衛武營本事
以身體引航,探尋南方的舞蹈史—2024臺灣舞蹈平台
TAI身體劇場演出照片、Ken Wang攝影
文|Stella Tsai(文字工作者)
「你的身體,訴說著什麼樣的歷史?
看看這些以身體為職業的人,也看看你自己。」
兩年一度,由高雄衛武營國家藝術文化中心主辦的「臺灣舞蹈平台」(Taiwan Dance Platform)於2024年來到第五屆,藉著過去累積的國際交流,打造為每兩年秋天必訪的重要亞洲舞蹈盛事;與此同時,臺灣舞蹈平台也藉著在地優勢,持續將屬於臺灣的舞蹈能量推向世界舞台。
「你知道高雄每年訓練出多少舞者嗎?」
從國家文藝獎得主布拉瑞揚、享譽國際的「B.DANCE丞舞製作團隊」編舞家蔡博丞、「翃舞製作」編舞家賴翃中,到近年在音樂圈發光發熱的女歌手洪佩瑜,以及四散在臺灣與世界各地知名舞團的舞者、編舞家們,左營高中舞蹈班出身的舞蹈工作者不計其數,共通點是都曾在高雄這塊土地上,接受紮實的身體訓練,浸染獨特的南方生活氣。「我就在想,這一代代從南部長出來的舞者,一定有著獨特的身體歷史吧!」身兼舞者、編舞家,同時也是近兩屆臺灣舞蹈平台策展人周書毅尋思,養出這麼多優秀舞者的高雄,舞者都去哪了呢?「我們還可以在哪裡看到他們呢?」
從2020年開始擔任衛武營駐館藝術家,周書毅在高雄生活的四年間,也帶著作品《波麗露在高雄》由南到北、橫跨山海,跑遍高雄38個行政區。他觀察到地方居民儘管對舞蹈不熟悉,卻能在走出家門、近距離欣賞舞蹈時,自然地與表演藝術產生共鳴。「最有趣的是,當他們聽到舞者喊著我來自高雄__區時,來自同一區的朋友都會鼓掌歡呼。」周書毅笑說,那是屬於地方的驕傲與認同,也是在那一刻,觀眾與舞者的共鳴超脫了藝術本身,加入了地方性的連結。而臺灣舞蹈平台作為國際與在地的橋樑,除了持續展現臺灣舞蹈能量,也是時候將這樣的在地身體推向國際舞台,讓世界看見臺灣孕育出的身體歷史與舞蹈能量。
揚.莫蒙《舞者的奧德賽之旅》劇照,李建霖
空間是開啟感受的鑰匙,5+5 展現臺灣創作新姿態
本屆臺灣舞蹈平台以「身體,是一部舞蹈史」作為策展主題,以5部售票節目、5部自由入場的開放舞台節目組成。
兩齣新創舞作:花蓮「TAI身體劇場」多年採集腳譜,編舞家瓦旦・督喜將代表自己身體與舞蹈史的60多式腳譜集結,將承載了過去人、事、時、地的「歷史」化為全新舞作《啪啪喀》,邀請觀眾透過舞蹈,認識屬於太魯閣族的獨特身體史。德國編舞家揚・莫蒙曾數次來臺駐村創作,對臺灣有著獨特的身體感受,本次更受邀駐地高雄,與六名臺灣舞者共同探索編創《舞者的奧德賽之旅》,藉由挖掘六位本地舞者的個人舞蹈記憶,深入反思家庭、社會、需求和慾望,在他們的身體上留下的標記與經歷。如同當代將「奧德賽」(Odyssey)一詞借指一段史詩般的旅程,《舞者的奧德賽之旅》也將帶領大家看見六位表演者的舞蹈征途。
邀演節目有旅法編舞家林怡芳作品《半屏山》、《PARTY》將展現她高雄養成、海外訓練的身體舞蹈史;也藉著多年的編創累積,林怡芳於今年年初便甄選在地舞者,與舞者們共同碰撞出獨特的火花。另外同樣出身高雄、旅外多年的編舞家林燕卿與簡晶瀅,前者以個人獨舞《__途中》展現多年的身體張力;後者則以現代舞驚豔國際,本次將與韓裔Breaking舞者Issue PARK合作《夏娃與他》,藉兩種不同風格的舞蹈身體,打造未來版《夏娃與他》。最後是來自寮國、駐地新竹,與艸雨田舞蹈劇場展開合作的編舞家奧萊・康詹拉,共同推出雙舞作《圓》及《親密近地》,前者混融嘻哈、當代舞與泰國及寮國的傳統舞;後者則展現駐地共創的跨國身體碰撞,精彩可期。
