衛武營本事
無論時代再怎麼進步，技術如何突破，一個作品還是要能感動生命，才是最重要的
照片：周書毅在衛武營波浪型屋頂上進行放映舞台拍攝創作，讓舞蹈不被空間侷限。（©黃柏瑜）
文｜衛武營駐地藝術家 周書毅
編：您是如何看待目前表演藝術與科技的結合?
周：表演與科技的結合，是時代推進下的一種藝術型態，隨著人類智慧與科技發展，網路時代與互動程式正改變我們的情感與思維，在表演藝術創作者的眼中，科技除了帶來無限可能，也改變了我們看表演的方式，歸本溯源，仍是人類改變了人類，未曾停止。臺灣在十年前，文化部開始推動表演藝術結合科技跨界的創作補助起，我開始與「豪華朗機工」一起跨界創作，接著也與藝術家周東彥、王仲堃等創作者合作不同的科技表演藝術作品。在之前，2006年臺北市政府舉辦第一屆台北數位藝術節，由民間單位「在地實驗」策畫執行，我有幸受邀參與互動程式的表演創作，打開了創作思維的界線，累積許多與科技合作的經驗。十幾年過去，身邊的創作夥伴與單位都更加成熟了，當理性的科技遇上變化多端的表演藝術，找到彼此最適合的溫度。
編：您今年首度創作了一款舞蹈App「衛武營一分鐘 放映舞台」，當初是什麼原因讓你想做這樣的嘗試?
周：我希望能讓更多人接觸表演藝術！縱使衛武營自詡為眾人的藝術中心，但是現代舞與當代藝術的創作形式，仍需要一定時間的觀眾養成。我希望有個以舞蹈影像創作的App，讓民眾去展現記錄自己的舞蹈，去感受創作的過程。而衛武營也運用表演藝術場館的空間特質，邀請王榆鈞擔任音樂統籌，與音樂家劉信宏、林健吉合作，並與黎宇文導演的舞蹈影像共創App的範例影片。透過臺灣數位藝術中心的創意合作，希望讓民眾更親近現代舞，讓喜愛影像創作的人，去感受身體語彙的創造力。更重要的，在世界仍受疫情影響的同時，能夠透過科技的力量串聯與分享，讓大眾在虛擬空間換個方式重返劇場，用舞蹈釋放情感，實現藝術走進生活的目的。
編：您印象中有沒有曾在哪個地方跳舞是最有趣的?
周：實在太多了！我曾帶著舞者們在火車站起舞，之後開啟為期四年的「舞蹈旅行計畫」，遇見許多民眾圍觀好奇現代舞到底是什麼？每次的發生都拉近了藝術與生活的距離，有疑惑也有了答案。舞蹈對我而言，可以發生在任何地方，這也是我創作「衛武營一分鐘 放映舞台」App的原因，讓人可以在任何地方拍下你的舞蹈！
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