©陳建豪

文｜田國平

整個策展在影像作品分成了兩個部分，從全球徵件來的172部作品，經過初審決選最終挑出11部作品。另一部分是邀演作品，規劃了十部舞蹈紀錄片，勾勒出臺灣舞蹈的版圖與現況，豐富多元的風貌。

獲選影片大多是創作型的舞蹈影像，只有一部較長的紀錄片《尋找塔布拉》Searching for Tarab，其實談的也是創作的歷程，我想先從許海文的《無題》開始談起，這個作品將身體與舞蹈地板發出的摩擦與碰撞聲放大為主要聲響，好似生鏽的骨頭摩擦散落，再慢慢拼湊回來，像是雨果筆下的加西莫多，或是徐四金描寫的葛奴乙，在破敗與挫折中，不畏失敗的奮起，展現舞者如何從受傷中站起，同樣描寫舞者受傷的，還有香港張紫茵的作品《自如身》，讓舞者莫嫣身上繫著重物，象徵受傷的舞者，讓觀眾看見那無形的苦痛。

《無題》在作品後段出現了像是雷奈在《去年在馬倫巴》剪接出的影音不同步，聲音與畫面不一致的處理方式，在李康生的《自轉》中，玩得更為極致，影片的畫面是蔡明亮臉的凝視，畫外音播放的卻是曼菲跳《柴玲》的配樂，畫面記錄的是蔡明亮的淚流滿面：「好像再看曼菲跳舞」，耳朵聽到的是曼菲的代表作，最後是陸弈靜開始在咖啡店裡旋轉跳舞，蔡明亮也加入，一直到影片結束後，曼菲跳舞的影像才出現。

香港導演楊適榕的《慢舞（對焦）：拉丁1》，在香港最熱鬧的景點，拍攝男女組合的拉丁舞，玩出了鏡頭語言的趣味，以慢動作呈現來造成觀眾對時間感奇特的體驗，同時透過聚焦於兩位舞者，讓其他過客留下模糊殘影，創造出一種天下皆醉我獨醒的遺世獨立感。另外獲選影片中有兩部作品《羽人》與《月球上的織流》，分別是翃舞製作與TAI身體劇場的劇場版，透過鏡頭拍攝取捨剪接，轉化為影像版，既保留原本編舞核心，又展現鏡頭運動的豐富可能。

邀映的影片中，黎宇文的《男生• 故事》，描繪編舞家伍宇烈1996年為一班在香港的馬來西亞男舞者編創的作品《男生》，在作品廿週年時，獲邀到雲門舞集演出，重新找回第一代舞者，與新加入的周書毅交接，《男生• 故事》記錄了這個作品20多年來的生命史，不同代的舞者，不同國家間的巡演，一部作品，道盡了華文世界舞蹈圈的歷史脈絡與消長，一方面作品好看充滿娛樂，一方面又能看見作品在時光中的發酵。

邀演的作品除了李康生《自轉》與李貞葳和Vakulya《SLASH》的創作短片，其餘皆是以人物或團體的紀錄為主，囊闊了近年來臺灣舞蹈圈重要的歷史脈絡，比方記錄團體的有「左舞40年華」，描繪了臺灣第一間舞蹈高中的設立，周老師嚴師出高徒，除了在摸索中奠定了舞蹈教學的典範，更是作育無數英才。《無動不舞-漫舞四分之一世紀》則描繪了古名伸老師推廣接觸即興，持續耕耘邁向25年的點點滴滴。《開箱》則記錄了舞蹈空間卅週年，持續兩年一系列演出與活動的紀錄片，同時也記錄下載疫情期間展現出的生命力。《跳進部落的孩子》則記錄布拉瑞揚離開主流舞蹈的聚光燈，返回原鄉成立舞團，看似洗盡鉛華砍掉重練，其實是找回真實的自我，運用他的經驗視野與編舞能力，帶著部落的孩子們，發揮他們所長，將其編織成一支支好看又動人的作品。

觀賞的方式也規劃了大銀幕觀看的影展型式，分別在衛武營的演講廳與高雄電影館，吸引不同類型的觀眾群，同時也在衛武營三樓戲劇院與歌劇院之間的廊道，類似美術館的觀看模式，打造了五六座雙人茶屋式的觀賞小間，透過近距離的電視螢幕與戴上耳機，營造出既開放又私密的觀影體驗。美術館式的觀看體驗，時間不宜太長，廊道上的影片展以時間較短的獲選影片為主，每間兩三部影片輪播，與在演講廳透過大銀幕的播放體驗，提供了不同的觀影感受。

照片為《男生．故事》導演黎宇文於高雄電影館之映後談

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