結合舞蹈歷史「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，2026 年舞蹈書寫工作坊將從「身體」、「紀錄」與「時間」三個面向，逐步拆解舞蹈書寫的可能性，規劃大眾入門班與專業書寫班兩條學習路徑，分別回應不同背景與需求的參與者。透過分班課程的深度培養，以及通識課程的共同交流，學員得以在多元觀點中彼此激盪。

文／黃瑞文  （單元B：紀錄的重量—大眾班側記）

由衛武營國家藝術文化中心主辦的「2026臺灣舞蹈記憶地圖—舞蹈書寫工作坊」，於2026年6月27日至6月28日展開單元B「紀錄的重量」課程。本單元以舞蹈如何透過文字、影像、人物採訪與音樂被重新理解作為核心，帶領學員從觀看身體、描述身體，到理解紀錄如何為舞蹈現場留下深刻的印象。

視覺藝術中的身體觀：如何理解身體

講師王柏偉以「如何透過觀看理解身體」作為出發點，從耶穌聖像的差異談起，引導學員思考當兩個圖像看似相近時，觀看者如何描述其中細微的不同，並對應到舞蹈書寫中身體、動作與感受難以被精準命名的處境。

課程中講師指出藝術與美並不全然等同，從印象派曾不被古典審美接受，到布紐爾《安達魯之犬》破壞視覺經驗，皆說明藝術有時並非追求悅目，而是打開新的感知方式。接著，講師透過連續攝影、羅丹、蛇舞、杜象《下樓梯的裸女二號》與未來主義雕塑等案例，說明現代視覺藝術如何捕捉動作、速度與殘像，使身體成為時間、科技與感官經驗交會的載體。最後也提醒學員，評論不應先從概念出發，而要先學會描述自己的觀看經驗，再從經驗中縮限問題意識。

有溫度的人物紀錄：人物書寫中的觀看位置與溫度

下午第一堂課由講師郝妮爾主講，帶領學員從採訪經驗出發，思考人物書寫中的觀看位置。講師先介紹自己同時身為小說家與採訪者的身分，以及踏上採訪之路的歷程。接著，她以「誰比較重要？」作為提問，提醒學員人物書寫不能只將媒體的正義或採訪者的立場放在最前方，而應回到受訪者自身的生命處境，理解其經驗、處境與選擇。課程中，講師以大江健三郎〈飼育〉、顧玉玲的書寫，以及《愛在山林間》的採訪經驗為例，說明文字不只是資訊的搬運，也可以成為人與人之間傳遞溫度的方式。最後，講師也在QA時間分享多部私藏作品，提供學員作為未來採訪與人物書寫的參考。

舞蹈書寫I：創作者專訪

鄒欣寧以「舞蹈書寫I：創作者專訪」帶領學員理解採訪的基本方法與倫理。課程以訪談的注意事項作為核心主軸，從邀訪、訪綱設計到採訪現場逐步說明。首先，邀訪時，需清楚自我介紹，並說明採訪主題、形式與用途，並且事先擬定訪綱時，則須依照訪談形式安排問題層次，同時保留現場即興的空間；進入採訪現場後，採訪者也需意識自己的角色，創造安全且互相尊重的談話情境，錄音前更應事先取得受訪者同意等。特別的是，相較於一般採訪，面對舞蹈創作者時，採訪不只是詢問作品概念，更是試著理解舞者與編舞家如何透過身體思考。

講師也特別提醒，書寫舞蹈創作者時，關鍵在於培養「閱讀身體」的能力。採訪者若有機會進入排練場，應多次看排，記錄創作者的語言系統，並將自己觀察到的動作、質地與意圖帶回訪談中確認。而舞蹈訪談較為特殊之處，在於舞蹈創作者常以直覺與身體工作，因此採訪者不必急著替對方下結論，而是要先接住那些尚未成形的語言，讓身體經驗逐漸被轉化為可被理解的文字。

舞蹈裡的音樂：音樂與舞蹈的關係

第二天上午，由講師林芳宜以「舞蹈裡的音樂」引導學員閉上眼睛聽聲音，從華爾滋、古風音樂到聖桑〈天鵝〉，感受節奏、樂器、段落與質地如何帶出不同的身體想像。講師也提到音樂與舞蹈彼此間的關係，從祭儀到純藝術，再到當代創作中互相交織而成。課程中也整理音樂在舞蹈中的作用，包括速度、節奏、脈動與靜默。而舞蹈使用音樂的方式也不只限於錄音或現場演奏，身體聲響、物件聲音、環境音甚至無聲，都可能成為作品的一部分。講師提醒，觀看舞蹈時也要練習「聽舞」：我第一個聽到的是什麼？節奏從哪裡來？舞者如何回應聲響？這些聲音線索可以用畫的，也可以用文字描述，成為舞蹈書寫的重要入口。

如何用影像紀錄舞蹈：以鏡頭語言理解舞蹈

下午，貧窮男以「如何用影像紀錄舞蹈」談影像與舞蹈記憶的關係。講師指出紀錄在承載舞蹈重量的同時，也會形成另一種藝術。課程回顧舞蹈與影像的歷史，從1895年愛迪生拍攝的Annabelle Serpentine Dance，到丹尼蕭恩舞團遠東巡演影像，再到台灣舞蹈紀錄片與編舞家紀錄，說明影像如何幫助後人記憶舞蹈。講師也區分舞蹈電影、舞蹈作品紀錄片、舞蹈人物紀錄等不同類型，並提醒拍攝前需先設定目標：要記錄作品、人物、創作歷程，還是要說一個更大的故事？影像並非單純把舞台拍下來，而是透過鏡頭語言重新組織觀看。

舞蹈書寫II：把舞蹈化作文字

最後一堂課由鄒欣寧接續主講「舞蹈書寫II：把舞蹈化作文字」。講師以「文字傷舞」與「文字捉舞」形容舞蹈書寫的矛盾，也指出文字試圖記錄線條、速度、精力與方向，卻難以完全收服身體在空間中展開的多重對話。也正因位舞蹈難以被完整捕捉，書寫才像一座橋，讓不在場的讀者仍能靠近那個曾經發生的現場。

課程整理劇場書寫的多種類型，包括演前預報、演後評論、人物造像、議題書寫、歷史書寫與創意寫作。講師提醒，舞蹈書寫不只有評論一種形式，也可以透過訪談、報導、身體筆記與創意敘事，替作品找到不同的入口。實際書寫時，先抓住現場中最具體、最有感的片刻，再逐步發展成文章。

兩日課程從視覺藝術、人物採訪、聲音分析、影像紀錄到文字書寫，讓學員重新理解舞蹈並非只存在於舞台上的身體，也存在於觀看者的感官、採訪者的提問、攝影機的選擇與書寫者的語言之中，並在舞蹈之後，仍能留下可被閱讀、被感受、被再次想像的痕跡。