\n
集結不限形式的作品和城市對話,讓民眾看見在地文化的驕傲和無限可能,是高雄雄厲害的核心精神。
\n我們好奇,藝術家們如何以高雄作為創作場域、如何汲取生活日常作為靈感?
\n是否會去固定的咖啡廳作為創作基地?或是擁有私藏的在地美食口袋清單?必須要找熟悉的設計師剪頭髮?
\n是否我們的生活軌跡其實非常相似,而我們與藝術的距離一直很近只是缺少發現的契機。
\n
\n因此,我們開啟了「好在雄厲害-走入藝術家的高雄生活日常」計畫,透過專訪梳理藝術家的生活與創作日常,將這些點滴結合高雄在地插畫家Aminwu的作品,呈現在觀眾面前。
\n如果你也和我們一樣充滿好奇,讓我們一起發掘隱藏在你我生活日常中的藝術家。
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\n',tabs:[{programs:[{from:"programs",key:"60a392fab34fff00087ea671",title:"【高雄雄厲害】老男孩劇團《進口人類新城》",data:{_id:"60a392fab34fff00087ea671",catalogs:[{_id:"5fe2bffdde1961000737545c",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"衛武營主合辦節目"},english:{onShelf:!0,name:"Weiwuying Selected Programs"},createdAt:1608695805,updatedAt:1698138502,updatedBy:"林蔚行",seq:36},{_id:"6007fc45ba34870007c22b8b",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"活動"},english:{onShelf:!0,name:"Events"},createdAt:1611136069,updatedAt:1698138513,updatedBy:"林蔚行",seq:24}],dateTime:{first:1633348800,discrete:[{time:1633348800},{time:1633435200},{time:1633521600},{time:1633608e3},{time:1633694400},{time:1633759200},{time:1633766400},{time:1633780800},{time:1633834800},{time:1633845600},{time:1633852800},{time:1633867200},{time:1633953600},{time:163404e4},{time:1634126400},{time:1634212800},{time:1634299200},{time:1634364e3},{time:1634371200},{time:1634385600},{time:1634450400},{time:1634457600},{time:1634472e3}],type:"discrete"},activity:{type:"ticket",ticket:{price:[100,150],link:"https://www.opentix.life/event/1416962515760099331"}},attachment:{},sliders:[],showInProgramList:!0,chinese:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[{reference:[],type:"content",name:"演出團隊",content:'
演出暨製作團隊
\n\n導演、發想|陳御弼、吳維緯
\n\n舞台監督暨燈光設計|陳俊佑
\n\n服裝設計|黃稚揚
\n\n音樂設計|卓士堯(有間音樂創意有限公司)
\n\n線上演出互動軟體設計|揚揚創新科技
\n\n平面設計|徐子皓
\n\n影像設計暨執行|楊博倫
\n\n執行製作|楊喬安
\n\n演出人員|林娣蒂(印尼)、徐麗麗(泰國)、劉麗娜(印尼)、徐閤芸(柬埔寨)、阮氏藥(越南)
\n\n特別感謝|永信建設開發股份有限公司
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團隊介紹
\n\n老男孩劇團
\n\n2014年末成立於港都高雄。作品以「通常」、「日常」和「無常」作為核心,從社會觀察的角度,以諷刺和幽默的方式來回應世界給予我們的課題,同時呈現出對於人和環境的關係。 | \n\t\t
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導演、發想|吳維緯
\n\n臺北藝術大學劇場藝術研究所畢
\n\n現為廣州星海音樂學院藝術管理科系特聘講師、樹德科技大學表演藝術系兼任助理教授、財團法人高雄市藝起文化基金會CEO。
\n\n目前從事劇場編導、舞台監督、演員、劇場技術與設計、策展等工作。
\n\n關心表演藝術地方發展及藝術節策劃,2014年起,策展之"不貧窮藝術節"以高雄出發身份,與臺北、恆春、香港、北京及澳洲阿德雷德等多城民間合作,架設青年藝術家的展演平台並創造青年城市交流。
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導演、發想|陳御弼
\n\n高雄人
\n英國 University of Essex MFA Theatre Directing 研究所畢業
\n臺灣藝術大學戲劇研究所畢業
\n現為國立臺南藝術大學通識中心兼任講師、樹德科技大學表演藝術系兼任講師、財團法人高雄市藝起文化基金會AEO、老男孩劇團團長等。
\n身份包含編、導、演、教學、劇場翻譯、策展等工作,與各類型團隊和創作者多有合作及交流,作品橫跨音樂、舞蹈、戲劇等領域,曾赴北京、澳門等地方演出,近年多將重心放在高雄。
\n在從小長大的城市成立老男孩劇團,期待以作品回饋鄉里。
\n\t\t\t ※本節目即日起同步可於OPENTIX售票系統及雲劇場台灣購票。(衛武營會員可至OPENTIX售票系統購買) \n\n\t\t\t\n\t\t\t | \n\t\t
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一個虛構的「新城」房地產計畫,首次以線上賞屋的方式演出!
\n\n那究竟什麼是家,什麼組成家,家又是怎麼被塑造的?
\n\n\n\t\t\t 親愛的愛家人,您好, \n\n\t\t\t我們是WWY建設公司, \n\n\t\t\t很高興能夠邀請您一起參與線上賞屋的活動。 \n\t\t\t \n\n\t\t\t我們擁有海天一色的首選住宅, \n\n\t\t\t緊臨輕軌捷運,承攬最便捷的交通, \n\n\t\t\t環繞公園綠地,擁有最天然的景致, \n\n\t\t\t親切友善的行人與騎士, \n\n\t\t\t獨具一格的最佳居住地, \n\n\t\t\t寬廣大路到你家,您想家了嗎? \n\t\t\t \n\n\t\t\t我們出售多元的風貌,我們提供另類的氣象, \n\n\t\t\t新城,將帶給您重新對家的想像! \n\t\t\t \n\n\t\t\t本演出將以線上賞屋方式進行,全程由最佳展售人員帶您進入人類新城,為了讓您賞屋體驗順利,請事先準備好電腦與手機(相關需求可參考說明),接著,就讓新城等您下訂單吧! \n\t\t\t \n\n\t\t\tWWY建設公司敬啟 \n\t\t\t | \n\t\t
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「新城」是一個虛構的房地產計劃。
\n\n它不僅是一個建商的展售,它只接納新移民。
\n而你是一個合格的新移民嗎?誰又能幫你決定家應該有的模樣?「新城」格局廣闊,前面有小河,後面有山坡。只是,它會是你的家嗎?來到展售現場,展售人員會告訴你,你適合的家。
\n在這個展售會中,我們將會邀請到國際級的展售人員為各位貴賓服務,從不同的視野和角度,為您打開全新的看房體驗,透過這個國際級的團隊,我們將帶來超越過往的有形思維,不只是賞屋時的擺設、面向、結構,更多的是提供想法和情感,讓您思考會怎麼建立屬於您的家。
\n究竟,什麼是家,什麼組成家,家又是怎麼被塑造的,都會在這個展售會中一一為各位貴賓介紹,因此,若您還不是新城的居民,歡迎您儘速下訂。
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演出時間
\n\n2021/10/4-10/8、10/11-10/15(週一至週五)20:00
\n\n2021/10/9-10/10、10/16-10/17(六、日)14:00, 16:00, 20:00
\n\n2021/10/10(日)11:00(無限卡會員預約場)
\n\n※觀賞本演出會需要以電腦和智慧型手機交互使用
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購屋前需知
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※觀賞本演出會需要以電腦和智慧型手機交互使用
\n\n線上觀賞基本要求
\n\n出廠不超過5年的桌上型電腦/ 筆記型電腦
\n\n\t出廠不超過3年的智慧型行動裝置(建議為平板)
\n\n\t網際網路連線速度達10Mbps 以上
\n\n\t最新版本的Google Chrome、Safari或Firefox
\n\n\t不支持智慧型電視。
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最佳體驗的建議要求
\n\n出廠不超過3年的桌上型電腦/ 筆記型電腦
\n\n\t出廠不超過3年的智慧型行動裝置(建議為平板)
\n\n\t網際網路連線速度達30Mbps 以上
\n\n\t最新版本的Google Chrome
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更多節目與活動
\n\n\n\n\n\n\n',team:""},english:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"8e68eca62ec93b184895770086492021",title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?"}],related:[],title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?",cover:"9c4e93a4b4c96e3afd4218f925b65853",site:{isOther:!0,site:"",other:"Online Performance"},cautions:'
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"NEW TOWN" is an imaginary real estate.
\n\nIt only accepts new immigrants. Are you qualified to move in? Who could decide how your home should be like?
\n\nWhen you come visit "NEW TOWN", you will find the structure fairly open, river and mountains surround the house.
\n\nHowever, will this be your home? We'd love to help you to find out what your ideal home looks like.
\n\nSo we proudly present you our new construction project, in the exhibition, our international real estate agents will introduce our latest property to you, and we will lead you to a brand-new experience of viewing house. When you come to this exhibition, you will not only see the decorations, structures, facing of the house, we also provide the environment for you to think about how will you build you dream home.
\n\nWhat is home? What make house become home? How does home to be constructed? If you're looking for answers of all these questions, we strongly recommend you to come viewing this real estate, looking forward to seeing you.
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Time
\n\n2021/10/4-10/8、10/11-10/15 (Mon-Fri)20:00
\n\n2021/10/9-10/10、10/16-10/17 (Sat、Sun)14:00, 16:00, 20:00
\n\n2021/10/10 (Sun)11:00 (Only for Weiwuying Unlimited Member)
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Devices Basic Requirements
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Devices Requirements For Best Experience
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Creative and Production Team
\n\nDirector|CHEN Yu-Pi, WU Wei-Wei
\n\nStage Manager and Lighting Design|Justin CHEN
\n\nCostume Design|Cutting HUANG
\n\nMusic Design|Vincent JUO (Our Space Music Studio)
\n\nDesign and Planning of Online System|Young Square Createch Ltd.
\n\nGraphic Design|Hauw HSU
\n\nVideo Production|Byron YANG
\n\nExecutive Producer|Joanne YANG
\n\nPerformer|TITI CHOERIYAH SAHUJI (Indonesia), Chanvipha (Thailand), NaNa (Indonesia), Khov Siv May (Cambodia), Nguyễn thị Dược (Vietnam)
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Major Sponsor
\n\n\n\n
Sponsor
\n\n\n\n
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\n\n
注意事項
\n\n\n\n
相關問題請洽 節目部 羅先生(Email)
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Notice:
\n\n\n\n
If you have any inquiry, please e-mail to shihju.lo@npac-weiwuying.org
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『從脫下VR頭盔的那一刻起,我就再也不是同一個人了。隔著玻璃,看著周書毅跳舞。我往右,他的右臉就多露出一些,我往前,他與我的距離就縮短,我往後,他看起來就小了一些。剛剛那一段VR經驗改變了我。現在的我對於「竟然可以用腳步改變觀察距離」這件事,有著重新燃起的好奇。』——摘自評論人魏琬容【這次,VR改變了我《留給未來的殘影衛武營特別展演場》】
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2018年,電影導演陳芯宜和編舞家周書毅共同合作的VR電影《留給未來的殘影》誕生,在高雄電影節首映後,去了國內外幾個重要影展。
\n\n2019年,書毅和芯宜對於影像中的虛實與各種情感的延伸可能,提出了劇場現場演出版本,這一年,他們受邀韓國富川奇幻影展 , 首次創作了VR與現場演出的結合 , 在一個廢棄垃圾焚化廠改建的空間裡。
\n\n2020年,在疫情肆虐下,衛武營邀請了作品,期待在場館內的建築空間發生,在非劇場空間進行一場限地創作展演,針對在衛武營的三樓樹冠大廳的空間,創造了一版獨一無二的《留給未來的殘影衛武營特別展演場》。
\n\n\n\n
VR裡,男子醒來在某個意識層面,所見所聽所感的是記憶?夢境?虛擬實景?還是死前的意識回返?影像中敘述著「您正在使用『生前記憶續存服務』,您將可選擇三段記憶。在您生命終結時,本服務將刺激您的神經元使其顯影。記憶記載時間為一根火的時間…」。這些以眼、耳、鼻、舌、身、意接收下來的記憶,儲存成文字、圖像、聲音、影像……。藉由記憶的碎片,我們得以回返某個特定的時間點,讓時空扭曲交疊,但記憶卻不一定可靠。
\n\n\n\n
2021年,當世界還在習慣著疫情,當所有人都在日常裡尋找如常的記憶痕跡,在生活中試著找到平衡的端點,《留給未來的殘影衛武營特別展演場》2021版,將透過限地創作的這40分鐘,提供溫度,讓觀者汲取在殘影裡的吉光片羽對照自己的生命體驗,感受溫度。
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♦作品因著與建築空間限地創作的特殊性,日與夜有著不同的光影語彙與感受。♦
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活動場次
\n\n2021/11/3(三)15:30、19:30
\n\n2021/11/4(四)15:30、19:30
\n\n2021/11/5(五)15:30、19:30
\n\n2021/11/6(六)13:30、16:00、19:30
\n\n2021/11/7(日)13:30、16:00
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周邊活動
\n\n演後座談|衛武營三樓樹冠大廳
\n\n2021/11/5(五)20:10-20:40
\n\n2021/11/6(六)20:10-20:40
\n\n2021/11/7(日)16:40-17:10
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文章閱覽
\n\n\n\n\n\n虛擬與現實,是誰走進了他的記憶裡?《留給未來的殘影》衛武營特別展演場
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演出暨製作團隊
\n\n《留給未來的殘影》影片主創團隊
\n\n導演|陳芯宜
\n\n編舞|周書毅
\n\n演出|周書毅、方妤婷、王筑樺、王甯、田懿葳、余建宏、林修瑜、陳欣瑜、葉王洲、楊奇殷、楊雅鈞、潘柏伶
\n\n中文旁白|莫子儀、顏秉盈
\n\n英文旁白|曾嘉文、Konradi Andrews Tara Jean
\n\n製片人|林仕肯、黃美清
\n\n製作|黃嘉琪
\n\n攝影指導|廖敬堯
\n\n美術指導|涂碩峯
\n\n聲音設計|周震
\n\n配樂|王榆鈞
\n\n8K Stereo VR 視覺攝製|睿至影像有限公司
\n\n影片出品|高雄市電影館、睿至股份有限公司、行者影像文化有限公司
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衛武營特別展演場製作團隊
\n\n導演|陳芯宜
\n\n編舞/表演|周書毅
\n\n音樂設計|王榆鈞
\n\n燈光設計|高一華
\n\n舞台監督|陳定男
\n\n音響技術|陳浩均
\n\n技術執行|吳映徹、張翕棋、劉志晨
\n\n製作人|吳季娟
\n\n執行製作|蔡超聖
\n\n製作助理|賴姸方
\n\nVR技術統籌|睿至股份有限公司
\n\n硬體技術支援|民偉視訊工程有限公司
\n\n製作行政支援|藝外創意有限公司
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合作單位
\n\nVR技術統籌單位|睿至股份有限公司
\n\n節目合作與影像授權贊助| 高雄市電影館
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主要贊助
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協力贊助
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更多節目與活動
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\n',team:'
導演|陳芯宜
\n\n臺灣電影導演。作品跨足劇情片與紀錄片,傳達對時下社會的長期觀察,擅長利用魔幻寫實的手法,突顯現實社會的荒謬性,用以陳述更大的結構問題。作品風格流暢明快,常在嚴謹的架構中,展現細緻綿密的情感鋪陳、與角色的深刻刻畫。作品曾入圍柏林影展、金馬獎、釜山影展、山形影展、台北電影獎、高雄電影獎、臺灣國際紀錄片獎等國內外影展獎項與參展邀請。拍片之餘,陳芯宜同時也為許多影片及劇場製作配樂,因此她的作品總是充滿節奏感,具有豐富的音樂性。
\n\n\n\n
演出|周書毅
\n\n生於1983年,編舞家、舞者。近年編創作品聚焦叩問生命的價值,反映個人或群體在不同社會脈絡下的狀態,提出「屬於亞洲的身體語彙」。並以劇場、非傳統劇場、舞蹈錄像等形式呈現。周書毅積極嘗試不同的創作方法,持續探索與其他創作媒材合作的可能。其編創作品《Break & Break!無用之地》於2019年獲台新藝術獎表演藝術獎。
\n\n\n\n
\n'},english:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[{reference:[],type:"content",name:"Production Team",content:'
CHEN Singing
\n\nCHEN conveys her long-term social observation through documentaries and feature dramas. Her approach of magical realism highlights the absurdity in reality, and points out the structural problem in the society. In her well-constructed fast-paced works, she is capable of delivering subtle emotion and in-depth dynamics in characters.
\n\nThroughout time, her works are screened and nominated in Berlin Film Festival, Golden Horse Awards, Busan International Film Festival, Yamagata International Documentary Film Festival, Taipei Film Festival, Kaohsiung Film Festival, and Taiwan International Documentary Festival. Aside from being on set, she also produces scores for theater plays and films. Chen's ability thus makes her work rich in rhythm and music.
\n\n\n\n
CHOU Shu-yi
\n\nBorn in 1983, Chou is a choreographer and dancer. His recent creations, in the forms of theatre, site-specific performance or dance video, question the value of life and reflect the status of an individual or a group in different social contexts, and create "a body vocabulary that belongs to Asia". Chou continues to seek new methods of creation, and potentials of cross-disciplinary collaboration using different mediums. His work Break & Break! won the Taishin Performing Arts Award of the 17th Taishin Arts Award in 2019.
\n\n\n\n
\n'}],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"90b7a78b33bea7b9df78125b2ebc9886",title:'CHOU Shu-yi x CHEN Singing 2021 "Afterimage for Tomorrow" Special Edition for Weiwuying '}],related:[],title:'【Kaohsiung Local Hi】CHOU Shu-yi x CHEN Singing 2021 "Afterimage for Tomorrow" Special Edition for Weiwuying ',cover:"f8fba1cac4856255de47bde097672508",site:{isOther:!0,site:"",other:"Weiwuying 3F Crown Hall"},cautions:'
\n\n
"I was no longer the same person when I took off the VR headset. I watched CHOU Shu-Yi dance through the glass. I looked to the right, and I saw more of the right side of his face. I moved forward, and the distance between us narrowed. I moved backward, and he appeared to shrink. That VR experience of a moment ago completely changed me. The me that exists now has a renewed curiosity about 'using footsteps to change observation distances.'"——Excerpt from critic WEI Wan-Rong's review “This Time, VR Changed Me – Afterimage for Tomorrow: Weiwuying Special Performance Edition”
\n\n\n\n
In 2018, film director Singing CHEN and choreographer CHOU Shu-Yi jointly produced the VR movie "Afterimage for Tomorrow." After premiering at the Kaohsiung Film Festival, it was shown at several other important domestic and international film festivals.
\n\nIn 2019, CHOU and CHEN released a live theatrical performance version that explored how the virtual and the real and the various emotions in moving images can be extended. During the same year, they accepted an invitation from the Bucheon International Fantastic Film Festival, where they integrated VR into a live performance for the first time. The backdrop was a rebuilt space within an abandoned incineration plant.
