2026年1月26日（一）＆1月27日（二）衛武營表演廳

論壇側記／鍾欣怡

今年的國際論壇是首次以「主題小組」的安排來凝聚對話，九個不同內容的小組，各組分別安排數位擁有不同經驗之對談人，從專業背景觀點出發，拋磚引玉地帶領大家撥開問題肌理深入討論。連續兩日的國際論壇豐富議程，提供了實務操作、田野調查、社群發展及國際網絡之全方位視野。

｜主題三：藝術賦能

談賦能之前，人類學家陳懷萱以跨文化田野倫理及進入社區時需注意的重點為本主題篇章開啟討論。她強調，藝術家或研究者進入社區時的「水土不服」是必經的過程。田野工作的核心不在於單向採集故事，實踐者應避免以局外人的身份強加自己的價值觀進行解釋，更好的做法是「打開感官」去傾聽那些不是透過語言被說出來的部分，建立信任需要時間，不要害怕不適感，那正是雙方可以產生連結的地方。

石岡媽媽劇團來自中部的客家村莊，經歷921 大地震後從照顧家庭走向舞台的一群勇敢的婦女。從起初的戲劇工作坊，走向創立劇團。過去婦女參與公共事務是傳統的村莊中是沒有辦法想像的事，但憑藉戲劇激發的潛能與使命感他們也成立果菜生產合作社，並參與公民運動。如今石岡媽媽們有幾位已經成為阿嬤了，甚至會背著孫子出來演出，並積極推動客家話、客家山歌文化的傳承，還有參與食農教育推動青銀合作，成為年輕人返鄉的後盾。

第二位接續登場的是克莉斯蒂安娜，她深入地介紹了《公民舞台》計畫。《公民舞台》屬於是德國德勒斯登國立戲劇院內的一個獨立部門，擁有專屬預算、排練場地和運作結構，每個季度都有製作被納入常態節目之中，這個部門也和其他部門如出版、技術、服裝與佈景等緊密連結，如同任何一個專業的劇場製作。不變的是，必須自問「為什麼這部作品需要由非專業演員演出？」以及「為什麼唯獨他們才能為這部作品貢獻力量？」公民舞台的演員為年滿14歲以上、來自不同社會與文化背景的市民。。比方說因應醫護的特定主題，就會有醫護人員或曾經在醫院接受過幫助的人參與。計畫中包含貧窮者、老幼、有或沒有移民經驗的人等等多樣性的來源。計畫的核心哲學在於：劇場不應只是中產階級與知識分子的訓練場，而應是公眾協商民主與社會利益的對話空間。

《公民舞台》計畫中有百分之五十的參與者以前從未有過劇場經驗。這種多樣性創造了日常生活中很難碰到的組合，讓不同階層的人在舞台上相遇。克莉斯蒂安娜表示她作為導演，負責聆聽並根據參與者的經驗發展內容，她形容參與者們都是「日常生活專家」（Every Day Experts）指的是雖然沒有受過專業劇場訓練，但在特定生命經驗上具備「專業性」的普通人。這種直接、真實的連結讓劇院不再只是娛樂而已。

本主題還有另外兩位講者，分別是逆風劇團的創辦人和團長成瑋盛，另外一位則是具有豐富的音樂藝術教育經驗，歐洲音樂系統教育創辦人暨理事長馬歇爾・馬庫斯 (Marshall Marcus)。

成瑋盛分享了歷年來逆風劇團如何「從接觸到接住。」以戲劇為方法進行青少年社會工作，曾經有青少年因為在戲裏扮演演她痛恨的社工，因而有不同的觀點，進而期望自己成為能夠做出正確判斷的大人。成瑋盛也分享了和迷途青少年工作的心法：「我不應該對他們滿懷期待。而是應該等待。」逆風劇團帶領青少年去陪伴樂齡長者們，進入社區讓青銀一起演出，並且互相教學。成熟的青少年有些人後來留在團隊中成為志工，形成正向的循環。

