臺灣史上首度演出的《羅恩格林》：德國萊茵歌劇院製作，莎賓娜・哈特曼亨（Sabine HARTMANNSHENN）執導

作者｜史蒂芬·克尼（Stephan Knies ）撰於2025年9月3日

明天，德國萊茵歌劇院將在臺灣演出華格納的《羅恩格林》。這不只是一場歌劇演出，更像是音樂產業版圖向全球最重要文化舞台之一的延伸。

《羅恩格林》走過漫長旅程，從雲端之上的蒙薩爾瓦特（或者說至少是巴塞隆納附近的蒙特塞拉特）來到布拉班特，這我可以理解，如今它竟然還要從杜塞道夫一路來到臺灣。對一隻天鵝與牠的小船來說，水路旅行或許並非不可能，卻仍顯得有些吃力。更何況這趟旅程不只是聖杯騎士本人，還包括德國萊茵歌劇院的完整演出團隊、受邀的客座藝術家，以及所有舞台佈景與戲服全數隨行。為了確保首演萬無一失，技術指導烏威．柯庫爾（Uwe KOCUR）、燈光設計佛克．凡哈特（Volker WEINHART），以及技術統籌德克．布塞（Dirk BUSSE）也一同前來，因此這是一場來自北萊因-威斯特法連邦，卻在亞熱帶上演的《羅恩格林》？沒錯，正是如此！而且演出更是多達四場，全部將在臺灣南部那座落成不久、氣勢恢宏的衛武營國家藝術文化中心隆重登場。 

一部歌劇，兩組卡司

我們對於這樣的製作概念其實並不陌生－來自歐洲的製作團隊前往文化基礎設施相對不足的國家，例如缺乏排練場、專業合唱團，甚至沒有穩定的歌劇觀眾群，在當地重新排練，通常還會邀請在地的男女表演藝術家參與。臺灣雖然擁有三座音樂劇場級場館，但是既沒有常設聲樂團，也沒有專屬的歌劇院樂團。整體條件之中最引人注目，也是最重要的亮點當屬高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院 2018 年正式啟用的高雄衛武營國家藝術文化中心歌劇院。這座宏偉的歌劇院隸屬於衛武營國家藝術文化中心，由荷蘭建築師法蘭馨．侯班（Francine HOUBEN）為臺灣第二大城市所設計。

這次《羅恩格林》由簡文彬擔任指揮。他先前在杜塞道夫擔任音樂總監時，就曾執棒過導演莎賓娜・哈特曼亨（Sabine HARTMANNSHENN）的這齣製，但更重要的是，他同時也是這座藝術中心的創意推手、跨界整合者，更是音樂劇院及整個文化園區發展的背後推手。整個園區共容納超過 6,000 個座位，分布於四座用途各異的室內場館，另設有一座戶外圓形劇場。他每年都會先以一場音樂會形式或半舞台製作的方式，向觀眾介紹一部歌劇作品，隨後再推出完整舞台版本－今年九月登場的《羅恩格林》正是這樣一個長期策畫的成果。

創意核心人物：指揮家簡文彬

來自杜塞道夫的演員與臺灣本地的演員，將輪流演出四場（首演於明日舉行），對指揮而言這意味著極其繁重的排練工作他不僅為整體製作安排了長達五週的排練期，還特地邀請導演本人親自來台，另外還請來了曾長期擔任萊茵河畔德國歌劇院助理導演，如今已能獨當一面執導作品的尤莉亞．蘭厄德（Julia LANGEDER）參與製作。

全球最大文化中心

兩位女性此行幾乎分身乏術。因為這齣華格納的歌劇，對臺灣的男女聲樂家（也就是所謂的「B 組卡司」）而言是一項極為艱鉅的挑戰。在臺灣，聲樂家並沒有機會透過常設的音樂劇團體系，循序漸進地從莫札特、史特勞斯練到華格納，讓聲音自然成熟。他們必須直接「跳級」挑戰最高難度的曲目，連帶也得一併承擔所有隨之而來的問題與壓力。即便是由物流巨擘長榮集團創立，公認是全臺灣最頂尖樂團之一的長榮交響樂團，也必須在這次演出中磨練出歌劇伴奏特有的靈活應變力。

全球最大文化中心：臺灣衛武營國家藝術文化中心

台北愛樂合唱團雖然是業餘團體，但他們憑藉著極其徹底的準備、極高的精準度，以及源源不絕的熱情，勇往直前地接下這項任務。當然，若是演出《魔笛》或《愛情靈藥》會輕鬆許多。但簡文彬決意要帶給觀眾的是一齣「宏偉的歌劇」，不只是給觀眾，也是給本地專業人士與潛力新秀的挑戰與養分。唯懷抱遠大理想方能成就偉業－「我胸懷大志（I dream big）」正是他在文化部官網留下的一句標語。

肩負使命的天鵝

對於德國萊茵歌劇院這樣的歐洲歌劇院而言，簡文彬的倡議在多個層面上都極具吸引力：全球化的藝術流動，意味著自然產生的國際能見度；舞台設計與服裝，也能在原本的劇院檔期結束後，獲得「第二次生命」。而歌劇院自家團隊來到臺灣，也能收穫另一種體驗，有令人難忘的熱情款待、不同於巡演節奏的長時間定點停留、融合中日風味的精彩美食，以及距離臺北（多數排練地點）與高雄（正式演出地點）都不遠的壯麗自然景觀。這兩座城市同樣臨海，生活品質極高，想必羅恩格林的天鵝也會愛上這裡。祝演出一切順利！

透明揭露聲明：Stephan Knies（史蒂芬・克尼斯）係應臺灣衛武營藝術國家術文化中心之邀來臺訪問。

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