\n\nIn 2020, as the COVID-19 pandemic wreaked havoc around the world, Weiwuying invited CHOU and CHEN to stage a site-specific performance in one of its non-theater spaces, of which Crown Hall, on the third floor, was chosen. The resulting creation was "Afterimage for Tomorrow – Weiwuying Special Performance Edition."
\n\n\n\n
In the work, a man wakes in an uncertain dimension of consciousness. Are what he sees, hears, and feels his memories? Or are they a dreamland, virtual reality, or terminal lucidity? A voice says, "You are currently using the 'Living Memory Renewal Service.' You will be allowed to select three memories. When you are about to die, this service will stimulate your neurons to elicit the designated memories. The time you have to record the memories is the duration of a flame…" The memories perceived through the eyes, ears, nose, tongue, body, and mind are stored as words, images, sounds, moving images…. Memory fragments allow us to return to specific points in time, distorting and overlapping time and space. However, memories aren't always reliable.
\n\n\n\n
In 2021, the world is still getting accustomed to the epidemic situation and everyone is looking for traces of ordinary memories in their daily lives in the search for balance. "Afterimage for Tomorrow – Weiwuying Special Performance Edition" (2021) is a 40-minute, site-specific creation that allows audiences to compare their own life experiences to the remnants of the afterimage landscape, bringing to them warmth.
\n\n\n\n
Time
\n\n2021/11/3(Wed)15:30、19:30
\n\n2021/11/4(Thu)15:30、19:30
\n\n2021/11/5(Fri)15:30、19:30
\n\n2021/11/6(Sat)13:30、16:00、19:30
\n\n2021/11/7(Sun)13:30、16:00
\n\n\n\n
Post-talk
\n\nWeiwuying 3F Crown Hall
\n\n2021/11/5(Fri)20:10-20:40
\n\n2021/11/6(Sat)20:10-20:40
\n\n2021/11/7(Sun)16:40-17:10
\n\n\n\n
Creative and Production Team
\n\n\n\n
"Afterimage for Tomorrow" Production Team
\n\nDirector|Singing CHEN
\n\nChoreography|CHOU Shu-yi
\n\nPerformers|CHOU Shu-yi, FANG Yu-ting, WANG Chu-hua, WANG Ning, TIEN Yi-wei, YU Chien-hung, LIN Hsiu-yu, CHEN Hsin-yu, YEN Wang-chou, YANG Qi-yin, YANG Ya-chun, PAN Bo-ling
\n\nChinese V.O.|MO Tzu-yi, WANG Ping-ying
\n\nEnglish V.O.|Gavin Whyte, Konradi Andrews, Tara Jean
\n\nProducer|LIN Shih-ken, HUANG Mei-ching
\n\nLine Producer|Jovial HUANG
\n\nDirector of Photography|LIAO Ching-yao
\n\nArt Director|TU Shuo-feng
\n\nSound Designer|CHOU Cheng
\n\nMusic|WANG Yu-jun
\n\n8K Stereo VR Visual Production|Funique VR Studio
\n\nVR supervisor|CHUAN Ming-yuan
\n\nProduced by Kaohsiung Film Archive, Funique VR Studio, The Walkers Films Ltd.
\n\n\n\n
Special Edition for Weiwuying Production Team
\n\nDirector|CHEN Singing
\n\nChoreography & Perform|CHOU Shu-yi
\n\nMusic Design|WANG Yu-jun
\n\nLighting Design|KAO I-hua
\n\nStage Manager|CHEN Ting-nan
\n\nSound Tech|CHEN Hao-jun
\n\nTech Executive |WU Ying-che, ZHANG,xi-ji, LIU Zhi-chen
\n\nProducer|Neo WU
\n\nExecutive producer|TSAI Chao-sheng
\n\nProduction Assistant|LAI Yan-fang
\n\nVR Tech|Funique VR Studio
\n\nHardware Tech Support |MEWAY Vision Engineering Co., Ltd
\n\nProduction Support|Art Expected
\n\n\n\n
\n\n
\n\n
\n\n
VR Technical supported by Funique VR Studio
\n\nIn collaboration with Kaohsiung Film Archive
\n\n\n\n
Major Sponsor
\n\n\n\n
Sponsor
\n\n\n\n
\n',team:""},createdAt:1622516081,updatedAt:1653021989,updatedBy:"通泰系統管理員",host:!0}},{from:"programs",key:"60a325f3b34fff00087e93ee",title:"【高雄雄厲害】徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》",data:{_id:"60a325f3b34fff00087e93ee",catalogs:[{_id:"5fe2bffdde1961000737545c",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"衛武營主合辦節目"},english:{onShelf:!0,name:"Weiwuying Selected Programs"},createdAt:1608695805,updatedAt:1698138502,updatedBy:"林蔚行",seq:36},{_id:"5aec4184b01ea6000520f633",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"音樂"},english:{onShelf:!0,name:"Music"},createdAt:1525432708,updatedAt:1698138506,updatedBy:"通泰系統管理員",seq:32}],dateTime:{first:1638012600,discrete:[{time:1638012600},{time:1638081e3}],type:"discrete"},activity:{type:"ticket",ticket:{price:[300,500,800],link:"https://www.opentix.life/event/1437351235015311363"}},attachment:{key:"03d5d63a7bb26efc37ab11113c59f38e",name:"大河精神_節目單.pdf",ext:"pdf"},sliders:[],showInProgramList:!0,chinese:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"dda85cb428b5f22e2ac14187065d5b2a",title:"【高雄雄厲害】徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》"}],related:[],title:"【高雄雄厲害】徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》",cover:"0775bdc1c92960e703489bb811572dc2",site:{isOther:!1,site:"5aec4800b01ea6000520f668",other:""},cautions:'
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\n\n\n',benefits:'脈搏般震動的低音提琴,從大港啟程,引領著整個樂團的心跳。
\n\n渡輪上搖擺的靈魂,交織與承載著兩條大河的脈動—
\n\n\n\n
用爵士樂,說一個在地的故事,給你和世界聽。
\n\n\n\n
一座迷人的城市,常有條偉大的河,孕育著文化、推動著歷史,乘載著整座城市的時空記憶。《大河精神》為低音提琴暨作曲家—徐崇育獻給兩條大河的原創組曲,一條來自於他生長地高雄的「愛河」,另一條則是深刻影響著爵士樂發源地紐奧良的「密西西比河」。
\n\n2019年,徐崇育成為紐奧良爵士博物館首次邀演之臺灣音樂家;巡演途中,他在密西西比河的蒸汽船上被浪推動著,重新體認這條對紐奧良最重要的河流,為爵士樂發展初期所帶來的能量與生命力。也在一波波浪中,深感爵士樂「搖擺 swing」與河流律動的淵源,並遙想著港都的渡輪與落日。從日據時期的「打狗川」直至今日的「愛河」,這條緩緩見證高雄故事的河,始終繫著在地人深厚的情感。《大河精神》的創作泉源擷取自徐崇育於高雄成長的生命記憶,以愛河的人文歷史與地域特色為發想基礎,融入川流於紐奧良、曼菲斯、聖路易斯等音樂之城的密西西比大河文化,並採用十人以上的樂團編制,呈現爵士與非洲古巴音樂的全新製作!
\n\n脈搏般震動的低音提琴,從大港啟程,引領著整個樂團的心跳。河流亦彷彿是大地的脈搏,有如一條柔軟又堅定的弦,貫穿、流淌於沿途所豐沃之處,譜成每個人生命的河。支流匯聚、廣納百川—又何嘗不是爵士樂的精神?渡輪上搖擺的靈魂,交織與承載著兩條大河的脈動—用爵士樂,說一個在地的故事,給你和世界聽。
\n\n\n\n
演後座談
\n\n2021/11/28(日) 演出後於表演廳舉行
\n\n\n\n
演出曲目
\n\n《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》
\n\n※世界首演
\n\n\n\n
演出暨製作團隊
\n\n音樂總監暨作曲、編曲|徐崇育
\n演出者|徐崇育 & Jazz Supreme 爵士樂團
薩克斯風|潘恒健
\n薩克斯風|蘇聖育
\n薩克斯風|尤樂 Jonas GANZEMÜLLER
\n小號|鄭文鳳
\n小提琴|曾郁程
\n豎笛|范捷安
\n長號|鄧亦峻
\n吉他|李世鈞
\n鋼琴|明馬丁 MUSA
\n低音提琴|徐崇育
\n爵士鼓|林冠良
\n拉丁手鼓|黃昱寧
製作人|陳思含
\n音響硬體|捷越音響有限公司
\n研究支持單位|紐奧良爵士博物館、紐奧良歷史收藏協會、高雄市立歷史博物館、高雄文學館
\n\n
藝術家介紹
\n\n徐崇育
\n\n★ 美國爵士樂貝斯大師 Cecil McBEE 曾如此讚譽徐崇育:「現在!是他的音樂應該—也將被全世界聽見的時刻。」
\n\n低音提琴演奏暨作曲家。出生於彰化、成長於高雄,旅居紐約八年,畢業於NYU紐約大學爵士演奏碩士。演奏風格擅長爵士及非洲古巴音樂,曾受邀馬德里爵士音樂節、釜山爵士音樂節、紐約和北京Blue Note等地演出。2019年帶領Soy La Ley古巴爵士樂團赴美巡演,成為紐奧良爵士博物館首次邀演之臺灣音樂家,並巡迴至芝加哥、紐約、康乃狄克州等地。其首張爵士創作專輯《Homeland》獲第5屆金音創作獎「年度最佳爵士專輯」與第8屆Freshmusic Awards「年度最佳演奏專輯」;《In Our Blood 古巴吶喊》專輯獲2019美國「全球音樂獎 Global Music Awards」銀獎;其創作〈Dreamer's Blues 夢想家的藍調〉獲第9屆金音創作獎「年度最佳爵士單曲」;2020年以〈The Era 大時代〉成為「ISC國際作曲大賽 International Songwriting Competition」決選作品。除現場演出外,深感於爵士樂文化和原創作品之重要,致力於爵士樂與古巴音樂文化之推廣、教育和國際連結。現為兩廳院夏日爵士派對策展人、臺藝大即興演奏講師,指導與創立「臺藝大爵士與非洲古巴大樂團」。亦擔任【Jazz Supreme 爵士.無所不在】廣播主持人,以該節目榮獲2020廣播金鐘獎「類型音樂節目獎」、「類型音樂節目主持人獎」。
\n\n\n\n
Jazz Supreme 爵士樂團
\n\n《Jazz Supreme》之名,源自於向爵士樂經典John COLTRANE的 "A Love Supreme"〈崇高的愛〉致敬,也正如其核心精神,希望以爵士樂喚起世界上的愛與美好,更期待將Supreme「至高無上、終極的」的含義,延伸到「無所不在」—讓爵士樂走入大家的生命,找到感動自己的能量。發起人暨音樂總監徐崇育期待透過一系列現場演出、大師班、講座、廣播、跨領域交流等,讓觀眾系統性地感受爵士樂不同的編制、聲響與風格,《Jazz Supreme 爵士樂團》則是其中一項匯聚不同世代音樂家之交流平台,本演出將特別採用十人以上的樂團編制,未來也將持續藉由國際與臺灣音樂家的共同合作,為臺灣的爵士樂文化留下更豐富多元的養分。
\n\n\n\n
\n\n
本作品受衛武營高雄雄厲害演出創意計畫挹注
\n\n\n\n
主要贊助
\n\n\n\n
協力贊助
\n\n\n\n
更多節目與活動
\n\n\n\n►【高雄雄厲害 系列講座】音樂與河流的故事: 大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲
\n\n\n',team:""},english:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"dda85cb428b5f22e2ac14187065d5b2a",title:"【高雄雄厲害】徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》"}],related:[],title:'【Kaohsiung Local Hi】Vincent HSU - "Music for the River" Jazz Suite: The Spirit of Love River & Mississippi River',cover:"0775bdc1c92960e703489bb811572dc2",site:{isOther:!1,site:"5aec4800b01ea6000520f668",other:""},cautions:'
※Discounts are not applicable for tickets tier at NT$300 and lower.
\n',benefits:'A charming city often has a great river, which cultivates culture, drives history, and carries the memories of the entire city. "Music for the River" Jazz Suite is a brand new work by the award-winning bassist/composer Vincent HSU, who dedicates it to two great rivers: "Love River" from his hometown Kaohsiung, and "Mississippi River" that has a profound impact on New Orleans—the birthplace of jazz.
\n\nIn 2019, Vincent HSU became the first Taiwanese musician invited to perform at the New Orleans Jazz Museum and its Downriver Festival. During his visit to New Orleans, he hopped aboard a steamboat down the Mississippi River, reimagining the energy and vitality the River brought to the early development of jazz. Meanwhile, he deeply felt the connection between jazz "swing" and the rhythm of the river, which also brought back his memories of the ferry and sunset of another port city, Kaohsiung. The Love River, used to be called the "Takao River," which flows through the city and witnesses the stories of Kaohsiung, has always shared a special emotional connection with the locals. The inspiration of this concert is based on HSU's life memories growing up in Kaohsiung and intertwined between the cultural heritage of the Love River and the Mississippi River flowing through music cities including New Orleans, Memphis, and St. Louis. "Music for the River" Jazz Suite will be a not-to-be-missed debut of jazz and Afro-Cuban originals, performed by Vincent HSU & The Jazz Supreme Orchestra.
\n\n\n\n
Post-talk
\n\n2021/11/28(Sun) After performance at the Recital Hall.
\n\n\n\n
Program
\n\n"Music for the River" Jazz Suite: The Spirit of Love River & Mississippi River
\n\n※World Premiere
\n\n\n\n
Creative and Production Team
\nMusic Director, Composer, Arranger | Vincent HSU
\nPerformer | Vincent HSU & The Jazz Supreme Orchestra
Saxophone|Hank PAN
\nSaxophone|Shen-yu SU
\nSaxophone|Jonas GANZEMÜLLER
\nTrumpet|Wen-feng CHENG
\nViolin|Yu-chen TSENG
\nClarinet|Chieh-an FAN
\nTrombone|Yi-chun TENG
\nGuitar|Shih-chun LEE
\nPiano|Martin "Musa" MUSAUBACH
\nDouble Bass|Vincent HSU
\nDrums|Kuan-liang LIN
\nCongas|Carol HUANG
Producer | Calice CHEN
\nSound Engineering|Just Music Ltd.
\nResearch Support | New Orleans Jazz Museum, The Historic New Orleans Collection, Kaohsiung Museum of History, Kaohsiung Literary Museum
\n\n
Artists introduction
\n\nVincent HSU
\n\n★ Vincent HSU, acclaimed by American jazz bassist Cecil McBEE: "Now!—is his time to be heard and realized that his music of high quality should, and will be appreciated the world over."
\n\nBorn and bred in Taiwan, award-winning bassist and composer Vincent HSU launched his musical career in New York City, where he lived for eight years. His debut album, Homeland, won Best Jazz Album at the 2014 Golden Indie Music Awards and was nominated for three Golden Melody Awards in 2015: Best Album, Best Composer, and Best Producer (Instrumental). His second album, Lullaby for the Youth was also nominated for three Golden Indie Music Awards in 2017. Vincent HSU & his Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band's latest album In Our Blood, won the Best Jazz Single with HSU's composition "Dreamer's Blues" at the 2018 Golden Indie Music Awards. In 2019, In Our Blood was honored with the Global Music Awards' Silver Medal for Outstanding Achievement. In 2020, HSU's composition "The Era" was selected by International Songwriting Competition (ISC) as the finalist in the jazz category.
\n\nHSU has performed at various jazz venues, such as Blue Note New York, Blue Note Beijing, Jazz Gallery, St. Nick's Pub, Nuyorican Poets Café, ShapeShifter Lab, Puppet's Jazz Bar, Deer Head Inn, Aaron Davis Hall, and Smalls. In recent years, he has been heading different bands appearing at jazz festivals to present his original music, including Madrid International Jazz Festival, Busan Jazz Festival, Taichung Jazz Festival, Taipei Jazz Festival, National Theater & Concert Hall Summer Jazz Festival, and Macau Jazz Festival, etc. In 2019, Vincent HSU & his Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band were invited to perform at the New Orleans Jazz Museum and the Downriver Festival, followed by their U.S. tour in New York, Chicago, and Connecticut. In addition to performing, HSU is committed to the outreach of jazz culture and original compositions, actively promoting jazz and Afro-Cuban music through projects in education and international exchange. As a broadcaster, his radio show won two major awards, including Best Non-Pop Music Program and Best Non-Pop Music Program Host at the 2020 Golden Bell Awards.
\n\n\n\n
The Jazz Supreme Orchestra
\n\nThe name of "Jazz Supreme" comes from paying tribute to John COLTRANE's "A Love Supreme" and its core spirit to summon the love and beauty of the universe with jazz. Furthermore, "The Jazz Supreme Projects" look forward to extending the value of jazz into people's daily lives. The Founder and Music Director, Vincent HSU, hopes to introduce the audience to various instrumentations, sounds, and styles of jazz through a series of live performances, master classes, lectures, radio and cross-disciplinary exchanges. "The Jazz Supreme Orchestra" is one of the platforms to gather different generations of jazz musicians. In the future, "The Jazz Supreme Projects" will continue to nurture and diversify Taiwan's jazz culture through the collaboration and co-production between international and Taiwanese musicians.
