未來的意義。
一直到書頁紛飛，直到周書毅舞畢鞠躬，我都仍無法肯定，自己是否為演出的一部分，誰被束縛，而誰又活在真實之中。在那樣各自孤獨的時刻，我們卻彷彿共做了一場即時的夢，夢裡有笑有淚，有親暱有遺憾，有氣息昇華成的裊裊白煙，舞出萬千姿態。
蔡昀珊
出生於新竹市，2017年起赴紐約就讀哥倫比亞大學視覺藝術和社會學系。她擔任影像與舞台設計，參與過外百老匯秀、沈浸式劇場、短片和商業廣告等製作，作品入圍紐約布魯克林青年藝術博覽會、紐約雅典娜影展和黎巴嫩的黎波里線上影展等。2020年她獲選加入紐約Boundless劇團的「新銳設計師計劃」，並登上美國《百老匯世界》(Broadway World) 新聞。
閱讀更多:
推薦閱讀
過去太容易放棄，如今直接擺眼前：衛武營下半年選節目指南（音樂歌劇篇）
衛武營藝術總監簡文彬過去留學歐洲時，曾經嚮往法國藝術氣息之興盛，走到哪裡都是演奏會，如今他不只是想望，而是起而行、欲將臺灣灌注如法德之屬的濃烈音樂氛圍。七月選戲指南現場，與之對談的講者是蹦藝術執行長林仁斌，兩人皆憑著自身的音樂能量，以及對其產業的熱愛，面向衛武營下半年的音樂、歌劇類演出，開出幾檔心目中的必看節目。
【高雄市 • 波麗露在高雄】從衛武營國家藝術文化中心跳到高雄街頭，讓日常光影成為舞者與觀眾之間的連結微光。
樂曲《波麗露》的首演是在1928年，而衛武營國家藝術文化中心支持的《波麗露在高雄》總共有28場展演；其中一場便是在高雄市立美術館，剛好今年也是美術館的28週年，數字的巧合讓一切感到特別美好。——《波麗露在高雄》編舞家，周書毅
