文｜貧窮男

第一種  身體脈絡

阿喀郎·汗原籍孟加拉，1974年生於英國，7歲學習印度卡達克古典舞。14歲演出彼得·布魯克的印度史詩《摩訶婆羅達》 ，融合卡達克與現代舞肢體，融合敏捷與沈穩、東方與西方，是上世紀末英國力推的舞蹈金童，也是2012年倫敦奧運開幕的舞蹈總監，與臺灣關係密切，作品曾經八度來臺，還幫雲門舞集編創了《迷失之影》，與許芳宜合作《靈知》Gnosis。

2016年與英國國家芭蕾舞團合作《吉賽兒》，當卡達克遇上古典芭蕾，讓這檔製作充滿挑戰與話題。卡達克有著東方傳統低重心，重下盤的基本功，芭蕾追求速度感與彈跳力、直挺上半身；卡達克有其動作程式與符碼，古典芭蕾也有程式性與其敘事結構；卡達克打赤腳，芭蕾要穿硬鞋，更何況《吉賽兒》是浪漫派芭蕾的集大成，下半場全場精靈硬鞋腳尖呈現身體的輕盈與飄動感，是硬鞋足尖舞的代表作，基底完全衝突的兩種類型，碰撞在一起，堅持與妥協，如何拿捏，都成了這次合作的觀賞重點。

©Laurent Liotardo

第二種 英國國家芭蕾舞團ENB的過去與現在

當阿喀郎·汗 與侯非胥·謝克特等英國當代編舞家在21世紀紅透半邊天時，別忘了英國也是芭蕾強國，除了世界頂尖的英國皇家芭蕾舞團The Royal Ballet，還有英國國家芭蕾、伯明罕皇家芭蕾、北方芭蕾、蘇格蘭芭蕾等五大芭蕾舞團。英國國家芭蕾舞團成立於 1950 年，第一年公演就曾演出《吉賽兒》，與皇家芭蕾、伯明罕芭蕾一樣，都與狄亞格列夫於巴黎成立的「俄羅斯芭蕾舞團」淵源甚深，舞團原名倫敦節慶芭蕾舞團，1989年才更名為ENB，是歐洲最重要的巡迴公司之一，每年在英國各地與國際間演出約330場。目前擁有約 67 名舞者和一支交響樂團。

ENB 80年代後期開始合作的編舞家有艾文·艾利、羅蘭·佩堤、保羅·泰勒、莫里斯·貝嘉等，2014年成為沙德勒之井劇院的聯營公司，2016年推出阿喀郎．汗的《吉賽兒》，2017年演出碧娜鮑許的《春之祭》與威廉·佛賽的 《In the Middle, Somewhat Elevated》，2018年威廉·佛賽幫舞團編創了Playlist (Track 1, 2)，2020年因應疫情推出了線上觀看的 ENB at Home，可以看到ENB除了演繹古典芭蕾外，同時也和當代編舞家合作，積極拓展與吸引不同的觀眾群。

©Laurent Liotardo

第三種  新版本推翻了什麼，改變了什麼？

法國作曲家阿道夫·亞當譜曲的《吉賽兒》，1841年於巴黎首演，描述村姑吉賽兒因為愛上貴族阿爾伯特而死，化為幽靈後仍維護著男主角的愛情悲劇。但阿喀郎·汗認為許多古老的故事大多用男性觀點來述說，故事中的女性總是柔弱刻板，缺乏自我意識，英國經歷兩次大戰後，女權抬頭與現代女性在社會上扮演重要角色，二戰後英國社會面臨移民與社會階層的轉換，都成為這次改編的材料，阿喀郎·汗捨棄《吉賽兒》原本的音樂，找來之前《獅若有言》的作曲文森佐·拉馬格納來改編音樂，故事場景也從中世紀的小鄉村拉到工業革命後的紡織工廠，吉賽兒不再是懵懂的村姑少女，轉變為移民社區堅強獨立的女工，故事的結構維持，只是吉賽兒有了自我意識，加深了情敵與背叛的戲劇性，這部分也是觀看編舞家改編企圖的重點。

第四種 畫面的視覺調度

上半場一開始，眾人推動高牆留下手印，造成了強烈的群體意識，我們可以看見阿喀郎·汗對群舞的運用相當巧妙，不僅僅是動作上的設計，讓整個舞團變成阿喀郎·汗風格，運用群舞創造出「眾裡尋他千百度」的人海茫茫，或是儀式感，同時也能形成某種隔閡，能夠襯托也能隱藏主角，這在阿喀郎·汗的舞團中不容易見到。當高牆升起，葉錦添設計的貴族服裝閃亮登場，也為整體視覺增色不少。

©Laurent Liotardo

下半場維持亡者幽魂設定，阿喀郎·汗保留原本硬鞋腳尖的幽魂步伐，同時以木棒物件的運用，不但豐富舞蹈的新創，也讓木棒擔負了許多不同的意義。原本的高牆翻面後多了樓梯，成了溝通陰陽的路徑，而結尾並沒出現經典的墳墓場景，而是以高牆隔開兩人，墳墓前的經典畫面，被第一幕結束時，吉賽兒死在希拉里昂懷中的畫面所取代。

©Laurent Liotardo

第五種  看了再說

  節目資訊  

5/16(五)-5/17(日)

►英國國家芭蕾舞團✕阿喀郎．汗《吉賽兒》