衛武營國家藝術文化中心提供/拉風攝影

前言
今年衛武營藝術祭邀請青少年戲劇的學員，參與表演幕後製作過程的觀察，也走到幕前欣賞正式演出。有別於節目欣賞的單一角度，透過臺前與幕後的觀察過程，深入了解作品在呈現之前，各階段的專業執行與連結。期待藉由這群青少年的文字中，看見新世代的藝評觀點。

觀察家 ｜許言年
節    目 ｜AMAHARA當臺灣灰牛拉背時

11月4日我去看了維新派劇團《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》，我朝著舞台的方向走過去，我遠遠的就看見它那震撼的船型舞台，越走越近我的心跳是越來越快，我也說不上來為什麼，可能是期待看劇的心情，也可能是這舞台如此的震撼。我找了個視野不錯的位子坐了下來，我用演出開始之前的時間來好好欣賞著舞台，我實在是無法使用言語去形容這戶外舞台多麼美，時間剛好是在夕陽下山之際，橘紅的自然光線從舞台後透出，加上衛武營生機盎然的綠色草地以及大樹，還有幾隻麻雀會盤旋在舞台上方，偶爾會飛下來好像跟我一樣，對這舞台充滿著好奇，這種種令這舞台添加了更多自然的氣息，我特別喜歡這種感覺，非常的放鬆非常的享受。

衛武營國家藝術文化中心提供/拉風攝影

馬上的，節目開始了，我屏著呼吸專注著欣賞的舞台上演員們一舉一動，就深怕我忽略了任何一個小細節，每位演員的身體都被塗白，嘴中唱著像是唸唱的歌曲，用許多不同的聲音去變成一首歌曲，搭配上一種像舞蹈但又不像是舞蹈的肢體去動作著，像是機器人一般但又沒有那麼的冰冷，使用著身體各種部位，組成一個肢體舞蹈，這一種奇妙的組合，給人一種非常新穎的感覺，每一剎那，都像一幅只有短短一秒的畫，如此的美又如此的震撼。

《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》訴說著當時移民來臺灣的日本人，對於臺灣有著說說不出的濃厚情誼，「你那是哪裡？」，在劇中最常出現的一句話，我認為導演想要強調我們在臺灣這片土地。大時代裡的小人物訴說著他們對於臺灣的感情，看到許許多多的故事，對於移民者的認同，客死異鄉，無法掌握自己的命運⋯這些種種。使用力與美、剛與柔的肢體和音樂，去將它呈現出來。

我最印象深刻的地方，是移民的日本人有了自己的家庭、自己的工作、甚至自己開了一間店，大家各自為自己小小的期盼開心著，非常溫馨非常和諧的畫面，看了心情都舒暢了起來，還有一幕是潛水夫懸浮在空中，我覺得好有趣又好特別，這是從未體驗過的舞台饗宴。

衛武營國家藝術文化中心提供/拉風攝影

我很高興能夠欣賞到《AMAHARA當臺灣灰牛拉背時》這部如此優秀的戲劇，到現在仍然是記憶猶新，演員做的每一個動作唱的每一個音調，以及舞台、燈光、音效的任何一個變幻，都深深的印記在我腦海裡。