\n\n\n\n
\n\n
Creation research supported by National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)
\n\n\n\n
Major Sponsor
\n\n\n\n
Sponsor
\n\n\n\n
\n',team:""},createdAt:1621304819,updatedAt:1653033680,updatedBy:"通泰系統管理員",host:!0}},{from:"programs",key:"60a5c681881c640008b2a160",title:"【高雄雄厲害】周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》",data:{_id:"60a5c681881c640008b2a160",catalogs:[{_id:"5fe2bffdde1961000737545c",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"衛武營主合辦節目"},english:{onShelf:!0,name:"Weiwuying Selected Programs"},createdAt:1608695805,updatedAt:1698138502,updatedBy:"林蔚行",seq:36},{_id:"5aec4184b01ea6000520f633",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"音樂"},english:{onShelf:!0,name:"Music"},createdAt:1525432708,updatedAt:1698138506,updatedBy:"通泰系統管理員",seq:32}],dateTime:{first:1640413800,discrete:[{time:1640413800},{time:1640500200}],type:"discrete"},activity:{type:"ticket",ticket:{price:[300,600],link:"https://www.opentix.life/event/preview/1437366744866627585"}},sliders:[],showInProgramList:!0,chinese:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"ee4c013e90273b8d729fec4793a38436",title:"【高雄雄厲害】周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》"}],related:[],title:"【高雄雄厲害】周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》",cover:"7104fd73d9f1ef6c30d2446e82637915",site:{isOther:!1,site:"5aec4800b01ea6000520f668",other:""},cautions:'
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\n\n\n',benefits:'佇樹跤咧陷眠(在樹下做白日夢)
\n\n「樹」承載了歲月與記憶,萬物、生態與生命圍繞著樹而形成生命共同體。
\n\n青年作曲家周宣宏與青年影像導演魏肇儀的跨領域共同創作,以「樹」為核心,於高雄進行紀錄、影像、聲景、音樂的創作。
\n藉以這次的行動與演出,以樹的視角觀看樹在人類活動範圍中的樣貌,去反向觀察人類自身處境的狀態。透過影像與音樂的引導,看著搖曳的樹影,聽著音樂與那些時常被忽略的聲景,除了帶出生活周遭的印記外,從日常生活的節奏中,進入非日常的感官體驗,像是在樹下做白日夢一樣,進入另一個虛實混雜的狀態,並觸發思考我們人類自身環境與自然物的互動關係。
\n\n
演後座談
\n\n12/25(六)、12/26(日) 演出後於表演廳。
\n\n\n\n
演出暨製作團隊
\n\n樂團名單
\n\n樂 手
\n\n第一小提琴|李相寬
\n\n第二小提琴|王昱霖
\n\n中提琴|黃文翔
\n\n大提琴|黃祐甫
\n\n低音提琴|邱宇君
\n\n鋼琴|陳柏豪
\n\n\n\n
製作團隊
\n\n音樂創作|周宣宏
\n\n影像創作|魏肇儀
\n\n導 演|陳御弼
\n\n製 作 人|張翠芸
\n\n製作顧問|吳維緯
\n\n燈光設計暨舞台監督|陳俊佑
\n\n音響設計|黃彥霖
\n\n影像執行|楊博倫
\n\n導演助理|侯又加
\n\n執行製作|葉奕萱、吳佩芝
\n\n技術執行|吳冠萱、陸洧橙
\n\n製作統籌與執行|六藝樂集、 鳳東文創有限公司、 財團法人高雄市藝起文化基金會
\n\n\n\n
藝術家介紹
\n\n音樂創作|周宣宏
\n\n畢業於美國紐約大學(NYU, Steinhardt)電影與多媒體配樂碩士。曾經於2015年參加臺灣國樂團舉辦的徵曲活動獲得大型合奏項目唯一入選。目前專注於創作室內樂、管樂團、國樂團、交響樂等曲目,並與其他藝術領域如舞蹈戲劇共同創作,參與製作演出。除此之外,投身於表演藝術節目製作、兒童音樂推廣教育節目製作、藝術教育與藝術推廣。
\n\n自2015年起,開始致力創作原創曲目,如收錄於高雄市管樂團原創專輯『臺灣新聲音Taiwan New Sounds』的『高雄意象-鋼鐵之濱』與『南投意象-來自祖靈的話語』;給管樂團的『Sketching Puget Sound』、『高雄節慶序曲』;給豎笛獨奏『Vow 願』;給薩克斯風重奏的『恆春古城-瑯嶠之憶』等。曾為紀錄片『Beautiful Mountain』、『F Comme Foot』等影片配樂。現為高雄市管樂團駐團作曲家、六藝樂集藝術總監。
\n\n\n\n
影像創作|魏肇儀
\n\n高雄旗山人,在人與生活以及影像之間求生、探索與學習。
\n\n在紀錄影像的創作歷程中,與不同藝術團隊走訪亞洲各個角落,足跡從東亞島鍊(日本、沖繩、臺灣),至東南亞都會與鄉野(泰國曼谷、湄公河、印尼日惹),影像著重於「關係」發展的思考,從人、物、地方、與環境之間的互動,探究其中跨國界、跨族群、跨物種間的的社會關係。
\n\n主要作品:
\n\n2020《有汝个日子》,【桃園地景藝術節_構築城市】,桃園市中壢區大崙展區。
\n2019《你才醜》、《假日》沖繩生活與觀察攝影集,【寫生】,河南八號,高雄市 。
\n2017《 湄公河里山 》差事劇團湄公河里山行動,寶藏巖,臺北市。
\n2016《 竹圍工作室換帖去 》竹圍工作室東南亞文化園丁計畫,泰國、印尼。
\n2015《回到里山》紀錄片,導演。高雄美濃、日本新潟。
\n\n
\n\n
本作品受衛武營高雄雄厲害演出創意計畫挹注
\n\n\n\n
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\n\n\n\n
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\n\n\n\n
更多節目與活動
\n\n\n\n\n\n\n',team:""},english:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"ee4c013e90273b8d729fec4793a38436",title:"【高雄雄厲害】周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》"}],related:[],title:'【Kaohsiung Local Hi】CHOU Hsuan-hung x WEI Zhao-yi "Tshiū - á Siann" Whispers of Trees',cover:"7104fd73d9f1ef6c30d2446e82637915",site:{isOther:!1,site:"5aec4800b01ea6000520f668",other:""},cautions:'
※Discounts are not applicable for tickets tier at NT$300 and lower.
\n',benefits:'Daydreaming under the Tree
\n\nTrees endure time and memories. The environment and living beings revolve around trees, forming a collective life community.
\n\nYoung composer CHOU Hsuan-hung and young film director WEI Zhao-yi's cross-collaboration, co-creation project focuses on trees and consists of the conducting of recording, filming, soundscaping, and music writing in Kaohsiung.
\n\nThrough this project and performance, the perspective of trees is used to view the appearance of trees within the environment of human activity and further observe humans' state of mind within this environment. Through the guidance of films, images, and music, the audience watches the swaying of the shadows of trees and listens to music and those often-ignored sounds. In doing so, in addition to bringing out the imprints of life surroundings, from within the rhythm of everyday life, one is able to enter an unordinary sensual experience. Akin to daydreaming under a tree, one enters a world that is on the borderline between fantasy and reality, inspiring us to reflect upon the interaction.
\n\n\n\n
Post-talk
\n\n2021/12/25(Sat)、2021/12/26(Sun) After performance at Recital.
\n\n\n\n
Creative and Production Team
\n\nMusicians
\n\nViolin 1|LEE Hsiang-kuan
\n\nViolin 2|WANG Yu-lin
\n\nViola|HUANG Wen-hsiang
\n\nCello|HUANG Yu-fu
\n\nDouble Bass|CHIU Yu-chun
\n\nPiano|CHEN Po-hao
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Production Team
\n\nComposer|CHOU Hsuan-hung
\n\nDocumentary Creation|WEI Zhao-yi
\n\nDirector|CHEN Yu-pi
\n\nProducer|CHANG Tsui-yun
\n\nProduction Consultant|WU Wei-wei
\n\nLighting design & Stage manager|CHEN Chun-yu
\n\nSound Design|HUANG Yen-lin
\n\nMulti-Media Operator|Byron YANG
\n\nAssistant to Director|HOU You-jia
\n\nProduction Manager|YEH I-hsuan、WU Pei-chih
\n\nTechnical Crew|WU Kuan-hsuan、LU Wei-cheng
\n\nProduction Management|Sixarts Music、Oriental Phoenix Cultural Creativity Co. Ltd、We ART Together Foundation
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Artists introduction
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Music|CHOU Hsuan-hung
\n\nCHOU received his master's degree in film and multimedia scoring from NYU, Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development.In National Chinese Orchestra Taiwan's 2015 composition competition, his work was the only one chosen in the large orchestral work category. Currently, he specializes in writing for chamber music, concert band, Chinese orchestras, and symphonies, and also participates in the production and performances of other art fields, including dance and drama. In addition, he is committed to producing performing arts programs, music promotion educational programs for children, and promoting art education and the arts in general.
\n\nSince 2015, he has dedicated himself to creating original works, such as Kaohsiung—the Harbor of Steel and Nantou—Words of the Utux in Kaohsiung City Wind Orchestra's original album Taiwan New Sounds, Sketching Puget Sound, and Kaohsiung Festival Overture for concert band, Vow for solo clarinet, and Hengchun—Memories of Lang Chiao for saxophone duet. He has also composed music for documentaries Beautiful Mountain and F Comme Foot. He is currently composer-in-residence for Kaohsiung City Wind Orchestra and the artistic director of Six Arts Music.
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Film and Image|WEI Zhao-yi
\n\nBorn in Qishan, Kaohsiung, WEI survives, explores, and learns in the space between humans, life, and film and images.
\n\nSpanning from the East Asian island chain (Japan, Okinawa, and Taiwan) to Southeast Asian cities and urban areas (Bangkok in Thailand, Mekong River, and Jogja in Indonesia), his film and image works focus on thinking on the development of relationships and explore the cross-country, cross-ethnicity, and cross-species social relationships within the interactions between humans, objects, places, and the environment.
\n\nMajor works:
\n\n2020 There was This Day, "Taoyuan Land Art Festival_Creative Cityscaping" at Dalun Exhibition Center in Zhongli District, Taoyuan City.
\n2019 You are the Ugly One, Holidays from photo album Life inand Observations on Okinawa, Sketching Exhibition at Henan 8 in Kaohsiung City.
\n2017 Beyond the Border, Assign Theatre's Beyond the Border Project at Treasure Hill Artist Village in Taipei City.
\n2016 uānn-thiap: BCS on tour, BCS's Southeast Cultural Gardeners Project in Thailand and Indonesia.
\n2015 Director of documentary Back to Satoyama in Meinong District, Kaohsiung City and Niigata, Japan.
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Creation research supported by National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)
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Major Sponsor
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Sponsor
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\n',team:""},createdAt:1621476993,updatedAt:1653034150,updatedBy:"通泰系統管理員",host:!0}}],seq:2,name:"活動與節目",content:"",color:{a:1,r:62,g:136,b:208},type:"reference"},{programs:[],seq:3,name:"學習推廣",content:'
高雄雄厲害主題書展
\n\n《高雄雄厲害》集結了一群藝術家,衛武營作為藝術家們揮灑舞台的場域,亦是高雄在地的一處風景。這次將帶領藝術家們一起走入高雄,以鄰近港口的高雄市立圖書館總館作為舞台,和高雄在地民眾一起透過閱讀認識藝術,將藝術和閱讀融入你我的日常生活。
\n\n一起走入藝術家們的閱讀世界,從中找到屬於你的感動吧!
\n\n高雄雄厲害系列講座
\n\n進口人類新城的雲端和真實體驗
\n\n過往,為人所熟知的觀看展演的方式多是以現場親身觀賞為主,觀眾可能也不容易想像線上觀賞的可能性,因此在講座中,將會與民眾一同分享在創作的過程中,如何將實體演出轉換成線上的展演形式的想法和做法,同時,也與大家分享作品是如何從生活中的議題找到創作的方向,並且實踐成呈現出來的故事。
\n\n留給未來的殘影:從VR到現場展演
\n\n2021年,當世界還在習慣著疫情,當所有人都在日常裡尋找如常的記憶痕跡,在生活中試著找到平衡的端點,2021《留給未來的殘影》 衛武營特別展演場,將透過限地創作的這40分鐘,讓觀者汲取在殘影裡的吉光片羽對照自己的生命體驗,感受溫度。此次講座,將透過兩位主創者與製作人的交互問答,分享從VR到現場展演包含創作、製作以及各種面向思考的二三事。
\n\n音樂與河流的故事: 大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲
\n\n本講座將以《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》之發想精神為主題,分享河流與音樂的關係。以愛河為出發點,爵士音樂家徐崇育帶著高雄成長的背景,遠赴紐約研習爵士樂,於紐奧良巡演時深感密西西比河的生命力,並在學習古巴音樂的過程中發現河流與拉丁音樂和西非宗教的連結。密西西比河流經了藍調的發源地克拉克斯代爾 (Clarksdale),川流而經曼菲斯 (Memphis)、聖路易斯 (St. Louis)、紐奧良 (New Orleans) 等音樂之城,讓爵士樂、搖滾樂,甚至鄉村音樂都與這條河流息息相關、共同呼吸。講座中也將為大家解析河流所帶來的創作靈感與人類音樂發展過程密不可分的關係。
\n\n樹仔聲:在樹下的凝視與傾聽
\n\n本場講座將與影像創作-魏肇儀、音樂創作-周宣宏與導演-陳御弼進行深度對談,從整個計畫與行動的核心談起,分享素材紀錄與創作故事。從觀察者與創作者的角度分享「樹」與「生活」之間的關係與感受,透過凝視與傾聽找尋自然中最純粹、最沈靜的生命力。
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每年以高雄為創作場域的《高雄雄厲害》系列活動,集結不限形式的作品和城市對話,讓民眾看見在地文化的驕傲和無限可能。
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我們好奇,藝術家們如何以高雄作為創作場域、如何汲取生活日常作為靈感?是否會去固定的咖啡廳作為創作基地?或是擁有私藏的在地美食口袋清單?必須要找熟悉的設計師剪頭髮?
\n\n如果你也和我們一樣充滿好奇,讓我們一起發掘隱藏在你我生活日常中的藝術家。
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專訪:《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》- 徐崇育
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創作 //
\n\nQ1. 平時的創作靈感從哪裡而來?
\n\n徐:我的靈感有很大部分從旅行而來,至於不能旅行的時候,音樂家的生活就是練琴囉!透過練琴,一個音符可能觸動一個情緒,這個情緒就觸動了下一個音符,所以練習對我來說也是一種發現的方式。至於閱讀,可以把我帶到另一個時空、地域,因為我對音樂背後的人文、歷史、文學非常有興趣,以爵士樂來說,不只是技巧的學習,人文的理解也很重要,因為還要即興,你要知道怎麼變化。另外,從我在古巴的第一位老師開始,過去20年來我的每一位老師,他們的故事,他們對音樂的詮釋,到現在都還在給我靈感。
\n\n\n\n
Q2. 創作時有特別喜歡去的地方或者喜歡做的事嗎?那裡最吸引你之處是?如果身在高雄,會想去哪裡放空?
\n\n徐:我和老婆Calice在紐約住了很長的一段時間,我們對生活、對音樂、舞蹈、電影都很熱愛,我們一起旅行,像是藍調的發源地克拉克斯代爾(Clarksdale)其實是她帶我去的!我們去納什維爾(Nashville)、曼菲斯 (Memphis),還有西班牙、葡萄牙等等,Calice她總是會帶我,去到我絕對碰不到的地方。另外一種脫離,是我用不同角度去認識整個文化的時候,像是閱讀。讀一本詩集、讀一本書架上我一直很有興趣但沒有時間看的書,所以我家就是這樣,每天各處都是書。我也很喜歡哲學,有時候人生遇到困境,哲學書就會出現在家裡,生命的意義看煩了,可能就拿出歷史的書。
\n\n高雄的話,可能會去我以前的國中民族國中跑步、打籃球。因為我小時候是運動健將,常常跑百米、跳遠,所以操場對我來說是兒時的回憶(笑)。現在如果有國中同學回來,我們會約在那邊聊天、聊人生。(笑)
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Q3. 創作有遇到瓶頸的時候嗎?會怎麼處理/面對它?
\n\n徐:每次只要有一個目標,我就會有自己的步調,因為我知道自己是一個沒辦法被逼的人,所以我都會讓自己有完全放鬆、完全脫離的時候,有時候甚至可能離開很久才回來,然後一回來就是「WOW」立刻開始了。所以其實我離開的時候,是在累積能量,我從來沒有因為要寫出什麼東西而寫,我不常讓這件事發生,因為創作真的必須要忠於那個情緒,對我來說,創作的理由必須是很純粹的。
\n\n我也不知道這跟牡羊座有沒有關係(笑),我只要選擇了,我就會很開心的去做,從事創意的工作,其實那個情緒是要被保護的。
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Q4. 請和我們聊聊《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》的創作背景。
\n\n徐:這個創作是開始於我去紐奧良巡迴演出的經驗,密西西比河一直給我很大的感動,當我坐在蒸汽船上,感受到整個蒸汽船在河面上晃動著,深切感受到大河的能量,也才突然想到難怪紐奧良的樂手都這麼「swing」,也讓我覺得密西西比河真的充滿了生命力。
\n\n另外一個很重要的部分,是我在古巴學習bata鼓時,認識了跟bata緊密連結的當地信仰Yoruba,這個信仰裡面有一位海神Yemaya,和老師學習的時候,也要去唱每一位神祇的歌曲、節奏,所以我一直覺得河流或海對我蠻重要的。
\n\n而我對愛河的記憶是從港口開始的,我爸以前是海關,他的工作就是在出海口,所以這是我對愛河印象的開始,而只要有港口就會有工人,這就馬上可以和密西西比河、馬克吐溫連結,馬克吐溫一直想當一位舵手(Pilot),所以他的文學裡講了很多在密西西比河上的故事,爵士樂大師艾靈頓公爵,也有寫一些組曲是在敘述黑人工人的生活。所以其實一條河流,可以激發很多故事、觸角。我把愛河當作我的muse吧!它就是我的出發點,我也在徵選時被評審問到,愛河和密西西比河的關係是什麼?其實在這個創作裡,河流跟世界的關係,就是透過我來創造。
\n\n\n\n
城市 //
\n\nQ5. 可否聊聊你對高雄的記憶和印象,若邀請成長在高雄的你即興擔任一日高雄導遊,最想介紹哪些地方?
\n\n徐:小時候對高雄的回憶有很多是在澄清湖,爸爸會帶我們去那邊划船、騎馬,還有野外的設施,另外還有大統大立百貨公司。如果要擔任導遊,我會推薦從北高雄、充滿很多我的回憶的左營開始,可以去澄清湖、蓮池潭走走,左中那邊聽說最近也新蓋一個圖書館不久,再來就是高美館、衛武營、愛河。
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Q6. 對你來說愛河與密西西比河的印象是什麼?它們之間有什麼相似或不同之處嗎?
\n\n徐:我從小對愛河最大的印象,就是每年端午的划龍舟,因為以前我媽媽是樹德家商的校長,他們的龍舟隊稱霸了好多年,所以每年我都會在電視上看到她,也讓我對愛河印象最深的就是划龍舟。現在的話,我發現愛河周邊有高雄市立歷史博物館、國家人權博物館,保存了很多人文故事和記憶。其他的話,我再繼續持續來觀察!
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生活日常 //
\n\nQ7. 在充滿美食的高雄成長,旅居紐約時最想念的食物是什麼?
\n\n徐:在美國的話,想念的是美而美早餐,土司夾蛋和美而美咖啡的獨特風味。在美國沒有人做得出那種味道,紐約街頭的早餐大多是餐車、貝果、麵包、咖啡,和臺灣的完全不一樣,所以在美國最想念的就是美而美早餐。還有小時候爸爸常帶我們去吃的筒仔米糕,和在左中念書的時候,學校旁邊的炒飯。左營那裏有很多眷村,覺得他們的炒飯、小菜都好好吃,可惜我都不記得名字,已經快二十年了,不知道店面還在不在。
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Q8. 除了喜歡可即興演出的爵士樂,自己是否也是位「即興」出走的旅人?有在旅行中曾發生的印象深刻的事件?旅行過最喜歡的城市?
\n\n徐:我來聊聊印象深刻的事件,像我身後這套非洲手鼓bata,是從古巴帶回來的,但當時在古巴的機場沒有刷卡機,因為超重、我們身上又沒有古巴幣,非常著急,剛好我看見荷蘭航空的機組員經過,其中突然一位男性出來,說沒問題,竟然願意和我們兌換台幣,才解除了這場危機,於是或許是臺灣歷史上第一套的bata終於來到臺灣。後來我們發現他是荷蘭航空的一位機長,回到臺灣後還寫信和他道謝,這是一個旅行中我非常難忘的故事。
\n\n我很喜歡西班牙南部的Granada,我覺得這是一個非常神秘、很迷人的小城鎮,像是著名的阿罕布拉宮,就在一個建築裡融合了回教、基督教等等不同的宗教特色,這個城市也很有趣,因為地域上靠阿拉伯很近,所以常常轉一個彎,從西班牙的小吃,就進入到阿拉伯的茶館,整個城市融合得很瘋狂,而我們當時剛好住在一個公園旁邊的airbnb,下著雨看著老教堂,覺得真的是很迷人的地方。
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Q9. 疫情下面對各種生活型態改變,如何穩定自己?
