文 | 耿一偉 衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問

馬戲是個充滿魔幻的世界，傳統馬戲基本由兩個特色所構成，一個奇觀，另一個是風險。所謂的奇觀，就是在馬戲的帳篷裡面，充滿了日常生活所見不到的事物。至於風險，如同馬戲中的獅子老虎，馴獸師把頭放在這些猛獸口中，還是走鋼索，這些演出都有風險，很容易失敗，而失敗所付出的代價往往很大。觀眾的樂趣，就在於看到這些表演者對這些風險的戰勝。
 

1970年代出現所謂的新馬戲運動，開始不再使用動物之後，這股浪潮慢慢成為主流，於是原本馬戲所依賴的兩大要素也逐漸轉變。比如奇觀這件事，以前五彩繽紛的異國情調，從服裝到燈光，都被充滿美感的視覺設計所取代。比如我們以太陽劇團為例，他們舞台與服裝設計上，有很多設計的巧思，早期馬戲四處巡演的流浪味道不見了，取代的是一種全球化的精品感。另外一種關於奇觀在當代馬戲的轉變，是對科技的使用，舉凡多媒體、機器人、大型機械裝置等，亦能給觀眾帶來奇觀的感受。
 

至於風險這件事，在馬戲表演中依舊存在，但也不再那麼依賴風險，甚至去嘲弄風險。這有點像古典的教育是不打不成材，一點錯都不可犯。但現代觀念改變了，鼓勵與愛才是更重要，有時錯誤也不見得是那麼不可原諒，所以有些當代馬戲的演出，甚至刻意去凸顯馬戲表演的身體這件事，然後把過程中的失敗，刻意融入，成為表演內容的一部分。
 

導演Baboo在創作《一瞬之光・How Long Is Now?》時，將行為藝術的概念融入馬戲，是很大的創舉，但也是當代馬戲的趨勢。因為當代所有的藝術都在跨界，舞蹈在美術館演出，劇場利用耳機走進街道，每一門藝術都試圖從其他領域得到養分，創造新的語言。《一瞬之光・How Long Is Now?》在素材上，使用了臺灣百元商品當作道具，帶領觀眾去觀察這些物件的新的可能性，讓這些物件變成主角，創造出一種日常生活的新奇觀。這些福爾摩沙馬戲團的團員們，拋掉他們最能在舞台上給自己帶來安全感的特技表演，也給這個演出帶來另一種新層次的風險，即沒有人可以用舊的概念來規範這個作品。
 

《一瞬之光・How Long Is Now?》將這個新奇觀與新風險結合的結果，是絕佳的幽默感。這也是為何在法國與韓國演出時，現場小朋友會笑得樂不可支，因為《一瞬之光・How Long Is Now?》碰觸到所有創作最重要的特質，那就是想像力，就是魔幻力量的來源。