衛武營本事
解開沙隆年《給管風琴與管絃樂團的協奏交響曲》的聲響祕密
身兼指揮與作曲家的沙隆年（Esa-Pekka Salonen），作品以精準的聲響設計與細膩的配器見長。《給管風琴與管絃樂團的協奏交響曲》（Sinfonia concertante for organ and orchestra）的誕生，源於巴黎聖母院管風琴家拉特里（Olivier Latry）長達十年的期待。他深信，以沙隆年精湛的管弦樂配器技巧，如果能結合管風琴的音栓運用，必定能產生理想的聲響效果。因此，他主動邀請沙隆年為管風琴與樂團寫一首新作。不過，沙隆年一開始很猶豫，甚至直接反問：「管風琴加上管弦樂團，這不會變成一團巨大的噪音嗎？」
樂器之王的跨世紀對話 《從拉摩到〈春之祭〉：一場管風琴音色的極致旅程》
2019年4月15日，巴黎聖母院發生震驚全球的大火，這座承載數百年禮儀歷史的教堂尖塔在火焰中毀損。但那座擁有 7,952 根音管與 115 個音栓的大管風琴竟然奇蹟般倖存，但因鉛塵封存，開始長達五年的時間無法演奏。
竹林中的音樂會 臺灣的衛武營國家藝術文化中心自稱是「自稱為「全球最大的單一屋頂綜合劇院（文化建築）」。」
上面的照片攝於2018年，是祖賓．梅塔和古斯塔沃．杜達美在排練休息時所拍攝的，當時兩人都正忙著排練。問題是：這張照片是在哪裡拍攝？哪裡可以同時容納兩個交響樂團進行排練或表演呢？
不只是觀眾，你就是樂器！張玹《眾人協奏曲》邀您走上舞台、走入音樂。
現在是一個幾乎每個人都有智慧型手機，隨時隨地都能透過網路輕鬆連結的時代，線上會議、線上課程已成為常態，無論身處在世界哪個角落，人們都能以近在咫尺的距離面對面交談。這種便利性令人驚嘆，卻也讓人忍不住反思，我們是否正在一點一點地失去與「身邊的人」直接互動的能力與機會呢？
回顧原來是創新
無論看法何其不同，最多人採取的，仍是藉由「研究過去以求未來方向」。華格納和布拉姆斯的立場與觀念相差很遠，但兩人都研究貝多芬，也從貝多芬得到前行的力量。功課做的最全面的，自然還是布拉姆斯，他1885年首演的第四號交響曲，就是最好的例子。全曲精練而充滿強大力量，既運用了調性之前的調式，也充分展現對奏鳴曲式與變奏曲式的深刻理解。尤其是第四樂章，大概只有布拉姆斯能有如此本領，把以低音為主題作變奏、古老的帕薩卡利亞舞曲，寫成石破天驚、澎湃激昂的交響樂。這個樂章為後輩帶來無限啟發，魏本的正式作品編號一，正是以它為藍本的《帕薩卡利亞舞曲》，在在告訴我們研究過去不是守舊，向經典學習也是創新。
廣播故鄉的歌聲，引你自在回家：【衛武營小時光】僻室House Peace《吳靜依—過溝》
來自「僻室House Peace」，穿梭在劇場裡、麥克風前的吳靜依，即將在春暖花開的三月，首度以樂團編制於衛武營舉辦專場《過溝》。在花季到來前，許瞳與人在東京出差中的靜依跨海連線，聊聊此次專場的企劃，以及新年度對於音樂、創作與家鄉的想像。 （＊內文中靜依簡稱「靜」、許瞳簡稱「瞳」）
美聲．霹靂舞．奧林斯基
明星的成名之路，邁進21世紀後，有了另一條終南捷徑，那就是網路。網際之間無遠弗屆的影響力，連古典樂壇也逃脫不了這種態勢，甚至更小眾的假聲男高音領域，近年出現首位征服Z世代的聲樂明星----來自波蘭的奧林斯基（Jakub Józef ORLIŃSKI）。
一本好書：輕鬆打開衛武營管風琴的祕密
對大部分人來說，管風琴是很玄妙的玩意，平常安放於教堂或音樂廳，彷彿是一座宏偉華美的裝飾品；然而當管風琴奏起樂音時，儘管感覺耳炫神馳，卻又不太知曉它的發聲原理。若身為一位管風琴小白，如今有一本中文自救指南可以解惑。
