結合舞蹈歷史「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，2026 年舞蹈書寫工作坊將從「身體」、「紀錄」與「時間」三個面向，逐步拆解舞蹈書寫的可能性，規劃大眾入門班與專業書寫班兩條學習路徑，分別回應不同背景與需求的參與者。透過分班課程的深度培養，以及通識課程的共同交流，學員得以在多元觀點中彼此激盪。

文／許寧 （單元Ｃ：時間的印記—大眾班側記）

第一場「表演藝術」的主體性與空間流轉 

本場講座探討表演藝術之主體性及其歷史脈絡的建構。邱坤良老師指出，表演藝術涵蓋音樂、舞蹈、戲劇等不同表演層面，研究其本質可作為當下的觀察，而「建構歷史」則需重讀文獻、考證史料並辨析文字書寫的主觀性。臺灣表演藝術史受政權更迭與殖民歷史影響，脈絡呈現斷裂與重組。1960 年代前缺乏整體史觀，到戰後與解嚴後的轉變，空間亦隨之改變，從早期南方澳因移民匯聚形成的第一座常態劇場空間，演變至七、八零年代正規劇場的興起。邱老師強調，「劇場」本身即為一種研究與修正傳統戲劇觀念的工作方法，在漢人中心的論述之外，亦須補述原住民樂舞等邊緣歷史。藝術的延續與變遷皆離不開「人」與社會制約，唯有回歸人與時空環境，才能看見表演藝術動態且無法複製的本質。

第二場 臺灣舞蹈發展史 I

林亞婷老師以「身體作為活檔案」為引，梳理 1930 至 1970 年代臺灣舞蹈的三大演進階段。首先是「殖民現代性與牢獄韌性」（1930–1940 年代），日治時期興起西洋摩登與赴日習舞風潮，如李彩娥提倡「健與美」，蔡瑞月留日回臺開拓舞團，歷經白色恐怖入獄仍將生命創傷化為《死與少女》等創作養分；接著進入「國家規訓與冷戰現代主義」（1950–1960 年代），透過中華民族舞蹈比賽建立規格化身體美學，劉鳳學老師則深耕現代舞、舞譜研究與唐樂舞重建，後創立新古典舞團；最後迎來「鄉土覺醒與勞動身軀」（1970 年代），面對外交變局與鄉土文學論戰，林懷民創立雲門舞集，從融合戲曲的《白蛇傳》跨入扎根土地的《薪傳》，游好彥與蔡麗華等人亦在現代舞與民族舞蹈教育上各自拓荒。透過珍貴影像與身段語彙討論，呈現臺灣舞蹈在體制、娛樂與本土意識轉折中的交織發展。

第三場 書寫起步：先寫下感受吧

楊美英老師帶領學員從書寫動機出發，引導大家如何將破碎的觀舞感受轉化為文字評論。她提出評論架構的層次遞進：首先從直觀的「主觀感受（好惡）」出發，接著透過觀察舞台細節（角色設定、音樂氛圍、服裝與物件調度）進行「客觀辨識」與「細節解析」，進而建立理性認知與觀點思辨，最後歷經擬題、論述與修訂而成稿。在實作環節中，學員透過觀看舞作影片即席書寫並交換視角，亦分享了課前作業中的心儀舞作。最後，她點出現場觀演與影像紀錄在空間感上的差異，並勉勵大家掌握「在地觀察」的獨特性，在南方發聲與書寫，本身即是一場積極的劇場行動。

第四場 臺灣舞蹈發展史 II

林亞婷老師接續梳理 1970 年代末至千禧年後的臺灣當代舞蹈脈絡。1981 年文建會成立後，透過文藝季的「年代舞展」與「委託創作」等機制激勵本土創作，使多樣的編舞家風格在 1980 年代蓬勃湧現，加之解嚴與大眾傳媒的興起，促成舞團林立的多元風貌。進入 1990 年代，舞蹈迎來「東方身體觀」與肢體探索的改變，雲門舞集自早期的神話敘事轉向太極導引等肢體表演；無垢舞蹈劇場的林麗珍以「緩」與「減法」淬鍊常民祭儀，完成「天、地、人三部曲」；光環舞集的劉紹盧開創獨特的身體語彙，陶馥蘭的多面向舞蹈劇場展現前衛思辨，太古踏舞團的林秀偉則融合自然意象與「宇宙胎」技巧構築儀式性身體。林老師透過舞蹈發展大事記，梳理各年代對應之舞團與代表人物，勾勒出舞蹈在政策扶植與社會解嚴的浪潮中，建構出具在地哲思的身體美學。

第五場 南臺灣舞蹈地景

戴君安老師從如何研究舞蹈歷史脈絡切入，引導學員以「人物、地域、主題」三大面向探討南臺灣舞蹈地景。人物方面，戴老師提問南部是否有哪些舞蹈人值得被記錄？為後續的問答做拋磚引玉；地域涵蓋嘉義、臺南、高雄、屏東乃至澎湖；主題則延伸至舞蹈教育、文化政策與大眾舞蹈。她指出舞蹈並非單線發展，而是深受政經、文化、社會等因素影響。以「中華民族舞蹈比賽」為例，早期由國防部主導政令宣導，評審會嚴格審查服裝道具的意識形態。接著論及研究方法，戴老師提出三大路徑：包含：文獻分析，藉由舊報紙、節目冊等檔案考證歷史脈絡；口述歷史， 訪談前輩舞者，記錄身體記憶；動作重建， 透過舞譜與影像重現經典動作。最後，老師提醒研究倫理須注意授權與主客觀分際，現場亦交流了廖末喜舞蹈劇場及賴翠霜素人工作坊等南方足跡。最後，期勉南臺灣的舞蹈地圖能由大家共同記錄，串起在地完整的身體記憶。

第六場 自己的歷史自己寫

樊香君老師帶領學員以「自我民族誌」為核心，打破傳統「看圖說故事」的模式，強調照片僅為觸媒，身體的動能與觸動覺才是歷史的血肉。課程透過 90 分鐘的實踐地圖引導學員用身體閱讀歷史，首先藉由模仿老照片人物動作與切斷視覺的暖身，在肌肉的收縮與延伸中建立「動覺同理」並喚醒肉身投射；接著以兩人一組進行口述採集，透過發力點、重心、衣料觸感等「體感提問」捕捉動詞與時代線索，建立專屬詞彙庫；最後在文字轉譯階段，學員聚焦不可見的感官記憶與肌肉拉伸感，並置入家族史與時代座標，將主客觀感受化為短文與發聲見證，引導學員召喚深層的身體詮釋資料，將靜態影像中的動覺印記轉譯為文字書寫。

兩日工作坊從梳理臺灣表演藝術與舞蹈發展脈絡談起，再深入理解南臺灣舞蹈地景與多元研究方法，最後則深化評論結構與自我民族誌的書寫。整體循序漸進，協助學員從「歷史脈絡」的探尋到「在地觀察」，再到「書寫實踐」，將動覺化為文字，展現扎根南方的書寫行動。