衛武營本事
下⼀個世代的課題，就讓下⼀個世代的身體來回應 — 2026臺灣舞蹈平台觀舞攻略
⽂｜簡麟懿
身體有靈魂嗎……或者稱作靈感吧︖
最近，我時常在想「靈感 ( Idea ) 」究竟是怎麼⼀回事。
回溯以往叩問⽣命本質的舞作，1930年瑪莎·葛蘭姆以⼀件彈性布料製成的衣物，跳出⼈類⾯對死亡與失去時的內在撕裂，將《悲愴》具象化為⼼靈底層與⾁身之間的掙扎；若是探究 民族情感上的認同，1978年林懷民的《薪傳》則藉由肢體的勞動，向我們述說早期的⼈們如何扶持彼此，沿著⽣活的邊界，⾛向更遙遠的⼀⽅。
然⽽這些靈感，至今似乎仍未閃逝，新⼀代的創作者們依舊在這個根源性的漩渦中摸索，試圖在偉⼤的航道上開闢出⼀條全新的路線，化身為「⼀⾸舞作 (One Piece) 」回應⼈⽣至今 為⽌的旅途與察知；在我看來，創作的⽬的好像不是去發現新的「靈感」，⽽是去尋找⼀個新的「⽅法 (Method)」，將已知的靈感重新呈現出來。
換⾔之，或許⽅法根本毫無靈感可⾔，「⽅法」是我們的身體，是每⼀個世代獨有的解套⽅式，沒有新不新，只有好不好；⽽「靈感」則是靈魂，猶如⼈們亙古且共同凝視的深淵，不僅將各個時期的創作者繫在同⼀條懸絲之上，同時還令⼈玩味，吸引旁觀者圍繞、投⽯問路，情不⾃禁地讚嘆道：這就是來⾃地底的回⾳嗎︖
今年的2026臺灣舞蹈平台，便向南⽅的觀眾投出了「跨。鏡—複數身體」這⼀顆巨⽯；前者 是臺灣民眾躲也躲不掉的諧⾳梗「看⾒」，後者則為Z世代住民所熟悉的未來科技，並且呼應後⼈類主義中的⼀種身體思潮。隨著⼗⼀⽉的演出時間將近，如果你也好奇要怎麼規劃這 趟秋季觀舞的⾏程，接下來我將提出兩種不同的⼩⼩提議，希望能陪伴⼤家⼀同橫跨未來科 技與身體共舞的新⼤陸，以及重新檢視社會⽂明的虛實，共同來聆聽當代創作者投身入舞的弦外之⾳。
提議⼀：新手入門的⼀日方案
吃甜要加鹽、吃冰要吃燒冷冰；不論你的時間充不充裕，倘若想直接了當地感受「跨。鏡— 複數身體」的衝擊與對比，⼤家不妨選擇在週六下午過後，優先⾛進王宇光與莊博翔兩種不同的精神維度裡頭。
前者所帶來的作品，其命題發⾳為「捺（ㄋㄚˋ）撇（ㄆㄧㄝˇ）」，是王宇光檢視⼈際關係，並溫暖聆聽彼此身體共鳴的雙⼈舞作。但有別於傳統⼀撇⼀捺的「⼈」字形，《捺撇》 饒有興味地將其順序解構，試圖反轉⼈與⼈之間幽微且更為脆弱的⼀⾯，當中值得⼀提的 是，看似作為佈景媒介的⼀⼤⽚宣紙，卻是成就此作品的重要關鍵之⼀；其物理狀態所誘發 的化學反應，神奇地將整部雙⼈舞作渲染成無可取代的三⼈舞，值得期待！
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▲微光製造 王宇光《捺撇》榮獲橫濱舞蹈節三項大獎肯定、英國沙德勒之井劇院「國際玫瑰舞蹈獎」決選入圍（攝影｜陳又維，照片提供｜微光製造）
⽽晚上莊博翔的《㒩》，其⾳與裸同，對於第⼀次看舞的⼈來說，實在是⼀道極為重口的舞蹈料理；藉由舞者三位⼀體所形塑出的「鼠王」現象，帶有種蔑視⾁身，卻又昇華精神的⽣ 物龐克既視感，我依稀記得⾃⼰2024年初⾒此作品時，不⾃覺地對⼈類的身體感覺到讚嘆， 卻也感嘆所謂的軀殼是如此地卑鄙無⽤，無以為名且又多⾔數窮。如果要說為什麼推薦這⾸ 作品的話，⾃然是因為它之於⾁身解構的複數編碼，以及我⾃⼰對於《弗蘭肯斯坦》的敬畏與癡狂。
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▲橫掃愛丁堡藝穗節，國際媒體一致盛讚，編舞家莊博翔創團首作《㒩》（照片提供｜身體處方）
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▲身體處方 莊博翔作品《㒩》演出概念從「鼠王」出發，三位舞者的肉身緊密交織、合而為一。肢體在碰撞扭纏間演出生命的輪迴與掙扎，向社會體制與自然法則擲出最赤裸的叩問。（照片提供｜身體處方）
提議⼆：熟⾨熟路的週末旅途
要是迎來的週末仍有盈餘，除了周邊多不勝數的系列活動，我還會想誘惑⼤家再多看幾⾸演 出。⾸先是週五晚上，不妨先以《㒩》與謝杰樺的《Second Body》來趕場；前者透過身體 驅動的⽣命能量，後者藉由全景投影所交疊出的數據⾁身，兩者宛如森羅萬象的虛與實，調和成⼀幅「跨。鏡」⼈⼼的⽴體曼荼羅。（溫馨提醒，務必留意兩⾸演出位於不同的劇場空 間。）