\n\n徐:疫情對我的影響,就是國外的計畫必須停頓下來,除此之外,其實我還是照著自己的步調做我該做的事情,當然有很多演出被取消,但藝術家其實沒有演出的時候才是最忙的時候,因為都在準備、練習,每天都在挑戰自己做不到的事情,所以其實挫敗感是每一天都要經歷的,有時候也會懷疑自己,為什麼要讓自己每天感到這麼挫折呢?或是問自己,到底什麼時候才學得完呢?所以疫情對我來說,其實是一段可以休息、充飽電再出發的一段時光。
\n\n另一方面,其實疫情也開展了很多機會,當國外疫情嚴峻只能舉辦線上演出的時候,反而我收到了線上演出的邀請,因為他們也需要吸引不同的線上群眾、開拓新的市場,這時候反而在疫情中發生了有趣的事,也因為這樣我也和幾位獲得多座葛萊美獎的樂手合作了一個線上的大師班。
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閱讀更多:
\n\n\n\n【高雄雄厲害】徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》
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你知道世界上最遙遠的距離是什麼嗎?看著舞者在伸手可及的距離,情不自禁往前一揮,卻發現撲著的僅是空氣;望進舞者的瞳孔,試圖解讀分析K所留下的隻字片語,迷茫的情緒與幽冷的氛圍令人不自覺地迷失;VR重新定義了世上最遙遠的距離,便是我已然處在表演者的核心,真實與虛假依舊模糊曖昧不清。
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摸不到,卻仍眼見為憑的存在 – 先從影像開始說故事
\n\n《留給未來的殘影》是導演陳芯宜與舞者周書毅合作的VR影像作品。今年11月於衛武營樹冠大廳所舉行的特別展演場,觀眾除了戴上頭顯、欣賞影片外,特別場更延伸影片內容,讓舞者實際在樹冠大廳跳舞與奔跑,彷彿前一刻還在VR男子的意識裡洄游的我們,下一刻便直接降落在事件發生的現場。
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影像的故事是這樣的:局外人的我們,偶然掉進男子的意識。在三根火柴、三段記憶的時間裡,我們冷眼看著他斑駁的房間牆面貼滿了寫著滿滿內容的泛黃紙張,感覺得出來男子想要捕捉些什麼,卻什麼都是空白。霎時間,我們跟著男子的意識飛翔,凌空揚起到大海與岩石之上,一起聆聽海浪拍打上岸的聲響。接著,重新回到房間的男子,牆上的泛黃紙張已沒了內文......。
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觀眾主動卻也被動的成就演出的浪漫與魔幻
\n\n當觀眾脫下頭顯,發現自己就站在方才看見的、散落一地的空白泛黃紙張上,露臺外頭還出現了男子的身影:這是男子記憶的延續、前傳、抑或是迴光返照?眼前身穿白衣的男子是鬼魅、是殘影還是只是想像投射出來的形象?觀眾在此時輕輕地被牽引著從VR進到現實,從原本很親密的、僅有自己凝視的私密,轉變成真實的眾人與舞者的相互呼應。究竟何處是裡、何處是外、何者為真、何者為虛,時空彷若在此扭曲交疊,展出了一條無法定義的記憶裂縫,還蒙上了層淡淡的惆悵與迷惘。有趣的是,「影像」跟「現實」的場景與人物彼此互文探問,觀眾利用影像獲得的線索來繼續探索現實的可能,作品也利用現實完滿了影像最後未說的缺憾,特別是半開放的樹冠露臺有著淺淺的空氣流動,時不時捲起散落一地的紙張,四周的玻璃還映照著所有站著的觀眾隨意地佇足與移動,提醒著我們正處於「當下」,讓觀眾不只是觀看演出,而是無意間成為介入演出與證明真實的介質,是另一種值得觀看與細細品味的空間魔幻。
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直接建立在觀眾上的新形態沉浸式劇場
\n\n《留給未來的殘影》的特別展演場為VR影像與新的劇場形式做了一次非常漂亮且浪漫的示範,不僅讓高冷的新科技展現出不同於以往的動人溫度,高度手工業的劇場演出也因著VR影像的處理,從聽覺、視覺到鏡頭的安排,更直白地攻入觀眾感官,直接建立起演出層次,使得觀眾更能被演出說服與沉浸其中。
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\n\n\n\n【高雄雄厲害】周書毅x陳芯宜 2021《留給未來的殘影》衛武營特別展演場
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每年以高雄為創作場域的《高雄雄厲害》系列活動,集結不限形式的作品和城市對話,讓民眾看見在地文化的驕傲和無限可能。
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我們好奇,藝術家們如何以高雄作為創作場域、如何汲取生活日常作為靈感?是否會去固定的咖啡廳作為創作基地?或是擁有私藏的在地美食口袋清單?必須要找熟悉的設計師剪頭髮?
\n\n如果你也和我們一樣充滿好奇,讓我們一起發掘隱藏在你我生活日常中的藝術家。
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專訪:《留給未來的殘影》– 周書毅
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創作 //
\n\nQ1. 平時的創作靈感從哪裡而來?
\n\n周:很多人都說創作、藝術誕生在很美好的年代,但是在我身上通常都有一點相反。我之前住在臺東一陣子,那裡沒有太適合發表創作的機會,但很適合生活與創作的沉澱與發展,後來我也去了香港、馬來西亞等地,這些地方正好都面對一些社會的動盪,所以我發現我反而都是從一些滿衝擊的事件中獲得需要創作的動力,不是完全從那麼舒適的狀態下誕生。2014年我做過一個作品叫做《看得見的城市,看不見的人》,那時候正在進行太陽花學運,我覺得那些時候的聲音都是很真實的,它不是你想像出來的,它就在眼前發生,同時也推著我用創作來發聲。當這些創作想法要被生出來的時候,有時候會需要很多可以呼吸的空間,通常我就會選擇離開人,因為完全的離開人,你就會只剩下自己的聲音,你的靈感就可以開始被寫下來、被記錄下來。
\n\n\n\n
Q2. 創作時有讓你感覺特別放鬆、喜歡去的地方嗎?那裡最吸引你之處是?
\n\n周:我現在住在高雄市苓雅區,靠近海,我發現有時一直沿著海騎車蠻舒服的,有海邊路也有叫做河邊街的地方充滿想像,也可以隨便一條小路闖進去,從高雄流行音樂中心、駁二附近比較新的空間,一直往後面到越來越工業區的空間,再往旗津去,有新有舊的地方,也許這樣的移動與思考讓我覺得就蠻放鬆的吧。因為你會看到從很觀光的空間,到過渡空間,或是一個無用的空間,那裡通常不會有很快的節奏、也沒有什麼很緊急被需要的時刻,所以它就很自然的放置在那裡。
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Q3. 創作有遇到瓶頸的時候嗎?會怎麼處理/面對它?
\n\n周:創作的時候每天都好多壓力(笑)。創作當然有很多開心的部分,但壓力有時候是來自於你不肯定在這個時間點下創作這個作品出來對不對,雖然我們都說藝術沒有對與不對,但當我自己是一個表演者或創作者的時候,你還是會看到心中那個階段的對不對。面對壓力,有時候我需要離開那個空間,let go掉一些今天跟人的溝通,或是創作跟人的關係…當你開始把這些忘掉,去面對人以外的世界,像是天氣變化等等,壓力就會慢慢轉換出去。
\n\n我覺得煮飯也蠻讓人放鬆的,因為你會完全忘掉一些事情,另外,我媽媽在做編織,我也發現我在編織的時候,有點像去看大海一樣,你不會再帶著腦袋裡面任何的東西去做。時間充裕的狀況下,我早上都會在家手沖一杯咖啡,我覺得用自己的節奏生活,也可以幫助穩定自己。如果是演出前的壓力,我就會回到排練場,我會在舞台找一個沒有人的後方躺著,然後稍微靜一下。
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城市 //
\n\nQ4. 你認為在高雄生活,跟其他城市最不一樣的地方。
\n\n周:我覺得高雄的路非常大,不知道你們有沒有覺得?路很寬,是我目前走過馬路要走最久的城市。不知道城市建造的時候是怎麼樣去思考的?
\n\n有時候臺灣人很喜歡把臺灣各個城市做切割,可是我自己住了好多城市,其實還是有非常多相似性,我反而會去看相似性,不太會想把差異性拉大,因為我們的政治已經區隔我們好多種…我自己是比較傾向去尋找那個相似性。
\n\n我媽媽、爸爸都是臺南人,我在中壢市長大,然後我唸書在新竹、之前住在臺東,當你做藝術,基本上沒有辦法完全待在一個城市過完一輩子,自然而然我就會比較難從人的角度去觀察。你看這裡的路有十全、九如、八德,然後七賢、六合,我以前高中來高雄城市舞團學芭蕾的時候就覺得很有趣,十九八七六五四三二一走完,你就大概知道這個城市的規劃是這種棋盤式的。生活就是認識你所生活之地。
\n\n\n\n
Q5. 若選一個高雄的公共空間做為戶外排練場,會是哪裡?為什麼?
\n\n周:像前面提到的,我覺得在城市的「邊緣」會看見很真實的東西,像是新光碼頭,或是比較少人的碼頭邊。因為那裡本身就已經有一個海浪的節奏了,我通常會在那邊創作,拍攝記錄一些身體的語言,因為沒有人看,跟在教室很像,所以你的身體可以有很自然的空間投射。我也非常喜歡去公園,像是離我很近的都會公園啦,我有時候也會到衛武營裡的榕樹廣場,有時候也剛好沒有人,就可以在那邊想一下要想的東西。
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Q6. 書毅的分享很有趣,是不是你的創作可能來自人群或社會中一些動盪,但創作時需要離開人群,透過自己的身體去回應、感受,然後逐漸把它們堆疊起來成為作品?
\n\n周:怎麼說呢,因為表演藝術它還是一個需要「人」它才會出現的事情,你可以看表演空間它都蓋在非常多人的城市。所以當然我們會在這裡工作、因為可以跟更多人分享。可是我覺得每一個人都需要抽離,我自己可能很敏感,當自己已經擁擠到一個程度,就要想辦法暫別一下市中心,然後再回來,才會有接著的創作。我也發現我自己也不太能住在非常、非常密集的地方,可是偏偏我們表演又會需要到這個密集之處,它是這個生態的宿命,就是在紐約啊、在倫敦啊、在法國都是,所有的大劇院,它的表演空間都是在城市的中心,然後發生。你不覺得很奇怪嗎?可是它在講述的可能是一個自然萬物的東西。
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Q7. 你常常選擇在戶外做演出,有特別的原因嗎?
\n\n周:我覺得我會開始走出劇場去戶外演出,真的是因為劇場他畢竟是有門檻的,但是所有的地方都有人,那劇場只是「某一群人」,我們可以要人進來劇場,或是我們走出去劇場,我覺得這應該是一個相互關係。當人沒有走來劇場的時候,我們可以試著走出去,所以我會覺得劇場他跟人應該是有一個流通的管道,需要多分享才有機會靠近。
\n\n像我去年做的《公園散步的記憶序曲》就是在都會公園演出,我們每個禮拜在都會公園排練,遇到的阿姨、叔叔,它會開始進入一個循環,因為他們一直看到你在他們面前跳舞,到了真正演出那天,他已經可以跟旁邊的人說這個是在幹嘛。我覺得藝術這件事情就是需要「多發生」、「多說」、「多做」,這個是沒有別的方法,你不用去思考什麼一舉成名、一夜成名這些,那些東西都是不可能的,它都是需要透過很日常的累積,才能夠真的留在這個城市裡面。
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Q8. 談談作品《留給未來的殘影》和高雄的關係。
\n\n周:做《留給未來的殘影》的時候,一開始它只有一個單純的VR的影像,直到芯宜導演提議來做一個結合現場的演出,我就覺得非常值得在所謂「當代建築」的空間去創作。當代建築常常使用很多玻璃,像是衛武營這個建築的特性,就跟《殘影》裡面一些虛幻的特質,非常的結合。
\n\n高雄有這麼多大型的當代建築,它其實象徵某一種未來城市的路線,當你走進去時是和一個辦公大樓不同的,這就代表它們給予了一個新的身體感,就是這個「當代」。所以我覺得它跟高雄的關係是屬於未來的關係,其實不是現在的,而舊城的舊建築將會一直不斷的消失,就是這樣子的建築體的邏輯,所以選擇在衛武營的公共空間演,其實是因為這個建築的特性,它本身就有一種「真」跟「假」的關係。當然《殘影》本身在討論「消逝」這件事情,它原本就有一個故事軸線,但當你拿下來後,其實就是你由所處的地方去看向未來的那一個風景。
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生活日常 //
\n\nQ9. 最愛的高雄在地美食?
\n\n周:有哇,我都會去小仁泉買豆漿,然後高雄還有白糖粿,好好吃,臺北都沒有白糖粿…不過就很不健康喔。(笑)我吃素有17年了,純粹只是一個身體概念,不敢吃肉,是突然間的,在大學突然間,完全吃不下去,很奇怪。還有一家雨香蔬食的麵疙瘩和To Be Smoothie我也很喜歡,他有賣一些蔬菜捲,非常好吃,啊還是我之後離開高雄我就出一個《高雄素食地圖》(笑)。
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Q10. 平日喜歡的休閒活動?常去的地方?
\n\n周:沒有了,真的沒有。就保持一種滿簡單的邏輯。我覺得離開人群還是一件滿重要的事,不然你會有很多事情解不開,你離開一下回來,可能就可以看清楚一些事情,然後再繼續前進。
\n\n看海邊聽起來好像很浪漫,其實有時候也很熱,或下雨什麼的,但是你就會看見人是很小的一個東西,人就真的很小很小很小…我之前住在臺東的時候是住在成功鎮,離火車站、離機場都要一個半小時,剛好有這個機會吧,就轉換了一種步調去看待城市,所以我說來到城市之後,要重新去找到一種創作的步調。那高雄是怎麼樣子?我覺得我現在正在尋找,這個真的需要一點時間,我現在才第一年,我覺得如果明年有機會我們來聊,一定很不一樣。
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Q11. 疫情過後最想去高雄的什麼地方?
\n\n周:有超多地方我想要去探索,其中很想去的是彌陀鄉,因為彌陀鄉曾經有一個我很喜歡的編舞家伍國柱,我從小一直聽到他,曾經看過他的作品很觸動。我想,這個環境去孕育一個人,一定有他的有趣的地方。其實還有好多喔,想去拜訪這裡的一些藝術家,一些他們走過的路,就好像蘭嶼有夏曼.藍波安,每一個地方都會有藝術家留下來的文化價值。像我回到中壢,我也會不斷的一直去看,啊,我住在一個這麼多的加工廠,或者是有這麼多農田的一個地方,這地方它有屬於他的藝術文化嗎?我常常會想這些事情,做為一個創作者,我在我自己的出身地常常是滿無用的,因為你就要到大城市去創作這樣子。
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\n\n\n\n【高雄雄厲害】周書毅x陳芯宜 2021《留給未來的殘影》衛武營特別展演場
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\n',picture:{key:"af746457298f764feb23cf27ae374c82",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},tags:["61728eaf3b16240007c054a5"],programs:[],top:!1,createdAt:1635845974,updatedAt:1637929446,updatedBy:"林蔚行"}},{from:"articles",key:"6176141b5e0cd80008219ab3",title:"何處是家?你家是不是我家?進口人類新城帶你一起回家。",data:{_id:"6176141b5e0cd80008219ab3",chinese:{title:"何處是家?你家是不是我家?進口人類新城帶你一起回家。",introduction:"來自高雄的陳御弼與南漂高雄的吳維緯,和一群已經移居高雄十幾二十年、其實已經不新的新住民姐妹們,一起帶著觀眾,憶起思考「家」。",content:'
作者:吉米布蘭卡 JimmyBlanca|劇場觀眾、劇場狂粉的日常Podcaster
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說到家,你會想到什麼?建築物本體的回答可能是「三房一廳一衛一廚,還有個前後陽臺可以種種青蔥與辣椒」;情感支撐面的答案則是「父母一雙、兒女一對,還有隻不太搭理人的毛小孩」;又或者是因為移居不同城市,所以找了認識或不認識的朋友一起,彼此撐住在異地的生活。
\n\n來自高雄的陳御弼與南漂高雄的吳維緯,和一群已經移居高雄十幾二十年、其實已經不新的新住民姐妹們,一起帶著觀眾,憶起思考「家」。
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家 (House) 還是家 (Home)?
\n\n《進口人類新城》以線上賞屋的方式包裝,先讓幾位國際化的銷售員,煞有其事地使用自己的母語介紹房地產物件:寬廣的客廳、大片落地窗的陽臺、還有望過去藍天白雲的好景觀。對於「家」,大抵都是從碰得到的水泥磚牆開始吧!那麼,這群姐妹們的家呢?遠在海的另一邊的家、剛到臺灣的家、以及現在的家。每個人來到臺灣的原因不同,初次碰到的臺灣印象也差距甚大:有學生時期就來臺灣的僑生,納悶於戶外看板上寫有「包辦外籍新娘」的廣告,想著自己是貿易商品嗎?有少女時期來臺灣工作的移工,昏暗充滿跳蚤的搔癢感到現在還忘不了,即便曾經動了念頭想回家,卻又不知道該回哪個家。家 (House) 與家 (Home) 的記憶混雜,有哀傷難過的惆悵,也有獲得幫助與鼓勵的喜悅。原本就生長在這塊土地的我們,藉此重新思索自己的家在他人眼中的定義,原來我們是這樣被看的,原來我們是這樣看他們的。
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改變是需要時間的……擺一塊草皮,把家鄉種在家裡面。
\n\n傳說中大同電鍋是不少出國念書工作的朋友的必備臺灣良品,因為它可以烹調出屬於臺灣的味道,讓你時刻品嘗懷念的家鄉。飄洋過海來臺灣的姐妹們也是一樣,一方面將自家的種子帶來臺灣落地生根,種出獨有的香蘭葉好滋味;另一方面也從異鄉的食物找著了似曾相識的感覺,泰國榴槤不孤單,還有臺灣香菜臭豆腐與你作伴。生活就是這樣,花點時間做改變,花些時間試試看。心隨境轉,站在不一樣的岸邊,望向該是相同的大海,回憶起同是漁村的家鄉;在家擺張草皮,想像著幼時常玩耍的綠草如茵,暖暖的風吹入屋內,輕拂在臉上的也可以是來自家鄉的想念。就這樣,把家鄉種在家裡面。
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安全感就是家:家在哪裡,就在這裡。
\n\n有位姐妹形容當年在臺灣工作是Working Holiday,只是沒有Holiday,生活覺得可憐無助。好在遇見了一名照顧關心她的男子,要她別待在臺灣了,趕緊回家去。但她還是因為覓著了安全感而又再度回到臺灣,也與當時遇到的男子共組家庭,為了愛走天涯的浪漫莫過於此。這次,家不再只是個實體的殼子,而是能讓你一天天好好的過、扎實沉穩的過,打從心裡覺得平靜舒適的空間與環境。
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《進口人類新城》沒有繁複的論述,而是以樸實誠懇的新住民姐妹意見,極為生活與真實的勾勒出家的模樣。聽著熟悉的高雄腔臺語,竟出自一名來自印尼的新住民姐妹,除了滿是讚嘆佩服外,也讓北漂十多年的高雄女子我,重新整理與回想起初離開家時的既期待又怕受傷害。隨著時間,身心都有了成長,受了點傷,也得到了不少。關於家的尋覓,家的想望,家的定義,我還在路上,也還在慢慢改變。畢竟家在哪裡?就在你能安放你自己的,這裡。
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\n',picture:{key:"683dc00f5a09cb9c889fdd24ee032dc7",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},tags:["61728eaf3b16240007c054a5"],programs:["60a392fab34fff00087ea671"],top:!1,createdAt:1635128347,updatedAt:1652774913,updatedBy:"通泰系統管理員"}},{from:"articles",key:"61728e863b16240007c0549a",title:"好在雄厲害-走入藝術家的高雄生活日常/專訪:《進口人類新城》 導演 陳御弼、吳維緯",data:{_id:"61728e863b16240007c0549a",chinese:{title:"好在雄厲害-走入藝術家的高雄生活日常/專訪:《進口人類新城》 導演 陳御弼、吳維緯",introduction:" 每年以高雄為創作場域的《高雄雄厲害》系列活動,集結不限形式的作品和城市對話,讓民眾看見在地文化的驕傲和無限可能。",content:'
每年以高雄為創作場域的《高雄雄厲害》系列活動,集結不限形式的作品和城市對話,讓民眾看見在地文化的驕傲和無限可能。
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我們好奇,藝術家們如何以高雄作為創作場域、如何汲取生活日常作為靈感?是否會去固定的咖啡廳作為創作基地?或是擁有私藏的在地美食口袋清單?必須要找熟悉的設計師剪頭髮?
