衛武營本事
講座側寫︱當文字成舞－從文學、音樂及影像談《新娘妝》
時間：2019年6月1日
地點：衛武營演講廳
與談人：
- 《新娘妝》編舞｜林美虹
- 《彩妝血祭》作家｜李昂
- 《新娘妝》紀錄片導演｜蘇哲賢
- 《新娘妝》作詞、協同作曲、演奏、演唱｜游源鏗
- 《新娘妝》協同作曲、演奏、演唱｜游麗玉
文字整理：尤博怡
6月1日，高雄豔陽依然熱情，刻意早到的我，看到林美虹老師已經在場內來回穿梭，謹慎、耐心地調整活動的執行細節；過程中，流露她的期待與緊張，畢竟，這是她第一次帶著《新娘妝》回到臺灣，回到這片孕育自己的土地。講座甫開始，在觀眾叨壤聲中，音樂家也是此次擔任《新娘妝》音樂編曲的游源鏗老師，以一首歌仔哭調《我叫一聲千金子》揭開序幕。這首曲子在《新娘妝》中，描述的是母親要送走孩子那幕的主要音樂，樂曲的情境感染力，瞬間就讓全場氣氛為之凝重哀肅。
講起與《新娘妝》的淵源，作為《彩妝血祭》作者的李昂老師娓娓道來。在一次參加國際書展的機會，意外與林美虹老師結緣；但其實讓兩人一拍即合的原因，是來自彼此對「人權」的關懷。《新娘妝》創作源起正是以「人」為出發點，著墨於關懷人性的普世價值；這也是為什麼，這件作品在2011年德國甫一推出，即入圍最高榮耀的「浮士德獎」，同時還在德奧地區巡演接近50場，感動上萬觀眾。李昂老師除了故事原創的身分之外，從《新娘妝》2011年的首演到2017年再次巡演，她都以粉絲的身分前往見證，也不遺餘力地與海外友人奔走；終於在今(2019)年因為實任文化部長鄭麗君的大力邀請之下，《新娘妝》終於踏上了回娘家的路了！
今年四月底，為了《新娘妝》首次在自己的家鄉演出，林美虹老師回臺親自參與素人演員徵選，這也是第一次她終於以《新娘妝》串起自己與臺灣這塊土地的連結。
從當時的一段訪談中，就已經可以深刻感受到，她嘗試在成長背景的那段空白記憶中，強迫自己正視且無懼地面對既已存在的歷史事件中的受難者，並試著從同理心昇華為憐憫及疼惜，在收納了受苦受難的椎心痛之後，如何以更巨大的正能量來反饋撫慰這些傷痕；藉由這樣的舞蹈與儀式，試圖撫平歷史的傷痕。但我想這並不是要我們遺忘歷史，而是以歷史文獻之外的的另一種方式，提醒自己、提醒社會不能重蹈歷史的覆轍。
而令人驚豔的另一部分，是為《新娘妝》譜曲獻聲的游源鏗、游麗玉老師，除了以古琴演奏、歌仔七字調演唱方式，將臺灣音樂元素極致地融合在舞作之中。說起與《新娘妝》的淵源，除了同為臺灣旅外藝術家，音樂創作能力備受肯定之外，我想很重要的一點，一樣是對「人」的那一份普世關懷。游源鏗老師憶起他在德國時，在前往劇院排練的路上，途中總會經過一戶人家，是當年納粹主義下的受難者家屬，他總會停下腳步，低聲說「我要為你們唱歌」，簡單的七個字，卻深切道盡對受難者家屬的不捨。就如林美虹老師一直強調「身為藝術創作者的責任，是感受社會的脈動，關懷普世人價的價值」。
而自2011年因為欣賞過《新娘妝》首演而興起用影像記錄的導演蘇哲賢回憶到：「比起紀錄《新娘妝》，我更有興趣的是紀錄林美虹老師。」這幾年來，蘇哲賢導演真切地記錄了《新娘妝》一路走來的淬鍊與成長。影像記錄是一種重製，在幾分鐘的影片分享中，將觀眾帶到《新娘妝》演出現場的震撼，舞者的旋轉、踢腿、時而緩行、偶而簌進；不管是群演或獨舞，都在蘇導演的鏡頭下，有節奏地步步進逼、慢慢竄進觀影者心底深處，將林美虹老師的意念，深刻地貫徹到舞蹈影像中。
講座接近尾聲，游源鏗、游麗玉老師以一首《落花》，再度用音樂洗滌聽眾的感知，此時的林美虹老師閉眼聆聽，彷彿透過音樂，把自己帶回了作品中；接著林美虹老師突然站起，誠心且堅定地向台下觀眾道謝，除了感謝觀眾到場參與，更提醒我們不能忘記現在享受的自由與人權，是多少前人的努力換來。對於原本帶著《新娘妝》回臺灣躊躇不決的她，在2017年的歐洲難民潮，讓她意識到同樣的傷痛並不只在遙遠的東方，一個「凝聚」的意念讓她決定，把《新娘妝》帶回台灣，透過《新娘妝》的演出、透過素人演員的參與，為長年禁錮在黑暗中的人，帶來一個光明的契機。