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▲《Second Body》從無聲歸於寂靜：一個卓越的結合，聲響、編舞語彙和魔幻光影，構成後勁十足的總體藝術作品。-德國｜舞評網（www.tanznetz.de）｜藝評Boris Gruhl（攝影鄭敬儒，照片提供｜安娜琪舞蹈劇場）
週六和煦的⼤半天，絕對適合⾛進萬國博覽會般的身體流⽔席；來⾃泰國孔坎·朗莎旺的 《茉莉 · 獻舞》，是座絕對超現實的數位神殿，融合了泰國祭祀傳統舞蹈「還願舞（Rum Kea-Bon）」、擴增實境與虛擬實境，輕輕敲打著每⼀位參與者的祈願之⼼；滯留島舞蹈劇場 & Kinetic Light & ONIKHO 攜⼿的《永動城市》，則融化了現實⽣活中親密與孤獨之間的縫隙，在未來城市的編織與流動裡，探問著民主、⾃由、愛與控制之間的多重感知；最後的《身體實驗場：亞洲焦點》，更是鎖定了臺灣、新加坡、韓國、⽇本與以⾊列等獨特的亞洲視野，其精彩程度，猶如總鋪師私房的⼿路菜，不吃不知道，吃了還會想打包。
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▲《茉莉．獻舞》打破舞台與觀眾的第四面牆。舞者身著銀白傳統舞衣走進觀眾席拉近與大家的距離，將莊嚴的古老祭儀，轉化為無隔閡的當代歡慶現場。
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▲戴上 VR 眼罩跟舞者一起進入「數碼神域」跳舞！《茉莉．獻舞》翻轉傳統祭儀的嚴肅感，把拜拜還願變成一場又酷、又魔幻的沉浸式互動派對！
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▲《永動城市》由滯留島舞蹈劇場攜手美國障礙藝術團隊 Kinetic Light 與音樂藝術家 ONIKHO 跨國共創，穿梭於舞蹈、現場音樂與數位科技之間，將可及性（access）轉化為創作美學，重構觀演知覺與未來的關係。（攝影｜歐珀豪，照片提供｜滯留島舞蹈劇場）
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▲表演者與輪椅於蹺蹺板上交織出動態關係，透過肢體的推拉與扶持，傳達集體移動、相互支撐與共創的生命張力。《永動城市》國際共製版將於衛武營「2026臺灣舞蹈平台」世界首演。（照片提供｜滯留島舞蹈劇場）
至於最後收尾的週⽇，既是餘韻也是壓軸。除了有暖⼈脾肺的《捺撇》作為開場，接近傍晚 的時候，還有熱⾎的《混種對決 Battle of Styles》在榕樹廣場的平台上閃爍著；所謂「混種 對決」，其實就是⼀個提供不同舞種相互交流的公開平台，如同臺灣這座島嶼是由兩個巨⼤的板塊所推擠⽣成，身體的⽂化同樣需要經歷過砥礪與摩擦，才能逐漸銘刻出未來的身景與 風貌。⽽我們正在將其⽣成，不論是⼈⼯的部分，抑或是⾃然的部分。
有了科技，我們還需要身體嗎︖
隨著X世代、Y世代、Z世代與阿法（Alpha）世代的來臨與更替，我們對於科技與身體的叩問也逐漸變得複合；有⼈說身體無法被科技取代，有⼈說有形的勞動總有⼀⽇將⾯臨消亡。 然⽽對我⽽⾔，這就如同周星馳《⼤話西游》中佛祖座下燈芯所給我們的啟⽰⼀般，青霞與紫霞兩位仙⼦，她們都是同⼀本質卻也是⼀體兩⾯，⼀旦其中⼀⽅的存在被否決，那另⼀⽅也將隨之消失，又或者說，兩者之間的關聯其實是愈辯愈明︔隨著科技的⽂明愈來愈加茁壯，⼈們對「另⼀端」存在的察覺，也必然將愈發明顯。
⾛進2026臺灣舞蹈平台的策展裡，或許你會發現⼈與⼈之間即使有機械進⾏輔助，真正的障礙還是需要跨過⼈⼼來弭平，⽽萬物皆有靈的信仰之中，即使是⼀⽚紙張，也能有宛若⼈間的舞動與共情。最終，下⼀個世代所⾯臨的問題是否會有答案，不妨就交給下⼀個世代的身體來解決吧！
2026 臺灣舞蹈平台
跨。鏡—複數身體
11/27 ⇀ 11/29 衛武營
精彩節目
►《永動城市》｜滯留島舞蹈劇場 × Kinetic Light × ONIKHO
