攝影｜林峻永

編舞家巴魯・瑪迪霖在葡萄牙駐村時，意外找到了新作的方向。從久違的寧靜回到臺灣後，他敏銳感受到社會對原住民與當代舞的凝視——像被注視的動物。這份不安反而讓他確定了他想走的路：帶領舞者奔向一個沒有框架、沒有約束的純白國度，打造一座屬於他們的「動物園烏托邦」。

巴魯常在創作中思考自由與身分：在部落裡，他謙遜學習並尊重文化；在排練場，他釋放累積的能量、重新想像傳統。他逐漸明白，烏托邦不是遠方，而是舞團在文化與創作之間日復一日搭建出的樣子。伴隨舞團走入二十年，他希望創作一支能鬆動刻板標籤的作品，把那份不乖、好奇與玩心徹底打開。藝術總監路之・瑪迪霖回憶，在作品主題尚未確定前，她不斷問巴魯「為什麼要做？」，這並不是質疑，而是一同釐清方向。直到某次提案，他在簡報封面放上一頭大象，說：「我們就像動物，被觀看著。」路之當下便明白，那是真誠而不可替代的起點。

每位舞者，都藏著一個動物故事

蒂摩爾古薪舞集成立於三地門地磨兒部落，團隊與部落共生、共同生活，因此傳統與創作的界線自然緊密。外界常以「不夠傳統」質疑他們，但路之認為，舞團真正要對話的是那些不了解原住民或當代舞的人；部落是根，而創作則是他們選擇長出的果實。巴魯也始終有底氣：他們深度參與部落事務，唱傳統歌、教傳統舞都不遺餘力，部落的養分讓他們更勇敢、更能以反骨之姿說出「我們是誰」。近年他們走訪許多校園，感受到孩子面對陌生文化的開放，也讓他確信：唯有放鬆和幽默，理解才得以發生。《排彎動物園》便在這樣的氛圍下誕生。

攝影｜林峻永

在創作過程中，巴魯重新問舞者：「你覺得自己像什麼動物？」從狐獴到老鷹、從蠶寶寶到老虎，每個答案都映照著舞者的生命狀態。狐獴缺乏安全感、老鷹在被觀看中孤單、蠶寶寶藏著被霸凌的記憶。舞者不是模仿動物，而是借動物之名吐露內心，也讓觀者重新思考：被觀看、觀看者與牢籠之間，其實並沒有那麼清楚的界線。

再次以表演者身分回到舞台的藝術總監路之，也持續追問每個動作的意義——盪鞦韆、半穿族服、她自己上場的理由。巴魯則說，她在作品裡代表一種精神；而當她在舞台上盡情尖叫與大笑時，也重新碰觸到最真實的自己。《排彎動物園》的珍貴，就在於它以誠實面對文化，以熱愛作為對話的開端。

當蕭邦遇上古調，自由不必筆直前行

作品名稱刻意將「排灣」的「灣」改成「彎」，讓不少觀眾驚訝或會心一笑。巴魯認為，當習以為常的觀看被調整時，我們的情緒會自然揭露對改變的慣性。他在編舞與音樂語彙中也保持同樣的思考：選用蕭邦圓舞曲——象徵優雅、規則與經典的存在——卻在流動中突然斷裂；傳統古調與蕭邦旋律交織，讓和諧與衝突同時存在，既熟悉又陌生。當觀眾以為抵達答案時，他總會再「彎」一下。

照片提供 蒂摩爾

對巴魯而言，「轉彎」是一種想像力。這個「彎」不只是舞步，更是提醒：世界可以不照規矩長大，創作可以不按套路發生，文化可以在對話中延伸。《排彎動物園》提出了關於身分、觀看與自由的提問，而每個走進劇場的人，都有能力在其中找到屬於自己的答案。

  節目資訊  

4/18(六)14:30、4/19(日)14:30

►蒂摩爾古薪舞集 巴魯．瑪迪霖 《排彎動物園》