衛武營本事
當野性成為人性:專訪亞歷山大.李維談當代歌劇《Miedka:野性面容》
©aKousthéa
文|李欣恬
在人與非人的縫隙間聆聽靈魂的蛻變
法國人類學家娜塔斯佳.馬汀於2015年在堪察加半島遭遇熊襲,真實的生命衝擊經驗成為了歌劇《Miedka:野性面容》的靈感起點,本作將於10月3日首次到衛武營國家藝術文化中心演出。
在駭人的意外中倖存,讓馬汀的靈魂經歷了深刻的蛻變,引領她走向人與非人的世界之間探索,這段心路歷程也完整記錄於其專書《相信野獸》。作曲家亞歷山大.李維則是將故事改編為歌劇,運用人聲、動物聲與有機的聲音紋理,還有參與式合唱團,打造出一場身歷其境的感官體驗。全劇關注一名女性角色在傷後接納自我的蛻變,並學會在兩個世界間棲居,使野性成為人性中不可或缺的一部分。
突破邊界:從古典殿堂走入萬物聲景
走進《Miedka:野性面容》的音樂世界,很難不被其包覆性與原始張力的聲響所震懾,充滿實驗性的聲響,背後推手正是一位受過極嚴謹西方古典訓練的音樂家李維。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院(CNSM)並榮獲五項首獎的李維,從不認為古典訓練會成為創作的枷鎖,「我始終相信,嚴謹的訓練絕不會限制藝術自由,恰恰相反。」
李維表示,他眼中,歷史上偉大的作曲家無一不在重塑藝術形式、突破技術極限。他所創辦並擔任藝術總監的法國註冊表演藝術公司「聲學」(aKousthéa),正是以此為核心精神,致力於打破音樂、數位科技、視覺藝術與舞台劇場的藩籬。
「在西方文明中,我們長期習慣將世界劃分為兩個割裂的實體,一邊是人類,另一邊是自然。但我相信這種割裂只是一種幻覺。自然並非存在於我們之外,我們就是自然。」李維表示,正是這種將人類重新置回自然整體的哲學,讓他選擇以馬汀的故事作為歌劇核心。
©aKousthéa
聲響的煉金術:解構人聲與野獸的交界
為了將馬汀書中那種「人與非人」邊界的模糊與碰撞具象化,李維在作曲前開啟了人類學與聲學探索。
他採集堪察加地區野生動物的錄音,包括熊的低吼、北極狐的尖叫、紫貂與極地鳥類的鳴叫,並透過聲譜圖(Spectrograms)進行科學分析。他發現,這些野生動物的呼喚並非雜亂無章,而是擁有特定音高、循環模式與獨特的聲學光譜。接著,他運用西方樂器的延伸技巧,如:雙簧管與低音管的多音技巧、低音提琴的特殊奏法,讓樂器發出接近動物鳴叫的音色,也使樂器聲響能與野生動物的呼喚聲相呼應。
在人聲的編寫上,李維將極致演唱推向極致。他以埃文克族與阿伊努族的歌唱元素為全劇靈感。飾演女主角娜塔斯佳的歌唱家伊莉絲.達布羅斯基(Élise DABROWSKI ),以具爆發力的高音與帶情感的呐喊,表現人類靈魂撕裂與重生的痛楚;另一位歌手瑪麗—帕斯卡爾.杜貝(Marie-Pascale DUBÉ )於劇中融入了加拿大因紐特人的喉音唱法(Katajjaq),化身為母親與大地意象;男歌手尚—克里斯托夫.布希札爾(Jean-Christophe BRIZARD )則探測了男低音的極限,以低於常人八度的罕見音域,唱出如熊與狼般的低沉共振。
在李維的創作裡,人聲不再只是傳遞歌詞的工具,而是成為地景的延伸,人類與動物的界線在聲音的交織中悄然消融。
©aKousthéa
跨界交融:在夢境與空間中與觀眾共振
