©Susanne Reichardt

文｜魏琬容 OISTAT國際劇場組織執行長

談起史特拉汶斯基，大多數人會想到《春之祭》，相傳《春之祭》首次演出時，觀眾詫異不已，震驚轉為憤怒，甚至演變為叫囂。原因無他，《春之祭》實在太怪了，不協調的音樂、怪異的「芭蕾」舞，讓1913年的觀眾深感被冒犯。

其實，時間再往前推到1910年，史特拉汶斯基的第一部芭蕾《火鳥》可是大受好評，《火鳥》讓才28歲的史特拉汶斯基一戰成名，打響名號，沒想到《春之祭》爭議卻這麼大。短短數年間，史特拉汶斯基推出兩部震撼作品，如果一百年前有instagram的話，我可以想像當時的評論人發限動「哎呀這個傢伙啊，作品不是大好就是大壞呢」（配上表情微妙的自拍圖 )

等一下，真的嗎？

一百多年後回顧，《火鳥》跟《春之祭》都是識別度極高的作品，也難怪編舞家伊凡‧沛瑞茲（Iván PÉREZ）想要一口氣編兩個（推測是一種「一個不夠，我要兩個」的心情）在原始版本中，男主角抓住了火鳥，火鳥急於掙脫時，落下了一支羽毛，火鳥告訴他「遇上危險時拿出羽毛，就可以召喚我」，而《春之祭》的故事更為直接—人們選中一名女性獻祭，被選中的女性被迫狂舞至死。

兩部作品都是男性中心思維，被抓住的都是誘人的他者（鳥類、或是女性），而且，鳥類比女性幸運一些。火鳥用一根羽毛暫且換得自由，而 《春之祭》中的女性更慘，不僅沒得選擇，連命都沒了。

在《火鳥‧春之祭》中，編舞家做了有趣的調動，《春之祭》中被獻祭的改為男性。雖然我已預先知道被獻祭者是男性，但是，當我看舞蹈片段時，卻彷彿在看《魷魚遊戲》—因為我完全猜不到誰會被犧牲，誰會活到最後，看起來每個都有機會（真心緊張）。而我會聯想到《魷魚遊戲》是有原因的，因為，火鳥一上來先玩起「一二三，木頭人」（而且是用中文），接下來，舞者們時玩起鬼抓人，時而捉對廝殺，編舞家藉由「遊戲」來貫穿《火鳥》與《春之祭》，探討規則的建立與打破。傳統上，被獻祭的人總是被剝去衣物，而這版反其道而行，被選中獻祭的人被一層又一層的衣服蓋住。舞台上有滿地散落的色彩鮮艷的時裝，直可比蔡依林最新MV的色調。然而，色彩斑斕不代表舞作甜美，相反的，編舞家精準捕捉那股身不由己、不由自主狂舞的感覺。既維持原版精神而又注入新詮釋，這就是伊凡‧沛瑞茲版本《火鳥‧春之祭》的特色。2024年距離《火鳥》和《春之祭》首演已經超過一百年了，我想，喜愛突破自我的史特拉汶斯基，如果見到他的兩個作品被如此串接，應該也會發個限動說「雖然沒想到，但很不錯喔。」

  節目資訊  

5/4(六)14:30、5/5(日)14:30

►海德堡舞蹈劇場 x 舞蹈空間舞團 《火鳥．春之祭》