結合舞蹈歷史「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，2026 年舞蹈書寫工作坊將從「身體」、「紀錄」與「時間」三個面向，逐步拆解舞蹈書寫的可能性，規劃大眾入門班與專業書寫班兩條學習路徑，分別回應不同背景與需求的參與者。透過分班課程的深度培養，以及通識課程的共同交流，學員得以在多元觀點中彼此激盪。

文｜蔡瑞伶 Stella TSAI  （單元Ｃ：時間的印記—專業班側記）

要想真正理解一個舞作的誕生脈絡、創作者的意圖，書寫者勢必要觸碰政治與歷史，才能進一步理解作品所承載的時代身體，以及作品發表當下與觀眾產生的共鳴。第三場舞蹈書寫工作坊，從臺灣的表演藝術與舞蹈歷史切入，從殖民現代性的啟蒙、戒嚴時期規訓身體的回應，再到解嚴後本土意識的覺醒、多元聲音與媒材的展現，帶著學員回溯舞蹈創作是如何緊扣歷史脈動而誕生；而作為書寫者，唯有充分理解時代背景，才能真正走進創作者的內心，客觀地進行書寫。

表演藝術與舞蹈歷史的深度補給

書寫舞蹈，必須先理解舞台上這些身體所背負的時代記憶，因此本次工作坊的兩日早晨，分別由邱坤良老師與林亞婷老師為學員建構紮實的表演藝術史、臺灣舞蹈史，以及歷年來舞蹈派系的史料檔案。

率先拋出歷史脈絡與主體性思考的邱坤良老師，點出臺灣作為一個政權遞嬗的國家，「表演藝術」最初是以西方劇場為核心的文明象徵。然而當我們將視角拉回歷史現場，臺灣本土其實還有原住民儀式樂舞、慶典中的南管、以及清代文獻中被視為陋俗的民俗儀式等，生活中處處是表演藝術。過去的文字記錄多為文人官員書寫，帶有強烈的主觀偏見，若缺乏口述歷史作為對照，就無法真正理解並看見臺灣表演藝術的多元發展。他以臺中歌劇院開幕演出為例，由編舞家何曉玫以跳鍾馗作為淨化歷史亡魂的舞蹈轉譯編創，示範了傳統民俗與當代舞蹈的對話，展現表演藝術回溯歷史、反思過往的發聲能力。邱坤良也提醒書寫者，唯有理解歷史，才能在被情感牽動的表演現場過後，重新拉開觀看的距離，建立具脈絡的書寫。

延續歷史的主題，林亞婷老師以「臺灣舞蹈發展史」分別梳理了1930-1970、1970-2000間的臺灣重點舞蹈創作者，與那些具有時代意義的舞作。從後殖民到戒嚴時期，第一代的臺灣舞者如蔡瑞月、李彩娥，在動盪中持續跳舞、也用創作反映了時代狀態；接著50-60年代，舞蹈反映了被意識形態強烈影響的規訓身體；70年代，編舞家林懷民結合東方身體與西方葛蘭姆技巧，開啟本土身體的舞蹈語彙發展，也是本土意識覺醒的重要時期。

90年代後，各家舞團百花齊放，創造屬於自己的舞蹈語彙，有如雲門舞集融入書法底蘊的《行草三部曲》、無垢舞蹈劇場以減法堆疊的《天地人三部曲》，到光環舞集以「嬰兒油」突破重力與流動感的舞蹈肢體探索，再到太古踏舞團的儀式性身體等，開創多元且深厚的東方身體觀，接二連三在國際舞台留下重要的足跡。到了2000年前後，一批中生代編舞家走出自己的風格，原住民當代樂舞的主體意識抬頭，從原舞者、TAI身體劇場、布拉瑞揚舞團，到深耕南臺灣的蒂摩爾古薪舞集，各自發展屬於自己的當代舞蹈劇場；與此同時，亦有編舞家如蘇文琪、謝杰樺與黃翊，因應時代進步投入舞蹈與科技的跨域編創，持續拓寬臺灣舞蹈的創作邊界。

透過兩堂課的臺灣舞蹈史梳理，林亞婷給予學員一個完整的臺灣當代舞蹈輪廓，提醒書寫者歷史背景作為書寫輔助的必要性，不僅能在觀看舞作時辨識舞者身體的時代痕跡，也能更加理解編舞家創作的思考脈絡，給予客觀的分析和思考。

當代書寫者的評論心法

有了歷史打底，本次工作坊進一步針對專業班書寫者，提供趙綺芳老師從人類學角度切入的「身體裡的文化脈動」、戴君安老師完整梳理的「南臺灣舞蹈地景」，以及廖新田老師的評論書寫方法論。

趙綺芳老師從身體、時間、空間三個角度切入，試著翻轉過往以文本分析為主軸的舞蹈評論書寫方式，鼓勵學員在談論作品的意義之外，也將目光轉向舞者本身的身體表現。她認為舞者不只是表現編舞家意圖的動作工具，更是擁有高度自主性與思考性的載體，光是舞者自身的技術與能力，就已經承載了深厚的身體觀。她鼓勵學員嘗試「民族誌式的舞蹈書寫」，《田野故事：論民族誌寫作》作者John Van Maanen曾說：「寫民族誌的人都像在寫傳說，去遙遠的地方，回來把故事說給你聽。」透過真實主義式的描摹、反思式的想法映照，到印象主義式的留下動人心弦的瞬間光影，比起最終舞台上的呈現（Product），排練與訓練的過程（Process）更能讓人看見一支舞蹈背後複雜的社會與時代風貌。

戴君安老師帶領學員打破北部為中心主義的視角，回頭審視南臺灣的地理、歷史，以及深植其中的舞蹈脈絡。她從政治與歷史切入，分析過往臺灣舞蹈長成的源頭，透過報導、歷史照片與口述歷史等資料，示範如何透過檔案研究，尋找隱藏其中的訊息，並透過不同媒材的運用，探尋舞蹈史的更多可能性，為當下的書寫帶來更宏觀與多元的觀點。

最後廖新田老師以豐富的藝評與藝術專訪經歷，給出評論書寫的實用方法論。他強調此刻的藝術評論就是未來的藝術史，未來的人若要回望這個時代的舞蹈，也將仰賴此刻書寫者留下的文字記錄。因此他提醒書寫者不要玩弄華麗聳動的辭藻，而是將「溝通」作為書寫的中心，從問題意識出發，提出發人深省的觀點以帶動討論。

兩天的高強度課程，從表演藝術與舞蹈史打底，延伸至身體人類學、南臺灣舞蹈地景與評論方法，逐步擴張至書寫者觀看舞蹈的深度與廣度。專業班學員在導師林亞婷的引導下，逐一拋出有興趣深入書寫的題材，開啟深度的舞蹈研究與書寫練習，為年底即將上場的臺灣舞蹈平台實戰打下基礎。