林怡芳《半屏山》演出照片
秉持讓更多人感受舞蹈的初衷,今年亦有「開放舞台Open Stage」的五部經典舞作接力演出。包括三部在衛武營戶外劇場,人・舞團《看不見得歸屬》、微光製造《半島來跳舞》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》,邀請觀眾攜家帶眷,帶著吃食和飲料一起進場欣賞,享受舞蹈豐沛的活力與感染力。另於3F樹冠大廳西側露台演出的是,兩部從不同角度探索機械動力的有趣舞作,滯留島舞蹈劇場《In Factory》選粹與東黎舞陶《轆轤》。
舞蹈如水,讓身體得以流進各種容器,在有邊或無邊的空間中展現藝術的彈性。以打開衛武營建築的可能性,讓舞蹈如水一般點燃空間的活力。今年除了一檔演出在戲劇院,其餘將遍佈在各式非典型空間中,例如用來製作大型佈景的「繪景工廠」、藏身建築兩側並有自己一方天空的樹冠露台、緊鄰衛武營都會公園的「戶外劇場」等。
影像記錄下舞者的身體史
2024臺灣舞蹈平台還有「舞蹈影像展」,以「舞蹈,是一部身體史」與策展主題呼應與扣合,自七月啟動徵件後,收到來自世界各地共172部優秀的藝術家投件,最終選入10部優秀的作品,連同邀請的舞蹈影像作品共24部,透過開放展區與大螢幕播映的不同形式,提供民眾自由觀賞。
「影像捕捉到的身體,還是舞者的身體嗎?」總說表演藝術是專屬現場的觀看體驗,然而不僅電視電影熱愛納入身體表演、甚至以此為創作靈感,如今影像與社群媒體普及,表演更是重要的創作媒材與元素,身體表演的存在無疑是強大的。然而比起現代為了影像而創作的身體,舞蹈影像則反其道而行,試圖用影像捕捉表演者的身體能量、靈魂與歷史,透過有限的鏡框,引導觀者感受攝影者的詮釋與視角,同時也感受那超脫於畫框之外的無限可能。
2024金鼎獎獲獎,圖像創作者吳睿哲以剪紙帶出想像
「身體是什麼?」這是策展人周書毅與吳睿哲開啟工作的起點。各式各樣的身體解剖圖、各種樣態的照片圖集、伸展或放鬆的身體姿態都是討論素材,在吳睿哲的創作中進一步化為獨特樣貌,既呼應舞蹈的身體,也勾勒出日常的身體;也嘗試用色彩、媒材或創作手法為2024臺灣舞蹈平台兩大主題「身體,是一部舞蹈史」、「舞蹈,是一部身體史」帶出更多討論與想像。
2022年於樹冠露台(東)演出 王宇光《去你的島》演出照片、陳建豪攝影
自2016年衛武營營運推動小組籌畫的「臺灣舞蹈平台」,於衛武營國家藝術文化中心成立至今仍持續每兩年推出。衛武營有著最具包容性的建築空間,讓每一個人都能輕鬆和藝術連結,其中雖曾受疫情影響,每月舉辦的「武營來跳舞」系列仍不曾停歇,亦著實看見每一位參與者對於舞動身體或與他人交流的感動。「2024臺灣舞蹈平台」將於2024年11月2日至12月1日展開,10檔舞台演出、24部舞蹈影像作品,如同一盤盤接連不斷的創意料理。你可以享受跨文化的國際舞蹈饗宴,也可以用最舒服的姿態品嚐多元在地風味。
「一個人的身體史未必是舞蹈,但絕對有著自己獨一無二的姿態。」策展人周書毅期待,每位觀眾都能在這一系列的舞蹈活動中,找到吸引自己眼球、觸動身體感官的表演;也如主視覺一般,透過這群以身體作為職業的舞蹈工作者,在打開五感觀看與沉浸的過程中,一起回望屬於自己的身體史。
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