《Miedka:野性面容》也同時是一座多維度的當代藝術裝置,李維與合作長達二十年的視覺藝術家索菲.勒孔特(Sophie LECOMTE )以及舞台設計康斯坦絲.拉希爾(Constance LARRIEU )緊密合作。勒孔特以史前洞穴壁畫為靈感,繪製出充滿動態與野性痕跡的視覺線條,並在其中嵌入互動感測器,讓觀眾在觸碰畫作的瞬間,親手觸發隱藏在圖樣背後的夢境聲景。
此外,本劇更打破了傳統歌劇「台上演、台下看」的第四道牆,邀請由衛武營創意學習工作坊混青春表演課學員組成的「參與式合唱團」,擔任劇中的「夢境之聲」。這些非職業唱者穿梭於觀眾席之間,身處於離觀眾最近的距離,以無歌詞的聲響即時即興吟唱,模擬火山、冰河與風雪的流動。
李維表示:「我希望讓聲音包圍觀者,增強他們的沉浸感,彷彿他們自己就沉浸在一片活生生的地景核心之中。」
臺灣也是被大自然力量包圍的島嶼
《Miedka:野性面容》探討了人與自然、野性與文明之間的關係,能到衛武營演出,對李維而言別具意義。多年來頻繁造訪臺灣的他,目前也正籌備一部以臺灣高山古老紅檜為題的全新作品。他特別跑到臺灣山區,將麥克風貼近千年的紅檜巨木,記錄樹皮裂開、水分在樹幹內部循環與微振的細碎聲響。
李維對臺灣的地景與自然景觀很有感觸,「臺灣是一個被強大且無所不在的自然環境所形塑的地方。山脈、海洋、地震、颱風,這些自然力量不斷提醒著我們,人類只是一個遠比自身更廣大的生態系的一部分。」他認為,臺灣觀眾對於自然的敬畏與親近感,一定也會對《Miedka:野性面容》很有感。
《Miedka:野性面容》想表達的,並非是一場駭人的悲劇,而是關於「接納」的靈魂旅程。劇中的女主角在遭遇重創後,沒有選擇逃避傷痕,而是選擇接納體內被野獸喚醒的野性,學會在文明與荒野兩個世界之間棲居。
在高度文明卻也高度異化的現代社會,亞歷山大.李維透過這齣歌劇,遞出了一把開啟感官的鑰匙,他邀請觀眾閉上眼睛,聆聽來自荒野與靈魂深處的回聲,只因唯有接納心中的野性,人性才得以真正完整。
節目資訊
10/3(六) 14:30
熱門標籤
推薦閱讀
解開沙隆年《給管風琴與管絃樂團的協奏交響曲》的聲響祕密
身兼指揮與作曲家的沙隆年(Esa-Pekka Salonen),作品以精準的聲響設計與細膩的配器見長。《給管風琴與管絃樂團的協奏交響曲》(Sinfonia concertante for organ and orchestra)的誕生,源於巴黎聖母院管風琴家拉特里(Olivier Latry)長達十年的期待。他深信,以沙隆年精湛的管弦樂配器技巧,如果能結合管風琴的音栓運用,必定能產生理想的聲響效果。因此,他主動邀請沙隆年為管風琴與樂團寫一首新作。不過,沙隆年一開始很猶豫,甚至直接反問:「管風琴加上管弦樂團,這不會變成一團巨大的噪音嗎?」
巴赫管風琴曲的雙重面貌 解讀拉特利的《巴赫幻境》─(上篇)
近年來國際級的管風琴演奏家相繼訪台,去年10月有哈盧貝克(Jörg Halubek)舉辦獨奏會,今年10月則將由拉特利(Olivier Latry)在南臺灣為樂迷帶來三場演出。這三場演出的編制各不相同,第一場是在屏東演藝廳的獨奏會,以巴赫曲目為中心;第二及第三場在衛武營音樂廳,前者是拉特利搭配簡文彬總監指揮高市交,後者則攜手其夫人李信榮帶來少見的管風琴四手聯彈。