\n\n如果你也和我們一樣充滿好奇,讓我們一起發掘隱藏在你我生活日常中的藝術家。
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專訪:《進口人類新城》 導演 陳御弼、吳維緯
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創作 //
\n\nQ1. 平時的創作靈感從哪裡而來?
\n\n御弼:當然看書、看電影、電視和參加藝文活動都是必須的,但我特別喜歡去吃路邊攤,我有很多想法是邊吃邊看著路邊的人們誕生的。有時我也會買一杯飲料坐在路邊,看城市的流動,觀察經過的人,想像他們背後有什麼故事。我還喜歡研究神秘事件,不過不是恐怖的那種(笑),我會從中領悟到一些道理、或產生一些想像。
\n\n維緯:和朋友對話和外出的生活也對我來說很重要,我就常和御弼聊天,有時在閒聊中就聊出一些很棒的想法。看書或雜誌對我來說也蠻重要的,有時會翻到覺得「這一句話好棒」、或是觸發我去想「這個事情我可以怎麼做?這樣做好嗎?」的句子。我有靈感或想法的時候,習慣會用一句話記在手機的備忘錄裡面,當我接到案子或要創作的時候,就會從裡面去找尋。
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Q2. 創作有遇到瓶頸的時候嗎?會怎麼處理/面對它?
\n\n御弼:很少有城市的市中心可以這麼輕易的接觸到山、海、河、港,這是我覺得高雄很特有的部分。我喜歡去坐在港邊,吹著風,我可以什麼都不管什麼都不做就坐在那邊,讓自己放鬆,之前其實常常是半夜去(笑),那邊剛好有間便利商店可以買一些零食。我有時也會在遇到瓶頸或需要一個創作的破口時,把事情停下來,跑去鹽埕區吃東西,因為鹽埕區是我長大的地方,所以我一定會跑去鹽埕區吃東西。
\n\n維緯:我也很喜歡寬闊的港邊,以及咖啡廳一級戰區的美術館附近,那邊有一些很有特色的咖啡廳,有的是鹹派非常好吃、有的是麵包非常好吃。遇到瓶頸的時候,我會做一些儀式化的事情讓自己放空,像煮咖啡。或者刷抹茶,刷刷刷。因為我覺得遇到瓶頸,就像「腦袋的RAM是滿的」,要清空它,就要先離開這些地方、這些事情。如果依然覺得煩躁的話,我就會開車出去走走,我有一次開到橋頭糖廠那邊的一間日式茶屋刷抹茶﹑吃非常好吃的和菓子。我不是假掰,我認真會帶一本書去,通常那本書都會是普魯斯特,因為普魯斯特可以一段一段看,有沒有看完其實沒什麼差別,但是在心裡面會產生一種感覺,就像是時間放慢了。
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Q3. 創作時你會做什麼事,幫助自己紓壓?
\n\n御弼:我會先耍廢,把不滿意的檔案直接刪掉…刪掉之後我就會覺得我做了一件拯救世界的事,然後繼續去耍廢,有限度的耍廢,耍廢完我就會回去工作,然後開始單口相聲,就是自己一個人扮演Q跟A的角色,「欸為什麼剛那個不好?」「喔,因為你覺得什麼什麼什麼…」然後我又會跳過來「啊,為什麼我會覺得這樣?」像這樣進行自己與自己的QA。
\n\n我還會去做家事。我曾經跟我朋友開玩笑說:「不然我去當家政夫好了?」(笑)我覺得做家事會有一種成就感,雖然家裡其實擺設都沒有變,可是會覺得,「咦?好像變新了。」我超愛斷捨離的,但斷捨離應該是第二步,最第一步應該是會先把所有東西放在它該放的地方,不用到特別整齊,可是它必須擺在一個屬於它的位置。
\n\n維緯:如果是動態類型的話,我會做三件事情,是玩劍玉(Kendama)、跟踢毽子和看立體書。我有各種不同、很白爛的劍玉(拿出Spiderman劍玉),我也是一個立體書的愛好者,所以收藏了很多立體書。我在《魂顛記》的時候,要解決焦慮的時候就是把毽子和劍玉帶去了後台。
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城市 //
\n\nQ4. 你認為在高雄生活,跟其他城市最不一樣的地方。
\n\n御弼:我覺得高雄有一種「不屬於都市的緩慢」。和新北、臺北和臺中相比,身在同為大都市的高雄真的有種緩慢,這並不是時間的流逝緩慢,卻因為「高雄人」有一種放鬆、看事情都「OK啦」的一種態度,感覺也輕鬆了起來,這是我一直覺得很有趣的地方。
\n\n維緯:我非常同意速度這件事,我剛從臺北下來的時候,就覺得「吼~你們工作好慢,可以快一點嗎?」感覺高雄人是不是太「take it easy」了,雖然我目前工作上還是保留某種「臺北速度」,十年的時間待下來,回台北的時候大家都對我說「你變得好慢喔」「走路、說話都變慢」,難道是越靠近赤道的地方就速度越慢?!
\n\n除此之外,我覺得高雄的問候語都比較生活化。在台北如果朋友問你最近怎麼樣,就會立刻聊到工作的事情。不是「生活」,而是「工作」。在高雄問候,像是「你吃飽沒?」「那個地方你去吃過了沒?」,都是真正和生活有關的事情。
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Q5. 若請你即興擔任一日高雄導遊,最想介紹哪些地方?
\n\n御弼:我從小在鹽埕區長大,但現在太多人去鹽埕區,可能不需要我當導遊了,所以我更想要帶大家去看那些跟我小時候的記憶相比差距很大的地方,比方說農十六和巨蛋附近。我小時候那裏還是田地,印象中我在那邊看過牛;或者是高雄市三民區的三鳳宮附近,它現在雖然是河堤步道,可是我記得在我很小的時候,以前橫跨過水面的區域是一座臨時市場;還有我小時候的高雄火車站-高雄有一個神奇的臺灣建築奇蹟,就是一個臨時性的建築體「中博高架橋」竟然存活的比火車站前的中山地下道還要更久。以上就是我想要帶大家認識的地方。
\n\n維緯:第一天到高雄教書時非常震撼,覺得這裡的一切速度都很慢,彷彿到了另一個時空,於是下課後我決定開車去市區走走,體驗一下慢生活,那時第一個想到的地方就是愛河(笑!完全是觀光客),到了愛河後,看到面對愛河,非常漂亮的玫瑰堂,當我看著上頭的玫瑰花窗,突然腦海中閃過了巴黎聖母院,「哇,所有美麗的河邊都會有一個聖母院耶」,就是這一瞬間、這裡的速度,我覺得這裡好法國喔!我是被這個東西吸引到高雄的。
\n\n就是在這個瞬間,我願意留下來,所以我後來就決定從大學兼任轉專任老師,然後慢慢把重心從工作轉到生活,以及思考工作跟我生活的關係,而不只是思考工作這件事情的時候,我喜歡上高雄了,然後入籍高雄,所以我現在身分證上是高雄,正港高雄人(但老覺得自己在法國)
\n\n這就是我當導遊會說的故事。
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Q6. 談談作品《進口人類新城》和高雄的關係。
\n\n維緯:前面提到,我們觀察到高雄也隨著新住民的移入,漸漸在成長、改變。透過新住民,我感受到對「家」和「根」的定義是很不一樣的。在這次的工作坊中,發現很多新住民朋友一開始對臺灣印象是不大好的,很多人看了香港警匪片,就想說臺灣很亂,因為對很多新住民來說,也許因為都是華人,兩岸三地都是很像的地方,而電影這樣演,也誤以為是真實情況。像這樣很多的誤認誤植是我們看不見的,而這也是我們想在《進口人類新城》裡面表述的,假如高雄是一棟樓,你在買房的時候,會定義它是一個「家」,你會對它有很多希望,你會去想它的未來會可以怎麼規劃,家具要怎麼擺,我即將迎接我的先生、我的太太等等…這些對家的想像。那如果高雄是這個樣子的一棟樓,我們怎麼看它?以及在搬進來之前我怎麼想像這個地方?這其實就是我們在這個計畫中的隱喻啦。
\n\n御弼:「家」的概念已經不是硬體,而是因為有「人」它才能成為家,不然它就只是房子。所以當房子這個載體它被賦予了某個意義叫做家,那裡面的這些人不管他是什麼樣的背景,當他進入到一個城市、一個區域、一個空間,他想要在這邊生根,想要在這邊長久待下來,這個地方勢必會被他視作為家,那這個家是怎麼被建構起來的?而因為一般生活中我們對於「家」最快的直觀聯想,就是跟買賣房子有關係,所以我們就在《進口人類新城》讓新住民姐妹來成為這個展售中心的介紹人員,也以待在高雄的新住民姐妹作為作品的出發點。
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Q7. 若以十年為單位,你眼中的高雄在十年之間是否因為新移民有了不同的樣貌?
\n\n維緯:現在走進夜市,會發覺有很多新加坡小吃、泰國小吃、馬來西亞小吃甚至是柬埔寨或者是其他小吃,已經出現在庶民的食物當中的時候,你會知道這個文化已經進來了,它已經不是外在文化了,它很深入到我們的生活當中。也是因為這樣,我們就在想,為什麼他們會選擇臺灣作為一個「家」?這也是我們創作《進口人類新城》的契機。
\n\n御弼:我覺得有一件我們不能否認的事,臺灣的非都市的生活範圍其實很大部分是新住民撐起來的,如果沒有他們在那邊陪伴、工作、嫁到那邊去…其實鄉村的人口老化可能會更嚴重。所以他們其實在高雄,或在世界的任何一個都市,新住民朋友其實都把整個城市的人文風景做了一種重新的建構。他們進到城市裡面,也讓城市有一種直接的實作經驗,學習到不同的文化,然後在這些衝突當中,你會發現這個城市在成長。
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生活日常 //
\n\nQ8. 最愛的高雄在地美食?
\n\n御弼:「阿英排骨飯」是我從幼稚園吃到大,記憶當中很深的味道。但另一方面,其實跟口味不太有關聯,比方說阿英排骨飯只有唯一的一間店面,他們一家人總是一起工作,都是笑笑的、氣氛超好,他們也會畫很多很好笑的海報貼在門口,類似像「因為發現黑洞,所以店家休息兩天」,還有「阿英員工要參加馬拉松,大家要注意身體健康喔,休息一天」這種。
\n\n另外一件事是,小時候去以前高雄市中心的立德棒球場看球時,我媽說這裡會有人賣阿英排骨飯,聽說是老闆讓一些人拿出去賣、讓他們有一些收入來源。當然一些比較老的店家都會有一些鄉野奇談,我雖然沒有去求證,但我會把它放在我心裡,覺得「哇,這些人有自己本著初衷的做事方式」,就會讓我更喜歡這間店,這種故事對我來說很美。
\n\n維緯:「老江紅茶店」、「大胖豬油拌麵」這兩間是我們常常開會的地方,一邊吃乾麵一邊開會,覺得靈感才會來。我們也很常去吃前金市場旁邊的「前金肉燥飯」,他真的就只賣肉燥飯還有滷鴨蛋,賣完了,就休息。吃完之後再去隔壁的「路人咖啡」,他們的咖啡豆都是自己烘,非常香。
\n\n我自己在美術館這邊有個情有獨鍾的咖啡店,叫「伴咖家」,它是一個非常小間的咖啡廳,由夫妻兩個人在經營,應該是老闆從日本回來,店裡感覺充滿日式風格又溫馨,而且他幾乎認識所有的客人,因為我很喜歡印度咖啡豆的冰咖啡,所以老闆一看到我就會說:「喔我們今天沒有印度喔。」非常非常非常的家庭式。
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Q9. 疫情過後最想去的高雄的哪裡?疫情過後最想旅行的地方?
\n\n御弼:六龜。因為我朋友在那邊種茶,我一直跟他說我要去、我要去。最想旅行的地方,一個就是我想回倫敦,因為我覺得倫敦是一個每一秒都在變化的城市,我在那邊住了兩年,所以會有一些情感跟連結在,當然也是想回倫敦看戲、去酒吧喝啤酒,對,就是每天都一定要喝一杯啤酒。另一個是斯德哥爾摩,因為我姐現在在斯德哥爾摩工作,所以我就想說也去她家玩,因為還沒去過北歐啊,想知道一下那裡長什麼樣子。
\n\n維緯:高雄我也是第一個想到可以去六龜,好像可以泡溫泉。最想旅行的地方是冰島,他們有全世界最好喝的可樂!因為水質的關係,它的氣泡綿密細緻到你覺得天哪!讓你可以一瓶接著一瓶。而且有隨手可得的極光,比如說你泡個溫泉出來,或是在等公車就看到極光,感覺一點都不稀奇。
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Q10. 疫情下面對各種生活型態改變,如何穩定自己?
\n\n維緯:疫情一開始的確會想說演出都取消了,那我要做什麼呢?但會覺得好像突然賺到時間,對,我其實很瘋狂的看了六本書,其實覺得有時間靜靜坐下來還滿好的,所以並沒有覺得怎麼樣,呵呵。
\n\n御弼:覺得這個世界上有很多人試著讓生活回到正軌,讓一切變好,所以我們自己的本分該做什麼就是持續。但如果生活上的改變來說,我好像沒有什麼特別感覺,因為我是一個連疫情前就常待在家,會在家裡找很多樂趣的人,像打掃、看書或做運動,前一陣子我把所有的杯緣子的公仔,跟我家的擺設拍了一系列的照片,我就覺得很好玩,因為我自己會找很多樂趣。
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2021年衛武營「高雄雄厲害」要在科技、自然、建築與文化這四個層面,用流動的力量打破各種隔離,讓被遺忘的記憶與情感,得以再度進入我們生活。
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周書毅《留給未來的殘影》,結合VR技術與舞蹈,藉由"科技的流動",讓觀眾得以穿梭記憶與當下。周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》,以多媒體音樂會的方式,帶領觀眾傾聽"自然的流動"所激發出來的智慧之聲。老男孩劇團的《進口人類新城》,透過沉浸式的互動展覽,反省全球化下的"建築的流動"對我們生活的影響。徐崇育的《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》,則用爵士樂順著密西西比河與愛河逆流而上,發現一則"文化的流動"的動人故事。
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『從脫下VR頭盔的那一刻起,我就再也不是同一個人了』
\n——摘自評論人魏琬容【這次,VR改變了我《留給未來的殘影衛武營特別展演場》】
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VR裡,男子醒來在某個意識層面,所見所聽所感的是記憶?夢境?虛擬實景?還是死前的意識回返?
\n\n2021年,當世界還在習慣著疫情,當所有人都在日常裡尋找如常的記憶痕跡,在生活中試著找到平衡的端點,《留給未來的殘影衛武營特別展演場》2021版,將透過限地創作的這40分鐘,提供溫度,讓觀者汲取在殘影裡的吉光片羽對照自己的生命體驗,感受溫度。
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周書毅 X 陳芯宜 2021《留給未來的殘影》
\n11.3(三)-11.7(日)
\n衛武營三樓樹冠大廳
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「新城」是一個虛構的房地產計劃。
\n\n在這個展售會中,我們將會邀請到國際級的展售人員為各位貴賓服務,從不同的視野和角度,為您打開全新的看房體驗,透過這個國際級的團隊,我們將帶來超越過往的有形思維,不只是賞屋時的擺設、面向、結構,更多的是提供想法和情感,讓您思考會怎麼建立屬於您的家。
\n\n因此,若您還不是新城的居民,歡迎您儘速下訂。
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歡迎光臨《進口人類新城》線上賞屋系統!
\n\n由兩位房產經理陳御弼及吳維緯帶領大家雲端導覽 ,
\n\n希望每位嘉賓都可以體驗一次,
\n\n從剛搬到新的地方、到終於把房子變成家的過程
\n\n《進口人類新城》希望用最特別的線上展演體驗,
\n\n讓大家重新看待自己居住或成長的城市,
\n\n並用新的角度 找到彼此更深的連結—— 【
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高雄雄厲害】老男孩劇團《進口人類新城》 前所未有的線上演出/賞屋體驗
\n\n10/9-10/10、10/16-10/17 14:00、16:00、20:00
\n\n10/10 11:00(無限卡會員預約場)
\n\n10/11-10/15 20:00
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The Power of Flow
\n\nWeiwuying organizes the "Kaohsiung Local Hi" series of activities at the end of every year. These activities always have some connection to Kaohsiung in terms of their content, creators, or inspiration. In 2021, the third edition of "Kaohsiung Local Hi" will be held with four programs. It will differ from previous years in that it will take place in a flowing style, with crossover exhibitions and performances held in various spaces. Of course, crossovers are in and of itself a type of flow. The force driving the flow of these four programs is love for the city of Kaohsiung.
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The 2021 edition of "Kaohsiung Local Hi" will use the power of flow to shatter various types of disconnections in the areas of architecture, technology, culture and nature, so that forgotten memories and emotions can re-enter our lives.
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Old Boy Theatre's "What is Home?" uses an immersive and interactive exhibition to reflect on the impact on our lives of the "flow of architecture" resulting from globalization. CHOU Shu-Yi's "Afterimage for Tomorrow" integrates VR technology and dance, using the "flow of technology" to transport audiences between memories and the present. Vincent HSU's "Music for the River" discovers the story of the "flow of culture" by using jazz music to go against the flow of the Mississippi River and Love River. CHOU Hsuan-Hung x WEI Zhao-yi's "Tshiū - á Siann - Whispers of Trees" is a multimedia concert that guides audiences in listening to the sounds of wisdom elicited by the "flow of nature."
