作者｜史蒂芬·克尼（Stephan Knies）

上面的照片攝於2018年，是祖賓．梅塔和古斯塔沃．杜達美在排練休息時所拍攝的，當時兩人都正忙著排練。問題是：這張照片是在哪裡拍攝？哪裡可以同時容納兩個交響樂團進行排練或表演呢？

答案是，需要一個同時具備音樂廳，以及歌劇院和／或管弦樂團排練室的地方。照片中的建築－衛武營－幾週前（2018年照片拍攝時）才剛落成，佔地240公尺×140公尺，號稱是「世界最大的文化建築」。柏林愛樂樂團與杜達美的音樂會是衛武營的正式開幕音樂會，因此安排在這裡進行排練。然而，梅塔臨時接任巴伐利亞廣播交響樂團的指揮，也必須另外安排排練。由於衛武營具備所需的後勤能力，就安排了巴伐利亞廣播交響樂團的加排，因此才有了樂手與指揮在走廊上的偶遇，留下了這張快照。

根據衛武營管理團隊的說法，這座音樂廳正是為了匯聚世界級人才而建。它是中心四個獨立場館（音響效果和組織架構均相互獨立）之一，其他三個場館分別是：一座大型歌劇院、一座擁有1,200個座位的戲劇廳，以及一座用於室內樂、爵士樂或電視訪談節目的表演廳。與其他場館一樣，這座擁有1,800個座位的音樂廳，也號稱在建築、音響效果、技術和美學皆位居世界頂尖之列。

來訪的樂團與藝術家們也證實了這項評價。柏林愛樂第二小提琴手艾娃-瑪麗亞．托馬西回憶道：「我仍清楚記得，2018 年 11 月 14 日在新落成的衛武營國家藝術文化中心的音樂會。這座建築令人印象深刻——由法蘭馨·侯班（Mecanoo）設計的未來感建築，坐落在一座可容納數萬人的廣闊公園中，既和諧又有親和力。由巴黎聲學家徐亞英設計的音樂廳，以其清晰而具支撐力的聲學表現令人驚艷。在舞台上，我們彼此聽得非常清楚，即使滿座時，聲音的平衡依然穩定。空廳與滿座差異很小，這是精心規劃的證明。作為第一個在此演出的國際樂團，我們既是標竿，也是試金石。如果一座新落成的音樂廳能在第一次演出時就讓人感到如此契合，那便是對建築師與聲學設計者最好的讚美。特別令人印象深刻的是，演出當晚，現場轉播不僅傳送到戶外廣場，也同步上傳到數位音樂廳，讓現場與全球成千上萬的人都能共享這個夜晚。」

不久前，北德廣播易北愛樂樂團在亞洲巡迴演出期間造訪臺灣。首席小提琴家大衛‧拉津斯基表示：「這裡內部看起來有點像易北愛樂音樂廳。作為一名絃樂演奏家，我非常享受在這裡的舞台演出。在這裡演奏是一種莫大的樂趣和靈感的源泉。」長笛演奏家德尼茲坎‧埃倫補充道：「在這裡演奏非常愉快。音樂廳的音響效果清晰、富有共鳴，讓樂手演奏起來非常愉快。」

觀眾顯然也有同樣的感受：古典音樂在這裡聽起來格外動聽。簡文彬 （照片中最右側第三位指揮家）自開幕第一天起便擔任藝術文化中心的藝術總監，同時也是一位成功指揮家。他自豪地說，許多臺北的觀眾會專程南下高雄聆聽喜愛的演奏家，即使這些演奏家也在臺北演出。這是最大的讚美。

說到建築本身：「令人愉悅」（埃倫的原話）不僅形容音樂廳的音響效果，其設計旨在為所有1,800個座位提供最佳的聆聽體驗。音樂廳的色彩搭配、空間節奏以及座椅的舒適度，都令人愉悅。其中最引人注目的是克萊斯管風琴，它擁有超過9,000根音管，是亞洲同類管風琴中最大的。其設計與場地環境相呼應：音管在美學上宛如一片竹林，在赭色大廳中營造出輕盈飄逸的視覺效果。衛武營管風琴節每年都會在此地演出。衛武營管風琴音樂節（Weiwuying Organ Festival）則透過一年一度的大型活動，將這件樂器置於舞台中央，成為焦點。

衛武營為此特別打造了一系列「代表性活動」（signature events），針對不同觀眾族群設定多元的主題焦點。例如「24 小時作曲家系列」（24 Hours Composer Series），靈感來自法國的「熱狂之日」（La Folle Journée 音樂節），每年用整整一天一夜聚焦於一位作曲家——2025 年 3 月的主題是的J. S. 巴赫。除此之外，還有管絃樂與獨奏家系列、馬戲平台、花露露的童樂節與舞蹈平台等活動。

然而，音樂廳的旗艦節目依然是管弦樂音樂會。近年來，巡演工作變得更加艱難——英國脫歐、預算緊縮以及各種旅行障礙都造成挑戰——但簡文彬仍全力以赴，希望持續在衛武營迎來世界級的樂團。若一切如他所願，未來還會不時出現像開幕時那樣令人難忘的場景。音樂廳已經準備就緒。

在主建築內共有四個不同的廳院：一座歌劇院、一座音樂廳、一個戲劇院，以及一個較小的表演廳

該文以德文報導露出於das Orchester 4/2026 , 第 46頁

作者｜史蒂芬・克尼（Stephan Knies）