回家，如蛇蜿蜒的勇士之路

衛武營本事

2025.05.27

文｜資深舞蹈評論人陳品秀

打開布拉瑞揚舞團十週年紀念專刊《漂亮》，這個最「原肢原位」的、「集美麗與帥氣於一團」的「唱跳團體」，一幕幕與布拉交會的過往，翻飛在眼前。

漢名郭俊明的布拉瑞揚，15歲從臺東到左營學舞。有著一雙驚人的芭蕾大腳背、夢想成為「林懷民第二」的布拉，展現出優越的潛能。在他從國立藝術學院舞蹈系畢業之際，就已經在皇冠小劇場辦了第一場個人創作展。後來，他成為雲門舞者最亮眼的黑王子。2004年起擔任雲門２駐團編舞家。2009年，這位還不到30歲的「王子」，就獲得美國現代舞大師瑪莎 ‧ 葛蘭姆舞團的青睞，應邀編舞。但兩年後，當作品在表演藝術的殿堂紐約演出、獲得西方觀眾掌聲之際，他心裡想的卻是「回家」，回臺東。他希望有一天可以「牽著自己團員的手」謝幕。

布拉瑞揚・帕格勒法攝影：拉風影像工作室

以蛇信試探前行

然而「回家的路」，並不是地理上的兩點一線那麼簡單。

縱使在創團之前，他已經創作過為原住民困境與雛妓問題控訴的《肉身彌撒》（1995）、以排灣部落傳說編的「家」《UMA》（2001）、讓舞者在台上分享自己的故事的《勇者》（2010）。但對少小離家的他來說，對部落的文化是陌生而遙遠的。

真正給予布拉回家「勇氣」的，是他為雲門2編作的《Yaangad ‧ 椏幹》（2014）之時。在這個命名為「Yaangad」（卑南族語：生命）的作品，在歌手桑布伊充滿生命力量的歌聲導引之下，他終於走出「留在都市或回到部落」的遲疑。首演那天，他在台上脫口而出，這是他「在雲門最後一個作品」。他決定回臺東成立自己的舞團。

從1995年恢復族名到2014年創團，他花了將近二十年的時間。

這條「回家的路」上，布拉不只往外探尋、也回問自己；如同蛇的移動，在一次又一次的蛇信吞吐中，試探前行。

「因為我們什麼都沒有，

所以我們要自己創造那些屬於我們的。」

然而從2014年創團，到2023年創作真正以自己部落的排灣族文化創作的《我 ‧ 我們》，他又用了近十年的光陰。

剛回到臺東，布拉面對的是「不會排練」、連「舞者該長什麼樣子」都不知道的團員，還有一個熱到會讓舞者中暑嘔吐的排練場。在面對過去所學「無用舞之地」的窘況下，他讓舞者分享自己的故事，創作了《拉歌》（2015），牽起彼此的手，相互安慰。

2016年強颱尼伯特掀開舞團排練場的屋頂，連練舞的把竿都吹到幾公尺外。布拉和舞者沒有埋怨，穿著雨鞋一起清理淹水的排練場。不只苦中作樂，還因此發展出舞作《漂亮漂亮》。工地最普通的藍白帆布，在劇場裡化身最美麗的海洋潮汐。

布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》攝影：張家豪

2017、2018年，布拉瑞揚舞團以《無，或以沉醉為名》和《路吶》，連續兩年獲得台新藝術獎表演藝術獎和年度大獎。就在舞團即將往國際發展之際，Covid-19疫情襲捲全球。舞團安靜蹲踞臺東，創作《沒有害怕太陽和下雨》（2021），用阿美族的「Pakarongay」進入青年階級前（12-18歲）的訓練，提問：「你已經成為你想成為的人了嗎？」

「每個人的靈魂都不一樣

每個人身上都有不同的圖騰

不要把自己弄得像田裡的稻子整整齊齊」

2023年，《我．我們》第一部曲在臺中國家歌劇院首演。布拉說，他終於有勇氣面對自己排灣族群的文化。但其實早在他回家創團的時候，就已經開始面對什麼是「我」、什麼是「我們」。

我很喜歡《漂亮》專刊中提到的一件事。「每個人的靈魂都不一樣每個人身上都有不同的圖騰不要把自己弄得像田裡的稻子整整齊齊」。一路陪伴舞團的桑布伊，像部落裡教導別人家孩子的獵人導師，他說：「BDC（舞團英文簡寫）的每一個舞者都長得超不一樣」，「它影響了臺東、甚至整個臺灣的孩子，「那些愛跳舞、愛唱歌的孩子，將勇敢去面對自己的興趣，自己的性向」。