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Major Sponsor
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Sponsor
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演出暨製作團隊
\n\n導演、發想|陳御弼、吳維緯
\n\n舞台監督暨燈光設計|陳俊佑
\n\n服裝設計|黃稚揚
\n\n音樂設計|卓士堯(有間音樂創意有限公司)
\n\n線上演出互動軟體設計|揚揚創新科技
\n\n平面設計|徐子皓
\n\n影像設計暨執行|楊博倫
\n\n執行製作|楊喬安
\n\n演出人員|林娣蒂(印尼)、徐麗麗(泰國)、劉麗娜(印尼)、徐閤芸(柬埔寨)、阮氏藥(越南)
\n\n特別感謝|永信建設開發股份有限公司
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團隊介紹
\n\n老男孩劇團
\n\n2014年末成立於港都高雄。作品以「通常」、「日常」和「無常」作為核心,從社會觀察的角度,以諷刺和幽默的方式來回應世界給予我們的課題,同時呈現出對於人和環境的關係。 | \n\t\t
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導演、發想|吳維緯
\n\n臺北藝術大學劇場藝術研究所畢
\n\n現為廣州星海音樂學院藝術管理科系特聘講師、樹德科技大學表演藝術系兼任助理教授、財團法人高雄市藝起文化基金會CEO。
\n\n目前從事劇場編導、舞台監督、演員、劇場技術與設計、策展等工作。
\n\n關心表演藝術地方發展及藝術節策劃,2014年起,策展之"不貧窮藝術節"以高雄出發身份,與臺北、恆春、香港、北京及澳洲阿德雷德等多城民間合作,架設青年藝術家的展演平台並創造青年城市交流。
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導演、發想|陳御弼
\n\n高雄人
\n英國 University of Essex MFA Theatre Directing 研究所畢業
\n臺灣藝術大學戲劇研究所畢業
\n現為國立臺南藝術大學通識中心兼任講師、樹德科技大學表演藝術系兼任講師、財團法人高雄市藝起文化基金會AEO、老男孩劇團團長等。
\n身份包含編、導、演、教學、劇場翻譯、策展等工作,與各類型團隊和創作者多有合作及交流,作品橫跨音樂、舞蹈、戲劇等領域,曾赴北京、澳門等地方演出,近年多將重心放在高雄。
\n在從小長大的城市成立老男孩劇團,期待以作品回饋鄉里。
\n\t\t\t ※本節目即日起同步可於OPENTIX售票系統及雲劇場台灣購票。(衛武營會員可至OPENTIX售票系統購買) \n\n\t\t\t\n\t\t\t | \n\t\t
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一個虛構的「新城」房地產計畫,首次以線上賞屋的方式演出!
\n\n那究竟什麼是家,什麼組成家,家又是怎麼被塑造的?
\n\n\n\t\t\t 親愛的愛家人,您好, \n\n\t\t\t我們是WWY建設公司, \n\n\t\t\t很高興能夠邀請您一起參與線上賞屋的活動。 \n\t\t\t \n\n\t\t\t我們擁有海天一色的首選住宅, \n\n\t\t\t緊臨輕軌捷運,承攬最便捷的交通, \n\n\t\t\t環繞公園綠地,擁有最天然的景致, \n\n\t\t\t親切友善的行人與騎士, \n\n\t\t\t獨具一格的最佳居住地, \n\n\t\t\t寬廣大路到你家,您想家了嗎? \n\t\t\t \n\n\t\t\t我們出售多元的風貌,我們提供另類的氣象, \n\n\t\t\t新城,將帶給您重新對家的想像! \n\t\t\t \n\n\t\t\t本演出將以線上賞屋方式進行,全程由最佳展售人員帶您進入人類新城,為了讓您賞屋體驗順利,請事先準備好電腦與手機(相關需求可參考說明),接著,就讓新城等您下訂單吧! \n\t\t\t \n\n\t\t\tWWY建設公司敬啟 \n\t\t\t | \n\t\t
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「新城」是一個虛構的房地產計劃。
\n\n它不僅是一個建商的展售,它只接納新移民。
\n而你是一個合格的新移民嗎?誰又能幫你決定家應該有的模樣?「新城」格局廣闊,前面有小河,後面有山坡。只是,它會是你的家嗎?來到展售現場,展售人員會告訴你,你適合的家。
\n在這個展售會中,我們將會邀請到國際級的展售人員為各位貴賓服務,從不同的視野和角度,為您打開全新的看房體驗,透過這個國際級的團隊,我們將帶來超越過往的有形思維,不只是賞屋時的擺設、面向、結構,更多的是提供想法和情感,讓您思考會怎麼建立屬於您的家。
\n究竟,什麼是家,什麼組成家,家又是怎麼被塑造的,都會在這個展售會中一一為各位貴賓介紹,因此,若您還不是新城的居民,歡迎您儘速下訂。
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演出時間
\n\n2021/10/4-10/8、10/11-10/15(週一至週五)20:00
\n\n2021/10/9-10/10、10/16-10/17(六、日)14:00, 16:00, 20:00
\n\n2021/10/10(日)11:00(無限卡會員預約場)
\n\n※觀賞本演出會需要以電腦和智慧型手機交互使用
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購屋前需知
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※觀賞本演出會需要以電腦和智慧型手機交互使用
\n\n線上觀賞基本要求
\n\n出廠不超過5年的桌上型電腦/ 筆記型電腦
\n\n\t出廠不超過3年的智慧型行動裝置(建議為平板)
\n\n\t網際網路連線速度達10Mbps 以上
\n\n\t最新版本的Google Chrome、Safari或Firefox
\n\n\t不支持智慧型電視。
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最佳體驗的建議要求
\n\n出廠不超過3年的桌上型電腦/ 筆記型電腦
\n\n\t出廠不超過3年的智慧型行動裝置(建議為平板)
\n\n\t網際網路連線速度達30Mbps 以上
\n\n\t最新版本的Google Chrome
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主要贊助
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協力贊助
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更多節目與活動
\n\n\n\n\n\n\n',team:""},english:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"8e68eca62ec93b184895770086492021",title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?"}],related:[],title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?",cover:"9c4e93a4b4c96e3afd4218f925b65853",site:{isOther:!0,site:"",other:"Online Performance"},cautions:'
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"NEW TOWN" is an imaginary real estate.
\n\nIt only accepts new immigrants. Are you qualified to move in? Who could decide how your home should be like?
\n\nWhen you come visit "NEW TOWN", you will find the structure fairly open, river and mountains surround the house.
\n\nHowever, will this be your home? We'd love to help you to find out what your ideal home looks like.
\n\nSo we proudly present you our new construction project, in the exhibition, our international real estate agents will introduce our latest property to you, and we will lead you to a brand-new experience of viewing house. When you come to this exhibition, you will not only see the decorations, structures, facing of the house, we also provide the environment for you to think about how will you build you dream home.
\n\nWhat is home? What make house become home? How does home to be constructed? If you're looking for answers of all these questions, we strongly recommend you to come viewing this real estate, looking forward to seeing you.
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Time
\n\n2021/10/4-10/8、10/11-10/15 (Mon-Fri)20:00
\n\n2021/10/9-10/10、10/16-10/17 (Sat、Sun)14:00, 16:00, 20:00
\n\n2021/10/10 (Sun)11:00 (Only for Weiwuying Unlimited Member)
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Devices Basic Requirements
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Devices Requirements For Best Experience
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Creative and Production Team
\n\nDirector|CHEN Yu-Pi, WU Wei-Wei
\n\nStage Manager and Lighting Design|Justin CHEN
\n\nCostume Design|Cutting HUANG
\n\nMusic Design|Vincent JUO (Our Space Music Studio)
\n\nDesign and Planning of Online System|Young Square Createch Ltd.
\n\nGraphic Design|Hauw HSU
\n\nVideo Production|Byron YANG
\n\nExecutive Producer|Joanne YANG
\n\nPerformer|TITI CHOERIYAH SAHUJI (Indonesia), Chanvipha (Thailand), NaNa (Indonesia), Khov Siv May (Cambodia), Nguyễn thị Dược (Vietnam)
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Major Sponsor
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Sponsor
\n\n\n\n
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注意事項
\n\n\n\n
相關問題請洽 節目部 羅先生(Email)
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Notice:
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If you have any inquiry, please e-mail to shihju.lo@npac-weiwuying.org
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『從脫下VR頭盔的那一刻起,我就再也不是同一個人了。隔著玻璃,看著周書毅跳舞。我往右,他的右臉就多露出一些,我往前,他與我的距離就縮短,我往後,他看起來就小了一些。剛剛那一段VR經驗改變了我。現在的我對於「竟然可以用腳步改變觀察距離」這件事,有著重新燃起的好奇。』——摘自評論人魏琬容【這次,VR改變了我《留給未來的殘影衛武營特別展演場》】
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2018年,電影導演陳芯宜和編舞家周書毅共同合作的VR電影《留給未來的殘影》誕生,在高雄電影節首映後,去了國內外幾個重要影展。
\n\n2019年,書毅和芯宜對於影像中的虛實與各種情感的延伸可能,提出了劇場現場演出版本,這一年,他們受邀韓國富川奇幻影展 , 首次創作了VR與現場演出的結合 , 在一個廢棄垃圾焚化廠改建的空間裡。
\n\n2020年,在疫情肆虐下,衛武營邀請了作品,期待在場館內的建築空間發生,在非劇場空間進行一場限地創作展演,針對在衛武營的三樓樹冠大廳的空間,創造了一版獨一無二的《留給未來的殘影衛武營特別展演場》。
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VR裡,男子醒來在某個意識層面,所見所聽所感的是記憶?夢境?虛擬實景?還是死前的意識回返?影像中敘述著「您正在使用『生前記憶續存服務』,您將可選擇三段記憶。在您生命終結時,本服務將刺激您的神經元使其顯影。記憶記載時間為一根火的時間…」。這些以眼、耳、鼻、舌、身、意接收下來的記憶,儲存成文字、圖像、聲音、影像……。藉由記憶的碎片,我們得以回返某個特定的時間點,讓時空扭曲交疊,但記憶卻不一定可靠。
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2021年,當世界還在習慣著疫情,當所有人都在日常裡尋找如常的記憶痕跡,在生活中試著找到平衡的端點,《留給未來的殘影衛武營特別展演場》2021版,將透過限地創作的這40分鐘,提供溫度,讓觀者汲取在殘影裡的吉光片羽對照自己的生命體驗,感受溫度。
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♦作品因著與建築空間限地創作的特殊性,日與夜有著不同的光影語彙與感受。♦
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活動場次
\n\n2021/11/3(三)15:30、19:30
\n\n2021/11/4(四)15:30、19:30
\n\n2021/11/5(五)15:30、19:30
\n\n2021/11/6(六)13:30、16:00、19:30
\n\n2021/11/7(日)13:30、16:00
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周邊活動
\n\n演後座談|衛武營三樓樹冠大廳
\n\n2021/11/5(五)20:10-20:40
\n\n2021/11/6(六)20:10-20:40
\n\n2021/11/7(日)16:40-17:10
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文章閱覽
\n\n\n\n\n\n虛擬與現實,是誰走進了他的記憶裡?《留給未來的殘影》衛武營特別展演場
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演出暨製作團隊
\n\n《留給未來的殘影》影片主創團隊
\n\n導演|陳芯宜
\n\n編舞|周書毅
\n\n演出|周書毅、方妤婷、王筑樺、王甯、田懿葳、余建宏、林修瑜、陳欣瑜、葉王洲、楊奇殷、楊雅鈞、潘柏伶
\n\n中文旁白|莫子儀、顏秉盈
\n\n英文旁白|曾嘉文、Konradi Andrews Tara Jean
\n\n製片人|林仕肯、黃美清
\n\n製作|黃嘉琪
\n\n攝影指導|廖敬堯
\n\n美術指導|涂碩峯
\n\n聲音設計|周震
\n\n配樂|王榆鈞
\n\n8K Stereo VR 視覺攝製|睿至影像有限公司
\n\n影片出品|高雄市電影館、睿至股份有限公司、行者影像文化有限公司
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衛武營特別展演場製作團隊
\n\n導演|陳芯宜
\n\n編舞/表演|周書毅
\n\n音樂設計|王榆鈞
\n\n燈光設計|高一華
\n\n舞台監督|陳定男
\n\n音響技術|陳浩均
\n\n技術執行|吳映徹、張翕棋、劉志晨
\n\n製作人|吳季娟
\n\n執行製作|蔡超聖
\n\n製作助理|賴姸方
\n\nVR技術統籌|睿至股份有限公司
\n\n硬體技術支援|民偉視訊工程有限公司
\n\n製作行政支援|藝外創意有限公司
\n\n\n\n
\n\n
合作單位
\n\nVR技術統籌單位|睿至股份有限公司
\n\n節目合作與影像授權贊助| 高雄市電影館
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主要贊助
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協力贊助
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更多節目與活動
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\n',team:'
導演|陳芯宜
\n\n臺灣電影導演。作品跨足劇情片與紀錄片,傳達對時下社會的長期觀察,擅長利用魔幻寫實的手法,突顯現實社會的荒謬性,用以陳述更大的結構問題。作品風格流暢明快,常在嚴謹的架構中,展現細緻綿密的情感鋪陳、與角色的深刻刻畫。作品曾入圍柏林影展、金馬獎、釜山影展、山形影展、台北電影獎、高雄電影獎、臺灣國際紀錄片獎等國內外影展獎項與參展邀請。拍片之餘,陳芯宜同時也為許多影片及劇場製作配樂,因此她的作品總是充滿節奏感,具有豐富的音樂性。
\n\n\n\n
演出|周書毅
\n\n生於1983年,編舞家、舞者。近年編創作品聚焦叩問生命的價值,反映個人或群體在不同社會脈絡下的狀態,提出「屬於亞洲的身體語彙」。並以劇場、非傳統劇場、舞蹈錄像等形式呈現。周書毅積極嘗試不同的創作方法,持續探索與其他創作媒材合作的可能。其編創作品《Break & Break!無用之地》於2019年獲台新藝術獎表演藝術獎。
\n\n\n\n
\n'},english:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[{reference:[],type:"content",name:"Production Team",content:'
CHEN Singing
\n\nCHEN conveys her long-term social observation through documentaries and feature dramas. Her approach of magical realism highlights the absurdity in reality, and points out the structural problem in the society. In her well-constructed fast-paced works, she is capable of delivering subtle emotion and in-depth dynamics in characters.
\n\nThroughout time, her works are screened and nominated in Berlin Film Festival, Golden Horse Awards, Busan International Film Festival, Yamagata International Documentary Film Festival, Taipei Film Festival, Kaohsiung Film Festival, and Taiwan International Documentary Festival. Aside from being on set, she also produces scores for theater plays and films. Chen's ability thus makes her work rich in rhythm and music.
\n\n\n\n
CHOU Shu-yi
\n\nBorn in 1983, Chou is a choreographer and dancer. His recent creations, in the forms of theatre, site-specific performance or dance video, question the value of life and reflect the status of an individual or a group in different social contexts, and create "a body vocabulary that belongs to Asia". Chou continues to seek new methods of creation, and potentials of cross-disciplinary collaboration using different mediums. His work Break & Break! won the Taishin Performing Arts Award of the 17th Taishin Arts Award in 2019.
\n\n\n\n
\n'}],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"90b7a78b33bea7b9df78125b2ebc9886",title:'CHOU Shu-yi x CHEN Singing 2021 "Afterimage for Tomorrow" Special Edition for Weiwuying '}],related:[],title:'【Kaohsiung Local Hi】CHOU Shu-yi x CHEN Singing 2021 "Afterimage for Tomorrow" Special Edition for Weiwuying ',cover:"f8fba1cac4856255de47bde097672508",site:{isOther:!0,site:"",other:"Weiwuying 3F Crown Hall"},cautions:'
\n\n
"I was no longer the same person when I took off the VR headset. I watched CHOU Shu-Yi dance through the glass. I looked to the right, and I saw more of the right side of his face. I moved forward, and the distance between us narrowed. I moved backward, and he appeared to shrink. That VR experience of a moment ago completely changed me. The me that exists now has a renewed curiosity about 'using footsteps to change observation distances.'"——Excerpt from critic WEI Wan-Rong's review “This Time, VR Changed Me – Afterimage for Tomorrow: Weiwuying Special Performance Edition”
\n\n\n\n
In 2018, film director Singing CHEN and choreographer CHOU Shu-Yi jointly produced the VR movie "Afterimage for Tomorrow." After premiering at the Kaohsiung Film Festival, it was shown at several other important domestic and international film festivals.
\n\nIn 2019, CHOU and CHEN released a live theatrical performance version that explored how the virtual and the real and the various emotions in moving images can be extended. During the same year, they accepted an invitation from the Bucheon International Fantastic Film Festival, where they integrated VR into a live performance for the first time. The backdrop was a rebuilt space within an abandoned incineration plant.
\n\nIn 2020, as the COVID-19 pandemic wreaked havoc around the world, Weiwuying invited CHOU and CHEN to stage a site-specific performance in one of its non-theater spaces, of which Crown Hall, on the third floor, was chosen. The resulting creation was "Afterimage for Tomorrow – Weiwuying Special Performance Edition."
\n\n\n\n
In the work, a man wakes in an uncertain dimension of consciousness. Are what he sees, hears, and feels his memories? Or are they a dreamland, virtual reality, or terminal lucidity? A voice says, "You are currently using the 'Living Memory Renewal Service.' You will be allowed to select three memories. When you are about to die, this service will stimulate your neurons to elicit the designated memories. The time you have to record the memories is the duration of a flame…" The memories perceived through the eyes, ears, nose, tongue, body, and mind are stored as words, images, sounds, moving images…. Memory fragments allow us to return to specific points in time, distorting and overlapping time and space. However, memories aren't always reliable.
\n\n\n\n
In 2021, the world is still getting accustomed to the epidemic situation and everyone is looking for traces of ordinary memories in their daily lives in the search for balance. "Afterimage for Tomorrow – Weiwuying Special Performance Edition" (2021) is a 40-minute, site-specific creation that allows audiences to compare their own life experiences to the remnants of the afterimage landscape, bringing to them warmth.
\n\n\n\n
Time
\n\n2021/11/3(Wed)15:30、19:30
\n\n2021/11/4(Thu)15:30、19:30
\n\n2021/11/5(Fri)15:30、19:30
\n\n2021/11/6(Sat)13:30、16:00、19:30
\n\n2021/11/7(Sun)13:30、16:00
\n\n\n\n
Post-talk
\n\nWeiwuying 3F Crown Hall
\n\n2021/11/5(Fri)20:10-20:40
\n\n2021/11/6(Sat)20:10-20:40
\n\n2021/11/7(Sun)16:40-17:10
\n\n\n\n
Creative and Production Team
\n\n\n\n
"Afterimage for Tomorrow" Production Team
\n\nDirector|Singing CHEN
\n\nChoreography|CHOU Shu-yi
\n\nPerformers|CHOU Shu-yi, FANG Yu-ting, WANG Chu-hua, WANG Ning, TIEN Yi-wei, YU Chien-hung, LIN Hsiu-yu, CHEN Hsin-yu, YEN Wang-chou, YANG Qi-yin, YANG Ya-chun, PAN Bo-ling
\n\nChinese V.O.|MO Tzu-yi, WANG Ping-ying
\n\nEnglish V.O.|Gavin Whyte, Konradi Andrews, Tara Jean
\n\nProducer|LIN Shih-ken, HUANG Mei-ching
\n\nLine Producer|Jovial HUANG
\n\nDirector of Photography|LIAO Ching-yao
\n\nArt Director|TU Shuo-feng
\n\nSound Designer|CHOU Cheng
\n\nMusic|WANG Yu-jun
\n\n8K Stereo VR Visual Production|Funique VR Studio
\n\nVR supervisor|CHUAN Ming-yuan
\n\nProduced by Kaohsiung Film Archive, Funique VR Studio, The Walkers Films Ltd.
