文｜蔡瑞伶 Stella TSAI（2020臺灣舞蹈平台觀察員）

繼上一屆舞蹈書寫工作坊直截了當切入書寫本身，這次的工作坊展開更多元面向的接觸，讓這些來自相關／非相關領域的一般大眾，能有如此機會去接觸舞蹈的不同面向。

撇除我沒參加到的舞蹈影像（私以為在這影音掛帥年代，舞蹈影像是最不能忽略的舞蹈藝術觀看視角，能有這樣的工作坊，對於觀看本身是很重要的幫助），9月19日的三場書寫分享，從舞蹈基本知識、觀看方式、到駐地的書寫模式分享，正好由淺而深的讓學員明瞭兩件事：1. 書寫的意義：透過這個舉動能深入了解一項藝術的始源、培養觀察力與分析力；還能針對與演出相關的場域、創作者思考脈絡、討論的議題、美學的堆疊結構等，做出進一步的觀察與討論，而書寫正是延續這層討論最直接又具深度的方式。2. 看表演的意義：透過魏琬容老師的簡易分析，就能探知一場芭蕾演出蘊含多少層次的美學和意涵的表達，回扣至曾經看過的表演，是否有什麼細節容易在當下錯過？下次是不是要多注意什麼？是對觀看表演藝術最直接又顯著的深化。

9月27日的兩堂課又更直探舞蹈核心，透過編舞者直截的身體帶動、舞評透過影片範例帶動書寫的思考討論，挖出這群學員深藏心裡的疑問和感受，且事實證明他們不僅樂意打開心胸、解放肢體，更願意分享內心確定／不確定的想像，並接受在表演藝術世界裡有著沒有對錯的廣泛可能性。有趣的是，在最後一堂書寫課時，終於有人提出關鍵問題「為什麼要書寫？」「如果我就是金魚腦，看完就忘了，書寫又有什麼用？」我想這些提問將本次工作坊推向一個更高的層次。

這些問題正如同所有以書寫回應編舞家的舞評、心得撰寫者；編舞家透過舞蹈（藝術）表達想討論的議題，藉由評論或媒體的文字帶來議題的討論、藉由電子或紙張讓議題與觀看者進行更深一步的對話和互動，進而讓議題在這樣綿延反覆的交流和對話中，被流傳與討論下去。（一如傳說的誕生。）所以當有人對「為什麼要書寫？」拋出疑問，其實就對舞蹈書寫本身拋出了對話的題材了，這個舉動就跟書寫這個舉動一樣，對表演藝術拋出對話的題材，邀請大家進入這場關於議題、美和藝術的對話，別具意義。

曾有人說：「今天宣告向紙道別，就如同人類學會寫字，而隨便挑選一天決定不說話一樣。」如同這位學員也對書寫的疑問，因為書寫太過理所當然，而容易流於文字的堆砌或任務的完成。但因為書寫工作坊的舉辦，讓各種不同領域、背景、喜好的人類齊聚，而能回頭省思書寫的本意，進而呼應觀看表演藝術的本意—這不只是一場視覺和聽覺的美學震撼，而是一場對於創作內容的議題，或創作者想拋出的討論，所進行的關注和討論，也因而揭示了「想法交換」是一件多麼珍貴與重要的舉動。透過表演藝術，帶動了人與人的想法交換，再透過書寫、討論，延續這場對話與思想交流。透過工作坊激發這20餘人的想像開發和思考刺激，就有機會帶動另外20餘人（或更多）的對話，從而印證了這檔工作坊舉辦的意義。從這個觀點來看，其實書寫本身並非重點，刺激思考、打開想像、給予更多元與領域的觀點（甚至擴及其他藝術領域），才會帶來更多元有趣的書寫觀點，讓舞蹈作品的內涵討論更廣、更大面向地被流傳下去。

蔡瑞伶

高雄人，自由寫手、偶爾編輯。做過雜誌、待過影展，鍾情電影和旅行，習慣用書寫緩解資訊焦慮，藉旅行安撫枯萎的心靈。現任衛武營《本事》雜誌主編，曾任FOCA福爾摩沙馬戲團《十年馬戲夢》專刊主編，以及衛武營臺灣舞蹈平台、台北電影節、臺中動畫影展等節目專刊文字編輯。專長藝文、設計與表演藝術領域的書寫，文字作品散見於各大紙本刊物與線上誌。

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