布拉瑞揚舞團《阿棲睞》攝影：高信宗

看過《阿棲睞》（2016），你會很難忘記林定，他從舞台上傳來如老靈魂般的歌聲。也不會忘記《漂亮漂亮》穿著心愛的高跟鞋在紅色圓桌板上的跳舞的aulu（高旻辰）。在《路吶》中，護理師背景的Morikilr（孔亞明）以自己的身體語言訴說完成自我的榮耀、來自卑南的王傑面對部落狩獵文化的掙扎。在《是否》，嘟嘟（孔柏元）以肉身直面家庭的過往、Ponay（曾志浩）彈著keyboard，以歡唱沖淡生命解離的血淚與哀傷。

「勇敢面對自己」，是布拉瑞揚舞團十年來的主題曲。但勇敢面對「我們」，亦是舞團存在的重要使命。

他們邀請布農「羅娜薪傳藝術團」的八部合音、第一代原舞者的原民三天后Muagai（柯梅英，魯凱族）、Senayan（賴秀珍，卑南族）、Ivi（卓秋琴，排灣族）一起演出，讓臺灣的觀眾看見原民文化的美好；也在《無，或以沉醉為名》的演出前台，支援原民「沒有人是局外人」倡議行動。他們向部落的耆老請益、到山裡向獵人學習。他們到部落巡演，總在演前整團出動，沿街拜訪、邀請族人來觀賞演出。不管何時何地，演出後總是整團人手牽手圍成一個圓，感謝祖靈的庇祐，分享彼此的心得。

在《我 ‧ 我們》爆發生命力

《我．我們》是布拉作品一次大轉彎，讓熟悉他作品的觀眾瞪大了眼睛，驚訝地張口結舌！以往，布拉的作品總是從身邊人的故事出發。《我．我們》卻是一場科技薩滿的盛宴，滿是強烈的電音和豐富的視覺圖像，將傳統的信息解碼，傳送到宇宙未來。

布拉瑞揚舞團《我 ‧ 我們》第一部曲攝影：李佳曄

《我 ‧ 我們》的創作概念來自排灣族人三階段的生命觀：pulima、puqulu和puvarung（手、腦、心）。第一部曲以pulima（很會用手）的青年世代，展現獨立、探索世界的能量。視覺圖像設計磊勒丹 ‧ 巴瓦瓦隆為舞作設計的圖樣，正反應了他從小耳濡目染所接觸到的排灣族的養分，每一個圖案他都可以講出故事。磊勒丹在做第一部曲的時候，問了一個問題：「如果我們排灣族400年的傳統從來沒有斷過的話，我們的『圖騰』會變成什麼樣子？」而第一部曲的圖案，正是磊勒丹回答這個問題的想像。音樂設計ABAO阿爆（阿仍仍），也是布拉回到臺東之後才真正認識的表妹。她的音樂以歐日多元曲風融合排灣音樂，用電音尬古謠，讓《我 ‧ 我們》注滿生命的活力，引爆舞者翻飛的能量。

談起這部作品，布拉說：「第一部曲在講年輕人，他們想要被看見，聲光效果是炸裂的，跟以往看BDC的作品很不一樣。我說我很喜歡，不是說作品本身，是它讓我看到一種新的可能，也是我第一次嘗試身邊有人一直陪著我創作，彌補了我很多的不足，對排灣文化認識的不足。」

從臺東嘉蘭走向國際

磊勒丹和阿爆，像昂首的雙頭百步蛇，纏繞著「我們」向上，也與布拉一起，撐起舞團的家屋之柱。

2024年10月，布拉瑞揚舞團《我．我們》第一部曲在法國夏祐國家劇院演出，擄獲了巴黎觀眾，全場起立歡呼不斷。2025年3月，舞團再獲佳音，入選文化部「臺灣品牌團隊」，成為代表臺灣文化的名片。

從2014回臺東嘉蘭部落，到2024年走向法國巴黎、站上國際舞壇聖地，這條路他帶著舞團走了十年。

這條路「回家」的路，既蜿蜒又曲折。

然而，就如同他的名字「布拉瑞揚 ‧ 帕格勒法」（意為：快樂的勇士），那怕遇到挫折，也能勇敢蛻變。布拉為自己、也為年輕一代的舞者們創作；如同排灣族的圖騰百步蛇，為自己的成長蛻皮、也為繁衍後代而蛻變。一年又一年，他們從部落學習、找回自己的文化根源，蛻變得更加有稜有型了。

節目資訊

10/11(六)-10/12(日)

►布拉瑞揚舞團《我・我們》第一部曲