文｜耿一偉

我覺得侯非胥．謝克特現代舞團的作品都很emo，不論是你是否看過他們之前的作品，比如最有名的《政治媽媽》或是2018年的《無盡的終章》，我相信觀眾都能在觀賞的過程中，感受到看舞的愉悅。

我先談最簡單的原因，以戲劇來比喻，我們都知道有些演員會看得出來在演戲，但有些更厲害的演員只會讓觀眾看到角色。我覺得在舞蹈也有類似的情形，有時我們會到舞者在跳舞，卻看不到舞蹈本身。但是在《潛夢劇場》，觀眾會看到舞蹈本身，感受到跳舞的快樂，彷彿就是我們自己在跳舞般，舞蹈成為人存在的基本模式。所以演出中間，《潛夢劇場》還安排了一段台上台下互動的跳舞橋段。

開演前，一位男子從觀眾席慢慢走向舞台。這時整個舞台被大幕遮住，他看著大幕，彷彿裡面隱藏著什麼秘密。然後他爬上舞台前緣，我們發現他只穿著襪子，衣服圖樣從背面看起來有點像睡衣。這位男子持續背對觀眾，抬著頭望著眼前的大幕，慢慢踱著步，此時觀眾開始安靜了下來，好奇他想做什麼。忽然間，大幕中間下方打開一個小洞，他停了下來，好奇地看了看，然後緩緩回頭望向觀眾，接著轉過頭，彎下腰，走了幾步，停了下來，感覺有點遲疑，最後還是進洞裡，而洞門隨即關起。此時觀眾席的燈光才真正全暗，現場一片漆黑。大約過了十秒之後，大幕緩緩往兩側打開大約兩公尺的寬度，泛黃的燈光從裡面洩出，我們看到男子從裡面望向觀眾席，但彷彿他是瞧向大幕裡的黑暗世界。接著大幕關，但馬上又打開，裡面出現一堆人站在那裡，望向觀眾席，此時忽然燈暗。接著再亮燈時，畫面變成六位舞者在緩慢跳舞，我們會看到侯非胥．謝克特現代舞團的招牌動作，就是兩隻手不斷往空中招喚，過程會有另外三位舞者彎著腰，穿越這六位舞者，同時大幕也慢慢開始往兩側移動，整個舞台出現在觀眾面前，而我們也意識到演出真正開始了。

我會這麼詳細描述了《潛夢劇場》開場前五分鐘發生的事，是我覺得這個開場幾乎濃縮了整部演出的精華。首先是以色列編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh Shechter）一開始就畫龍點睛地把觀眾的理解框架定義好了:這是一齣關於夢境的演出。就算觀眾不知道劇名是Theatre of Dreams，也能從開場男子的行動，與剛開始的動作片段，感覺到他應該是走進夢中。我們常常在講構作（dramaturgy），但什麼是構作，往往眾說紛紜。其實構作就是提供觀眾一個理解的框架。《潛夢劇場》的構作就很清楚。

但請留意，這裡有一個非常關鍵的設計，男子是從觀眾席走向舞台，所以我們也可以說他是代表觀眾，因為他要進入夢的劇場前，有回頭看了觀眾。我會特別提這個點，是這個理解會牽涉到最後的結尾。但我不破梗，彩蛋就留給現場的朋友。

這部作品中運用到很多舞蹈，我覺得沒有必要去指認那些動作，因為不知道這些舞蹈名詞，也不妨礙對演出的理解與感受。但觀眾也會看到有些舞蹈場面，就是我們一般人跳舞或交際舞的場面。在這些場面，我們真的會看到舞蹈本身，而不是看到有舞者在跳這些舞。當然，編舞家有他厲害之處。回到前面提到開場，第一次與第二次都是幕緩緩打開，很自然觀眾的下意識會認為接下來也是幕打開，但第三次卻是用暗燈亮燈的方式，所以就會出現一種驚奇感。這種驚奇感會不斷在演出中持續發生，就是先讓你看懂（建立規則），再給你驚喜（出乎意料的作法）。

這也牽涉開場出現的另一種舞蹈編排手法，就是讓兩種不同動作的舞蹈，彼此穿梭交錯。這種手法，其實很像電影剪接。或許這種具有電影感的編舞蒙太奇，讓我很直覺地聯想起英國導演克里斯多福·諾蘭的電影《全面啟動》，想到影片所描述夢中還有夢的情形。我覺得在場面上，《潛夢劇場》很有這種夢中夢的效果，透過舞台上大幕的各種變化，來創造各種場面的變化穿梭，或是同時有不同場景並置的情形。這個藉由大幕移動所創造劇場性，成為這部演出的另一個亮點，不是因為這個技術很難，而是它運用得非常好。我常講，好看演出應該讓觀眾覺得，早知道我也可以這樣做，但怎麼我都沒想到。《潛夢劇場》利用了極具創意的舞台與燈光技術，創造出如夢似幻的場面，而不是讓舞蹈動作跳起來像是夢（而是看得出來還是侯非胥．謝克特現代舞團在跳舞，只是像是在夢中）。

侯非胥．謝克特在接受訪問時說:「人們會逐漸意識到，我們的人生非常相似，我們經歷的事情也非常相似，無論是艱難的、美好的、令人驚嘆的，還是其他任何情況。我們彼此相連。這是一種強烈的共同經驗。」

我覺得《潛夢劇場》做到了，讓看舞變成在一起在做夢。

  節目資訊  

5/9(六)14:30、5/10(日)14:30

►侯非胥．謝克特現代舞團《潛夢劇場》