\n\n\n\n
Special Edition for Weiwuying Production Team
\n\nDirector|CHEN Singing
\n\nChoreography & Perform|CHOU Shu-yi
\n\nMusic Design|WANG Yu-jun
\n\nLighting Design|KAO I-hua
\n\nStage Manager|CHEN Ting-nan
\n\nSound Tech|CHEN Hao-jun
\n\nTech Executive |WU Ying-che, ZHANG,xi-ji, LIU Zhi-chen
\n\nProducer|Neo WU
\n\nExecutive producer|TSAI Chao-sheng
\n\nProduction Assistant|LAI Yan-fang
\n\nVR Tech|Funique VR Studio
\n\nHardware Tech Support |MEWAY Vision Engineering Co., Ltd
\n\nProduction Support|Art Expected
\n\n\n\n
\n\n
\n\n
\n\n
VR Technical supported by Funique VR Studio
\n\nIn collaboration with Kaohsiung Film Archive
\n\n\n\n
Major Sponsor
\n\n\n\n
Sponsor
\n\n\n\n
\n',team:""},createdAt:1622516081,updatedAt:1653021989,updatedBy:"通泰系統管理員",host:!0}},{from:"programs",key:"60a325f3b34fff00087e93ee",title:"【高雄雄厲害】徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》",data:{_id:"60a325f3b34fff00087e93ee",catalogs:[{_id:"5fe2bffdde1961000737545c",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"衛武營主合辦節目"},english:{onShelf:!0,name:"Weiwuying Selected Programs"},createdAt:1608695805,updatedAt:1698138502,updatedBy:"林蔚行",seq:36},{_id:"5aec4184b01ea6000520f633",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"音樂"},english:{onShelf:!0,name:"Music"},createdAt:1525432708,updatedAt:1698138506,updatedBy:"通泰系統管理員",seq:32}],dateTime:{first:1638012600,discrete:[{time:1638012600},{time:1638081e3}],type:"discrete"},activity:{type:"ticket",ticket:{price:[300,500,800],link:"https://www.opentix.life/event/1437351235015311363"}},attachment:{key:"03d5d63a7bb26efc37ab11113c59f38e",name:"大河精神_節目單.pdf",ext:"pdf"},sliders:[],showInProgramList:!0,chinese:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"dda85cb428b5f22e2ac14187065d5b2a",title:"【高雄雄厲害】徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》"}],related:[],title:"【高雄雄厲害】徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》",cover:"0775bdc1c92960e703489bb811572dc2",site:{isOther:!1,site:"5aec4800b01ea6000520f668",other:""},cautions:'
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\n\n\n',benefits:'脈搏般震動的低音提琴,從大港啟程,引領著整個樂團的心跳。
\n\n渡輪上搖擺的靈魂,交織與承載著兩條大河的脈動—
\n\n\n\n
用爵士樂,說一個在地的故事,給你和世界聽。
\n\n\n\n
一座迷人的城市,常有條偉大的河,孕育著文化、推動著歷史,乘載著整座城市的時空記憶。《大河精神》為低音提琴暨作曲家—徐崇育獻給兩條大河的原創組曲,一條來自於他生長地高雄的「愛河」,另一條則是深刻影響著爵士樂發源地紐奧良的「密西西比河」。
\n\n2019年,徐崇育成為紐奧良爵士博物館首次邀演之臺灣音樂家;巡演途中,他在密西西比河的蒸汽船上被浪推動著,重新體認這條對紐奧良最重要的河流,為爵士樂發展初期所帶來的能量與生命力。也在一波波浪中,深感爵士樂「搖擺 swing」與河流律動的淵源,並遙想著港都的渡輪與落日。從日據時期的「打狗川」直至今日的「愛河」,這條緩緩見證高雄故事的河,始終繫著在地人深厚的情感。《大河精神》的創作泉源擷取自徐崇育於高雄成長的生命記憶,以愛河的人文歷史與地域特色為發想基礎,融入川流於紐奧良、曼菲斯、聖路易斯等音樂之城的密西西比大河文化,並採用十人以上的樂團編制,呈現爵士與非洲古巴音樂的全新製作!
\n\n脈搏般震動的低音提琴,從大港啟程,引領著整個樂團的心跳。河流亦彷彿是大地的脈搏,有如一條柔軟又堅定的弦,貫穿、流淌於沿途所豐沃之處,譜成每個人生命的河。支流匯聚、廣納百川—又何嘗不是爵士樂的精神?渡輪上搖擺的靈魂,交織與承載著兩條大河的脈動—用爵士樂,說一個在地的故事,給你和世界聽。
\n\n\n\n
演後座談
\n\n2021/11/28(日) 演出後於表演廳舉行
\n\n\n\n
演出曲目
\n\n《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》
\n\n※世界首演
\n\n\n\n
演出暨製作團隊
\n\n音樂總監暨作曲、編曲|徐崇育
\n演出者|徐崇育 & Jazz Supreme 爵士樂團
薩克斯風|潘恒健
\n薩克斯風|蘇聖育
\n薩克斯風|尤樂 Jonas GANZEMÜLLER
\n小號|鄭文鳳
\n小提琴|曾郁程
\n豎笛|范捷安
\n長號|鄧亦峻
\n吉他|李世鈞
\n鋼琴|明馬丁 MUSA
\n低音提琴|徐崇育
\n爵士鼓|林冠良
\n拉丁手鼓|黃昱寧
製作人|陳思含
\n音響硬體|捷越音響有限公司
\n研究支持單位|紐奧良爵士博物館、紐奧良歷史收藏協會、高雄市立歷史博物館、高雄文學館
\n\n
藝術家介紹
\n\n徐崇育
\n\n★ 美國爵士樂貝斯大師 Cecil McBEE 曾如此讚譽徐崇育:「現在!是他的音樂應該—也將被全世界聽見的時刻。」
\n\n低音提琴演奏暨作曲家。出生於彰化、成長於高雄,旅居紐約八年,畢業於NYU紐約大學爵士演奏碩士。演奏風格擅長爵士及非洲古巴音樂,曾受邀馬德里爵士音樂節、釜山爵士音樂節、紐約和北京Blue Note等地演出。2019年帶領Soy La Ley古巴爵士樂團赴美巡演,成為紐奧良爵士博物館首次邀演之臺灣音樂家,並巡迴至芝加哥、紐約、康乃狄克州等地。其首張爵士創作專輯《Homeland》獲第5屆金音創作獎「年度最佳爵士專輯」與第8屆Freshmusic Awards「年度最佳演奏專輯」;《In Our Blood 古巴吶喊》專輯獲2019美國「全球音樂獎 Global Music Awards」銀獎;其創作〈Dreamer's Blues 夢想家的藍調〉獲第9屆金音創作獎「年度最佳爵士單曲」;2020年以〈The Era 大時代〉成為「ISC國際作曲大賽 International Songwriting Competition」決選作品。除現場演出外,深感於爵士樂文化和原創作品之重要,致力於爵士樂與古巴音樂文化之推廣、教育和國際連結。現為兩廳院夏日爵士派對策展人、臺藝大即興演奏講師,指導與創立「臺藝大爵士與非洲古巴大樂團」。亦擔任【Jazz Supreme 爵士.無所不在】廣播主持人,以該節目榮獲2020廣播金鐘獎「類型音樂節目獎」、「類型音樂節目主持人獎」。
\n\n\n\n
Jazz Supreme 爵士樂團
\n\n《Jazz Supreme》之名,源自於向爵士樂經典John COLTRANE的 "A Love Supreme"〈崇高的愛〉致敬,也正如其核心精神,希望以爵士樂喚起世界上的愛與美好,更期待將Supreme「至高無上、終極的」的含義,延伸到「無所不在」—讓爵士樂走入大家的生命,找到感動自己的能量。發起人暨音樂總監徐崇育期待透過一系列現場演出、大師班、講座、廣播、跨領域交流等,讓觀眾系統性地感受爵士樂不同的編制、聲響與風格,《Jazz Supreme 爵士樂團》則是其中一項匯聚不同世代音樂家之交流平台,本演出將特別採用十人以上的樂團編制,未來也將持續藉由國際與臺灣音樂家的共同合作,為臺灣的爵士樂文化留下更豐富多元的養分。
\n\n\n\n
\n\n
本作品受衛武營高雄雄厲害演出創意計畫挹注
\n\n\n\n
主要贊助
\n\n\n\n
協力贊助
\n\n\n\n
更多節目與活動
\n\n\n\n►【高雄雄厲害 系列講座】音樂與河流的故事: 大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲
\n\n\n',team:""},english:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"dda85cb428b5f22e2ac14187065d5b2a",title:"【高雄雄厲害】徐崇育《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》"}],related:[],title:'【Kaohsiung Local Hi】Vincent HSU - "Music for the River" Jazz Suite: The Spirit of Love River & Mississippi River',cover:"0775bdc1c92960e703489bb811572dc2",site:{isOther:!1,site:"5aec4800b01ea6000520f668",other:""},cautions:'
※Discounts are not applicable for tickets tier at NT$300 and lower.
\n',benefits:'A charming city often has a great river, which cultivates culture, drives history, and carries the memories of the entire city. "Music for the River" Jazz Suite is a brand new work by the award-winning bassist/composer Vincent HSU, who dedicates it to two great rivers: "Love River" from his hometown Kaohsiung, and "Mississippi River" that has a profound impact on New Orleans—the birthplace of jazz.
\n\nIn 2019, Vincent HSU became the first Taiwanese musician invited to perform at the New Orleans Jazz Museum and its Downriver Festival. During his visit to New Orleans, he hopped aboard a steamboat down the Mississippi River, reimagining the energy and vitality the River brought to the early development of jazz. Meanwhile, he deeply felt the connection between jazz "swing" and the rhythm of the river, which also brought back his memories of the ferry and sunset of another port city, Kaohsiung. The Love River, used to be called the "Takao River," which flows through the city and witnesses the stories of Kaohsiung, has always shared a special emotional connection with the locals. The inspiration of this concert is based on HSU's life memories growing up in Kaohsiung and intertwined between the cultural heritage of the Love River and the Mississippi River flowing through music cities including New Orleans, Memphis, and St. Louis. "Music for the River" Jazz Suite will be a not-to-be-missed debut of jazz and Afro-Cuban originals, performed by Vincent HSU & The Jazz Supreme Orchestra.
\n\n\n\n
Post-talk
\n\n2021/11/28(Sun) After performance at the Recital Hall.
\n\n\n\n
Program
\n\n"Music for the River" Jazz Suite: The Spirit of Love River & Mississippi River
\n\n※World Premiere
\n\n\n\n
Creative and Production Team
\nMusic Director, Composer, Arranger | Vincent HSU
\nPerformer | Vincent HSU & The Jazz Supreme Orchestra
Saxophone|Hank PAN
\nSaxophone|Shen-yu SU
\nSaxophone|Jonas GANZEMÜLLER
\nTrumpet|Wen-feng CHENG
\nViolin|Yu-chen TSENG
\nClarinet|Chieh-an FAN
\nTrombone|Yi-chun TENG
\nGuitar|Shih-chun LEE
\nPiano|Martin "Musa" MUSAUBACH
\nDouble Bass|Vincent HSU
\nDrums|Kuan-liang LIN
\nCongas|Carol HUANG
Producer | Calice CHEN
\nSound Engineering|Just Music Ltd.
\nResearch Support | New Orleans Jazz Museum, The Historic New Orleans Collection, Kaohsiung Museum of History, Kaohsiung Literary Museum
\n\n
Artists introduction
\n\nVincent HSU
\n\n★ Vincent HSU, acclaimed by American jazz bassist Cecil McBEE: "Now!—is his time to be heard and realized that his music of high quality should, and will be appreciated the world over."
\n\nBorn and bred in Taiwan, award-winning bassist and composer Vincent HSU launched his musical career in New York City, where he lived for eight years. His debut album, Homeland, won Best Jazz Album at the 2014 Golden Indie Music Awards and was nominated for three Golden Melody Awards in 2015: Best Album, Best Composer, and Best Producer (Instrumental). His second album, Lullaby for the Youth was also nominated for three Golden Indie Music Awards in 2017. Vincent HSU & his Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band's latest album In Our Blood, won the Best Jazz Single with HSU's composition "Dreamer's Blues" at the 2018 Golden Indie Music Awards. In 2019, In Our Blood was honored with the Global Music Awards' Silver Medal for Outstanding Achievement. In 2020, HSU's composition "The Era" was selected by International Songwriting Competition (ISC) as the finalist in the jazz category.
\n\nHSU has performed at various jazz venues, such as Blue Note New York, Blue Note Beijing, Jazz Gallery, St. Nick's Pub, Nuyorican Poets Café, ShapeShifter Lab, Puppet's Jazz Bar, Deer Head Inn, Aaron Davis Hall, and Smalls. In recent years, he has been heading different bands appearing at jazz festivals to present his original music, including Madrid International Jazz Festival, Busan Jazz Festival, Taichung Jazz Festival, Taipei Jazz Festival, National Theater & Concert Hall Summer Jazz Festival, and Macau Jazz Festival, etc. In 2019, Vincent HSU & his Soy La Ley Afro-Cuban Jazz Band were invited to perform at the New Orleans Jazz Museum and the Downriver Festival, followed by their U.S. tour in New York, Chicago, and Connecticut. In addition to performing, HSU is committed to the outreach of jazz culture and original compositions, actively promoting jazz and Afro-Cuban music through projects in education and international exchange. As a broadcaster, his radio show won two major awards, including Best Non-Pop Music Program and Best Non-Pop Music Program Host at the 2020 Golden Bell Awards.
\n\n\n\n
The Jazz Supreme Orchestra
\n\nThe name of "Jazz Supreme" comes from paying tribute to John COLTRANE's "A Love Supreme" and its core spirit to summon the love and beauty of the universe with jazz. Furthermore, "The Jazz Supreme Projects" look forward to extending the value of jazz into people's daily lives. The Founder and Music Director, Vincent HSU, hopes to introduce the audience to various instrumentations, sounds, and styles of jazz through a series of live performances, master classes, lectures, radio and cross-disciplinary exchanges. "The Jazz Supreme Orchestra" is one of the platforms to gather different generations of jazz musicians. In the future, "The Jazz Supreme Projects" will continue to nurture and diversify Taiwan's jazz culture through the collaboration and co-production between international and Taiwanese musicians.
\n\n\n\n
\n\n
Creation research supported by National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)
\n\n\n\n
Major Sponsor
\n\n\n\n
Sponsor
\n\n\n\n
\n',team:""},createdAt:1621304819,updatedAt:1653033680,updatedBy:"通泰系統管理員",host:!0}},{from:"programs",key:"60a5c681881c640008b2a160",title:"【高雄雄厲害】周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》",data:{_id:"60a5c681881c640008b2a160",catalogs:[{_id:"5fe2bffdde1961000737545c",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"衛武營主合辦節目"},english:{onShelf:!0,name:"Weiwuying Selected Programs"},createdAt:1608695805,updatedAt:1698138502,updatedBy:"林蔚行",seq:36},{_id:"5aec4184b01ea6000520f633",tag:"program",chinese:{onShelf:!0,name:"音樂"},english:{onShelf:!0,name:"Music"},createdAt:1525432708,updatedAt:1698138506,updatedBy:"通泰系統管理員",seq:32}],dateTime:{first:1640413800,discrete:[{time:1640413800},{time:1640500200}],type:"discrete"},activity:{type:"ticket",ticket:{price:[300,600],link:"https://www.opentix.life/event/preview/1437366744866627585"}},sliders:[],showInProgramList:!0,chinese:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"ee4c013e90273b8d729fec4793a38436",title:"【高雄雄厲害】周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》"}],related:[],title:"【高雄雄厲害】周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》",cover:"7104fd73d9f1ef6c30d2446e82637915",site:{isOther:!1,site:"5aec4800b01ea6000520f668",other:""},cautions:'
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\n\n\n',benefits:'佇樹跤咧陷眠(在樹下做白日夢)
\n\n「樹」承載了歲月與記憶,萬物、生態與生命圍繞著樹而形成生命共同體。
\n\n青年作曲家周宣宏與青年影像導演魏肇儀的跨領域共同創作,以「樹」為核心,於高雄進行紀錄、影像、聲景、音樂的創作。
\n藉以這次的行動與演出,以樹的視角觀看樹在人類活動範圍中的樣貌,去反向觀察人類自身處境的狀態。透過影像與音樂的引導,看著搖曳的樹影,聽著音樂與那些時常被忽略的聲景,除了帶出生活周遭的印記外,從日常生活的節奏中,進入非日常的感官體驗,像是在樹下做白日夢一樣,進入另一個虛實混雜的狀態,並觸發思考我們人類自身環境與自然物的互動關係。
\n\n
演後座談
\n\n12/25(六)、12/26(日) 演出後於表演廳。
\n\n\n\n
演出暨製作團隊
\n\n樂團名單
\n\n樂 手
\n\n第一小提琴|李相寬
\n\n第二小提琴|王昱霖
\n\n中提琴|黃文翔
\n\n大提琴|黃祐甫
\n\n低音提琴|邱宇君
\n\n鋼琴|陳柏豪
\n\n\n\n
製作團隊
\n\n音樂創作|周宣宏
\n\n影像創作|魏肇儀
\n\n導 演|陳御弼
\n\n製 作 人|張翠芸
\n\n製作顧問|吳維緯
\n\n燈光設計暨舞台監督|陳俊佑
\n\n音響設計|黃彥霖
\n\n影像執行|楊博倫
\n\n導演助理|侯又加
\n\n執行製作|葉奕萱、吳佩芝
\n\n技術執行|吳冠萱、陸洧橙
\n\n製作統籌與執行|六藝樂集、 鳳東文創有限公司、 財團法人高雄市藝起文化基金會
\n\n\n\n
藝術家介紹
\n\n音樂創作|周宣宏
\n\n畢業於美國紐約大學(NYU, Steinhardt)電影與多媒體配樂碩士。曾經於2015年參加臺灣國樂團舉辦的徵曲活動獲得大型合奏項目唯一入選。目前專注於創作室內樂、管樂團、國樂團、交響樂等曲目,並與其他藝術領域如舞蹈戲劇共同創作,參與製作演出。除此之外,投身於表演藝術節目製作、兒童音樂推廣教育節目製作、藝術教育與藝術推廣。
\n\n自2015年起,開始致力創作原創曲目,如收錄於高雄市管樂團原創專輯『臺灣新聲音Taiwan New Sounds』的『高雄意象-鋼鐵之濱』與『南投意象-來自祖靈的話語』;給管樂團的『Sketching Puget Sound』、『高雄節慶序曲』;給豎笛獨奏『Vow 願』;給薩克斯風重奏的『恆春古城-瑯嶠之憶』等。曾為紀錄片『Beautiful Mountain』、『F Comme Foot』等影片配樂。現為高雄市管樂團駐團作曲家、六藝樂集藝術總監。
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影像創作|魏肇儀
\n\n高雄旗山人,在人與生活以及影像之間求生、探索與學習。
\n\n在紀錄影像的創作歷程中,與不同藝術團隊走訪亞洲各個角落,足跡從東亞島鍊(日本、沖繩、臺灣),至東南亞都會與鄉野(泰國曼谷、湄公河、印尼日惹),影像著重於「關係」發展的思考,從人、物、地方、與環境之間的互動,探究其中跨國界、跨族群、跨物種間的的社會關係。
\n\n主要作品:
\n\n2020《有汝个日子》,【桃園地景藝術節_構築城市】,桃園市中壢區大崙展區。
\n2019《你才醜》、《假日》沖繩生活與觀察攝影集,【寫生】,河南八號,高雄市 。
\n2017《 湄公河里山 》差事劇團湄公河里山行動,寶藏巖,臺北市。
\n2016《 竹圍工作室換帖去 》竹圍工作室東南亞文化園丁計畫,泰國、印尼。
\n2015《回到里山》紀錄片,導演。高雄美濃、日本新潟。
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本作品受衛武營高雄雄厲害演出創意計畫挹注
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主要贊助
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協力贊助
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更多節目與活動
\n\n\n\n\n\n\n',team:""},english:{onShelfRange:{start:null,end:null},tabs:[],onShelf:!0,sliders:[{type:"image",key:"ee4c013e90273b8d729fec4793a38436",title:"【高雄雄厲害】周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》"}],related:[],title:'【Kaohsiung Local Hi】CHOU Hsuan-hung x WEI Zhao-yi "Tshiū - á Siann" Whispers of Trees',cover:"7104fd73d9f1ef6c30d2446e82637915",site:{isOther:!1,site:"5aec4800b01ea6000520f668",other:""},cautions:'
※Discounts are not applicable for tickets tier at NT$300 and lower.