關於El Sistema，馬歇爾・馬庫斯分享有兩個重要的原則：一是「音樂卓越」（Musical Excellence），追求卓越的藝術性。另外一個是「對社會變革的關注」（Focus On Social Change）。這兩個原則就像一個硬幣的兩面，是共存的。這就是同一個硬幣。這個系統於1975年起源於委內瑞拉，而「歐洲系統」（Sistema Europe）於 2013年有了第一個計劃，目前連結了 28 個歐洲國家、約 140 個計畫中心。El Sistema的獨特教學觀點，包含有鼓勵孩子們在群體之中彼此共學。「我常說彈兩個音的孩子就是那個只彈一個音的孩子的老師。」馬歇爾・馬庫斯表示，讓孩子教孩子的精神建立在合奏學習的基礎之上，而合奏即是關於一起學習。「不害怕失敗。」他鼓勵大家「你弄錯了，別擔心，誰在乎？你明天就會弄對了，或是下週之類的。」
 

｜主題交流：進入社區 / 社群的案例及挑戰
國際論壇第二日的下午為小組討論時間。共計有九組主題小組，除了各組的對談人以外，所有與會人員皆可個別加入兩個小組和不同夥伴對談討論。各組主題從不同的角度出發，探討的層面面向多元，如：「藝術家觀點：是我們需要社區？還是社區需要我們？」、「場館觀點：在地共生—從場館到社區的同行之路」、「從被看見到自己看見—藝術中的青少年賦權」等等。最後各組代表人上台進行各組的反思與精華分享。

主題一聚焦於田野的倫理和進入社區的方法。「進入社區工作不可能沒有目的，但是必須問自己這是否為共好雙贏的目的呢？」不迴避目的性，且在過程中確保避免這個目的帶給別人傷害是行動前提。主題二，由人劇團導演蔡旻霓以自身於彰化芳苑濕地與劇場共製創作為例，分享提到從行動走向藝術季是透過時間累積的逐步成長。而第三小組的討論分享了德勒斯登國立戲劇院招募素人的方向並不是由上而下，而是透過舉辦前期工作坊（pre-selection）然後一對一面談，彼此互相了解，像面試一樣，談到相關的責任。彼此確認後才會進入排練。依據形式追隨功能（Form Follows Function）的原則，一部作品的樣子才會隨之決定。

主題小組四分享台灣好基金會執行長李應平的提醒，對於「資源」的想像可以更加寬廣。除了經費以外，人脈、空間等等都可以是資源的連結。第五組分享包含有劉仲倫教授以「石頭湯」作為藝術行動進入社會住宅的實作秘訣，透過民眾故事的匯聚和採集，佐以藝術形式的調味，融合成為獨特的作品並透過展演創造共同感受。「場館觀點:在地共生⸺從場館到社區的同行之路」為第六組的題目，臺北表演藝術中心和牯嶺街小劇場分享了與鄰里代表經營關係的重要性和政治性；主題小組七除了場館基本功以外，也談到行銷和售票的部分：民眾會對藝術家感興趣，場館和民眾的關係之間不可少的是場館和藝術家之間的連結。主題小組八談到了進入以長者為主的機構或社群的重點提醒：要社群依據他們自己的樣子成長，而不是以專業帶領者的風格為依歸。第九組以「青少年」為主要對象進行探討，分享者為教學藝術家周宣宏提到帶領者「接受各式各樣的錯誤」不去侷限孩子們的發展，讓他們自由選擇是非常重要的前提。

九個分組主題在有限的時間中，透過提問、回應、分享、集體腦力激盪和對話，累積了豐富且充滿層次的觀點，並且能夠落地務實地從不同的事件裡彼此學習，同時也看見來自不同國家背景，接受不同挑戰，但同樣相信藝術可以改變社會的我們如此投入在其中的珍貴價值。

  活動資訊  

►2026 藝術學習推廣國際論壇暨工作坊