\n',benefits:'Daydreaming under the Tree
\n\nTrees endure time and memories. The environment and living beings revolve around trees, forming a collective life community.
\n\nYoung composer CHOU Hsuan-hung and young film director WEI Zhao-yi's cross-collaboration, co-creation project focuses on trees and consists of the conducting of recording, filming, soundscaping, and music writing in Kaohsiung.
\n\nThrough this project and performance, the perspective of trees is used to view the appearance of trees within the environment of human activity and further observe humans' state of mind within this environment. Through the guidance of films, images, and music, the audience watches the swaying of the shadows of trees and listens to music and those often-ignored sounds. In doing so, in addition to bringing out the imprints of life surroundings, from within the rhythm of everyday life, one is able to enter an unordinary sensual experience. Akin to daydreaming under a tree, one enters a world that is on the borderline between fantasy and reality, inspiring us to reflect upon the interaction.
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Post-talk
\n\n2021/12/25(Sat)、2021/12/26(Sun) After performance at Recital.
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Creative and Production Team
\n\nMusicians
\n\nViolin 1|LEE Hsiang-kuan
\n\nViolin 2|WANG Yu-lin
\n\nViola|HUANG Wen-hsiang
\n\nCello|HUANG Yu-fu
\n\nDouble Bass|CHIU Yu-chun
\n\nPiano|CHEN Po-hao
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Production Team
\n\nComposer|CHOU Hsuan-hung
\n\nDocumentary Creation|WEI Zhao-yi
\n\nDirector|CHEN Yu-pi
\n\nProducer|CHANG Tsui-yun
\n\nProduction Consultant|WU Wei-wei
\n\nLighting design & Stage manager|CHEN Chun-yu
\n\nSound Design|HUANG Yen-lin
\n\nMulti-Media Operator|Byron YANG
\n\nAssistant to Director|HOU You-jia
\n\nProduction Manager|YEH I-hsuan、WU Pei-chih
\n\nTechnical Crew|WU Kuan-hsuan、LU Wei-cheng
\n\nProduction Management|Sixarts Music、Oriental Phoenix Cultural Creativity Co. Ltd、We ART Together Foundation
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Artists introduction
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Music|CHOU Hsuan-hung
\n\nCHOU received his master's degree in film and multimedia scoring from NYU, Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development.In National Chinese Orchestra Taiwan's 2015 composition competition, his work was the only one chosen in the large orchestral work category. Currently, he specializes in writing for chamber music, concert band, Chinese orchestras, and symphonies, and also participates in the production and performances of other art fields, including dance and drama. In addition, he is committed to producing performing arts programs, music promotion educational programs for children, and promoting art education and the arts in general.
\n\nSince 2015, he has dedicated himself to creating original works, such as Kaohsiung—the Harbor of Steel and Nantou—Words of the Utux in Kaohsiung City Wind Orchestra's original album Taiwan New Sounds, Sketching Puget Sound, and Kaohsiung Festival Overture for concert band, Vow for solo clarinet, and Hengchun—Memories of Lang Chiao for saxophone duet. He has also composed music for documentaries Beautiful Mountain and F Comme Foot. He is currently composer-in-residence for Kaohsiung City Wind Orchestra and the artistic director of Six Arts Music.
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Film and Image|WEI Zhao-yi
\n\nBorn in Qishan, Kaohsiung, WEI survives, explores, and learns in the space between humans, life, and film and images.
\n\nSpanning from the East Asian island chain (Japan, Okinawa, and Taiwan) to Southeast Asian cities and urban areas (Bangkok in Thailand, Mekong River, and Jogja in Indonesia), his film and image works focus on thinking on the development of relationships and explore the cross-country, cross-ethnicity, and cross-species social relationships within the interactions between humans, objects, places, and the environment.
\n\nMajor works:
\n\n2020 There was This Day, "Taoyuan Land Art Festival_Creative Cityscaping" at Dalun Exhibition Center in Zhongli District, Taoyuan City.
\n2019 You are the Ugly One, Holidays from photo album Life inand Observations on Okinawa, Sketching Exhibition at Henan 8 in Kaohsiung City.
\n2017 Beyond the Border, Assign Theatre's Beyond the Border Project at Treasure Hill Artist Village in Taipei City.
\n2016 uānn-thiap: BCS on tour, BCS's Southeast Cultural Gardeners Project in Thailand and Indonesia.
\n2015 Director of documentary Back to Satoyama in Meinong District, Kaohsiung City and Niigata, Japan.
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Creation research supported by National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)
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Major Sponsor
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Sponsor
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\n',team:""},createdAt:1621476993,updatedAt:1653034150,updatedBy:"通泰系統管理員",host:!0}}],seq:2,name:"Event & Program",content:"",color:{a:1,r:62,g:136,b:208},type:"reference"},{programs:[{from:"topics",key:"6169503a5e0cd800081f0c1c",title:"2021 Kaohsiung Local Hi|Trailer",data:{_id:"6169503a5e0cd800081f0c1c",chinese:{title:"2021「高雄雄厲害」以流動的力量喚起你被遺忘的記憶與對城市的情感",content:'
2021年衛武營「高雄雄厲害」要在科技、自然、建築與文化這四個層面,用流動的力量打破各種隔離,讓被遺忘的記憶與情感,得以再度進入我們生活。
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周書毅《留給未來的殘影》,結合VR技術與舞蹈,藉由"科技的流動",讓觀眾得以穿梭記憶與當下。周宣宏X魏肇儀 影像聲景音樂會《樹仔聲》,以多媒體音樂會的方式,帶領觀眾傾聽"自然的流動"所激發出來的智慧之聲。老男孩劇團的《進口人類新城》,透過沉浸式的互動展覽,反省全球化下的"建築的流動"對我們生活的影響。徐崇育的《大河精神—給愛河與密西西比河的爵士組曲》,則用爵士樂順著密西西比河與愛河逆流而上,發現一則"文化的流動"的動人故事。
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\n',description:"",film:{type:"youtube",key:"H4_0c1zJIqw"},picture:{key:"5d0bbe961645210e4ee140943a9a3285",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},english:{title:"2021 Kaohsiung Local Hi|Trailer",content:"",description:"",film:{type:"youtube",key:"H4_0c1zJIqw"},picture:{key:"5d0bbe961645210e4ee140943a9a3285",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},tags:["5fe428fac920560007475c08"],programs:[],createdAt:1634291770,updatedAt:1634291805,updatedBy:"林蔚行"}},{from:"topics",key:"616f76be3b16240007bf9f55",title:'【Kaohsiung Local Hi】CHOU Shu-yi x CHEN Singing 2021 "Afterimage for Tomorrow" Special Edition for Weiwuying',data:{_id:"616f76be3b16240007bf9f55",chinese:{title:"周書毅 X 陳芯宜 2021《留給未來的殘影》 VR結合現地展演,反轉感官虛實的絕對體驗",content:'
『從脫下VR頭盔的那一刻起,我就再也不是同一個人了』
\n——摘自評論人魏琬容【這次,VR改變了我《留給未來的殘影衛武營特別展演場》】
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VR裡,男子醒來在某個意識層面,所見所聽所感的是記憶?夢境?虛擬實景?還是死前的意識回返?
\n\n2021年,當世界還在習慣著疫情,當所有人都在日常裡尋找如常的記憶痕跡,在生活中試著找到平衡的端點,《留給未來的殘影衛武營特別展演場》2021版,將透過限地創作的這40分鐘,提供溫度,讓觀者汲取在殘影裡的吉光片羽對照自己的生命體驗,感受溫度。
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周書毅 X 陳芯宜 2021《留給未來的殘影》
\n11.3(三)-11.7(日)
\n衛武營三樓樹冠大廳
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\n',description:" ",film:{type:"youtube",key:"lnejDv1kA"},picture:{key:"bbf538064890f335da310f076bdf2a3c",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},english:{title:'【Kaohsiung Local Hi】CHOU Shu-yi x CHEN Singing 2021 "Afterimage for Tomorrow" Special Edition for Weiwuying',content:"",description:"",film:{type:"youtube",key:"x-lnejDv1kA"},picture:{key:"bbf538064890f335da310f076bdf2a3c",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},tags:["5fe428fac920560007475c08"],programs:["5f436c4e27db0b000713ae51"],createdAt:1634694846,updatedAt:1634711414,updatedBy:"林蔚行"}},{from:"topics",key:"616f75933b16240007bf9f10",title:"What is home?|Interview",data:{_id:"616f75933b16240007bf9f10",chinese:{title:"歡迎光臨《進口人類新城》,以下是房產經理對「新」住民的賞屋提醒和行前需知",content:'
歡迎光臨《進口人類新城》線上賞屋系統!
\n\n由兩位房產經理陳御弼及吳維緯帶領大家雲端導覽 ,
\n\n希望每位嘉賓都可以體驗一次,
\n\n從剛搬到新的地方、到終於把房子變成家的過程
\n\n《進口人類新城》希望用最特別的線上展演體驗,
\n\n讓大家重新看待自己居住或成長的城市,
\n\n並用新的角度 找到彼此更深的連結—— 【
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高雄雄厲害】老男孩劇團《進口人類新城》 前所未有的線上演出/賞屋體驗
\n\n10/9-10/10、10/16-10/17 14:00、16:00、20:00
\n\n10/10 11:00(無限卡會員預約場)
\n\n10/11-10/15 20:00
\n\n\n\n
\n',description:"",film:{type:"youtube",key:"YULqDZcxBhM"},picture:{key:"90d578d47ca368f176ff7980802725ef",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},english:{title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?|Interview",content:"",description:"",film:{type:"youtube",key:"YULqDZcxBhM"},picture:{key:"90d578d47ca368f176ff7980802725ef",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},tags:["5fe428fac920560007475c08"],programs:["60a392fab34fff00087ea671"],createdAt:1634694547,updatedAt:1634695161,updatedBy:"林蔚行"}},{from:"topics",key:"61381c42103d910007fc2fa0",title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?|Trailer",data:{_id:"61381c42103d910007fc2fa0",chinese:{title:"線上賞屋一點就上手!老男孩劇團《進口人類新城》幫你找到回家的路",content:'
「新城」是一個虛構的房地產計劃。
\n\n在這個展售會中,我們將會邀請到國際級的展售人員為各位貴賓服務,從不同的視野和角度,為您打開全新的看房體驗,透過這個國際級的團隊,我們將帶來超越過往的有形思維,不只是賞屋時的擺設、面向、結構,更多的是提供想法和情感,讓您思考會怎麼建立屬於您的家。
\n\n因此,若您還不是新城的居民,歡迎您儘速下訂。
\n\n\n\n\n',description:"",film:{type:"youtube",key:"mnyPSagx1ik"},picture:{key:"7c15f0361f62620a989df4db71dbe20f",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},english:{title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?|Trailer",content:"",description:" ",film:{type:"youtube",key:"mnyPSagx1ik"},picture:{key:"7c15f0361f62620a989df4db71dbe20f",description:""},onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null}},tags:["5fe428fac920560007475c08"],programs:["60a392fab34fff00087ea671"],createdAt:1631067202,updatedAt:1631067437,updatedBy:"林蔚行"}}],seq:3,name:"Video & Blog",content:"",color:{a:1,r:10,g:91,b:162},type:"reference"}],onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null},sliders:[{type:"image",key:"79af9baafdf8fade51e1489e7d23f6fa",title:"高雄雄厲害"}],albums:[],albumsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},albumsSeq:2,writings:[],writingsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},writingsSeq:1},createdAt:1624937988,updatedAt:1644905582,updatedBy:"林蔚行",content:{title:"2021 Kaohsiung Local Hi",cover:"693e93f34dd524e73aecedc752ad92e3",menu:{append:!0,appendTo:"program",text:"2021 Kaohsiung Local Hi"},color:{a:1,r:10,g:91,b:162},seq:0,description:"",introduction:'
The Power of Flow
\n\nWeiwuying organizes the "Kaohsiung Local Hi" series of activities at the end of every year. These activities always have some connection to Kaohsiung in terms of their content, creators, or inspiration. In 2021, the third edition of "Kaohsiung Local Hi" will be held with four programs. It will differ from previous years in that it will take place in a flowing style, with crossover exhibitions and performances held in various spaces. Of course, crossovers are in and of itself a type of flow. The force driving the flow of these four programs is love for the city of Kaohsiung.
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The 2021 edition of "Kaohsiung Local Hi" will use the power of flow to shatter various types of disconnections in the areas of architecture, technology, culture and nature, so that forgotten memories and emotions can re-enter our lives.
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Old Boy Theatre's "What is Home?" uses an immersive and interactive exhibition to reflect on the impact on our lives of the "flow of architecture" resulting from globalization. CHOU Shu-Yi's "Afterimage for Tomorrow" integrates VR technology and dance, using the "flow of technology" to transport audiences between memories and the present. Vincent HSU's "Music for the River" discovers the story of the "flow of culture" by using jazz music to go against the flow of the Mississippi River and Love River. CHOU Hsuan-Hung x WEI Zhao-yi's "Tshiū - á Siann - Whispers of Trees" is a multimedia concert that guides audiences in listening to the sounds of wisdom elicited by the "flow of nature."
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Major Sponsor
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Sponsor
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\n',tabs:[{programs:[{title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?",introduction:" ",image:"9c4e93a4b4c96e3afd4218f925b65853",link:"/programs/60a392fab34fff00087ea671?lang=en",catalogs:["Weiwuying Selected Programs","Events"],date:"2021.10.04 - 2021.10.17",sliderImage:"8e68eca62ec93b184895770086492021"},{title:'【Kaohsiung Local Hi】CHOU Shu-yi x CHEN Singing 2021 "Afterimage for Tomorrow" Special Edition for Weiwuying ',introduction:" ",image:"f8fba1cac4856255de47bde097672508",link:"/programs/60b5a1713ed4e9000afdebfb?lang=en",catalogs:["Weiwuying Selected Programs","Dance","Events"],date:"2021.11.03 - 2021.11.07",sliderImage:"90b7a78b33bea7b9df78125b2ebc9886"},{title:'【Kaohsiung Local Hi】Vincent HSU - "Music for the River" Jazz Suite: The Spirit of Love River & Mississippi River',introduction:" ",image:"0775bdc1c92960e703489bb811572dc2",link:"/programs/60a325f3b34fff00087e93ee?lang=en",catalogs:["Weiwuying Selected Programs","Music"],date:"2021.11.27 - 2021.11.28",sliderImage:"dda85cb428b5f22e2ac14187065d5b2a"},{title:'【Kaohsiung Local Hi】CHOU Hsuan-hung x WEI Zhao-yi "Tshiū - á Siann" Whispers of Trees',introduction:"Daydreaming under the Tree",image:"7104fd73d9f1ef6c30d2446e82637915",link:"/programs/60a5c681881c640008b2a160?lang=en",catalogs:["Weiwuying Selected Programs","Music"],date:"2021.12.25 - 2021.12.26",sliderImage:"ee4c013e90273b8d729fec4793a38436"}],seq:2,name:"Event & Program",content:"",color:{a:1,r:62,g:136,b:208},type:"reference"},{programs:[{title:"2021 Kaohsiung Local Hi|Trailer",introduction:"",image:"5d0bbe961645210e4ee140943a9a3285",link:"/videos/6169503a5e0cd800081f0c1c?lang=en",catalogs:[],date:"",sliderImage:""},{title:'【Kaohsiung Local Hi】CHOU Shu-yi x CHEN Singing 2021 "Afterimage for Tomorrow" Special Edition for Weiwuying',introduction:"",image:"bbf538064890f335da310f076bdf2a3c",link:"/videos/616f76be3b16240007bf9f55?lang=en",catalogs:[],date:"",sliderImage:""},{title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?|Interview",introduction:"",image:"90d578d47ca368f176ff7980802725ef",link:"/videos/616f75933b16240007bf9f10?lang=en",catalogs:[],date:"",sliderImage:""},{title:"【Kaohsiung Local Hi】Old Boy Theatre-What is home?|Trailer",introduction:" ",image:"7c15f0361f62620a989df4db71dbe20f",link:"/videos/61381c42103d910007fc2fa0?lang=en",catalogs:[],date:"",sliderImage:""}],seq:3,name:"Video & Blog",content:"",color:{a:1,r:10,g:91,b:162},type:"reference"}],onShelf:!0,onShelfRange:{start:null,end:null},sliders:[{title:"高雄雄厲害",introduction:"",type:"image",pc:"79af9baafdf8fade51e1489e7d23f6fa",mobile:"79af9baafdf8fade51e1489e7d23f6fa",film:{key:"79af9baafdf8fade51e1489e7d23f6fa",from:"image"},link:""}],albums:[],albumsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},albumsSeq:2,writings:[],writingsColor:{a:.8,r:255,g:255,b:255},writingsSeq:1,hasIntroduction:!0,hasWritings:!1,hasAlbums:!1}}},fetched:!0},shippingAreas:{rows:[],loaded:!1},userAuth:{logined:!1,status:"NORMAL",inited:!1,data:null,showNsoOverlay:!1},announce:{show:!0},youthOverlay:{show:!1,showed:!1},featureCategories:{rows:[],loaded:!1,loading:!1},features:{rows:[],loaded:!1,loading:!1},newsCatalogs:{rows:[],loaded:!1,loading:!1},chronologies:{rows:[],loaded:!1,loading:!1}},routing:{locationBeforeTransitions:null}}