©Susanne Reichardt

文｜貧窮男

若我們活在100多年前，對芭蕾的認知就是柴夫斯基的《天鵝湖》，當1913年5月走進新落成沒有冷氣的香榭麗舍劇院，準備觀賞當時最潮的俄羅斯芭蕾舞團，帶來全新芭蕾舞劇《春之祭》，當聽到那不按牌理出牌的音樂，看到那全沒芭蕾技巧的古怪動作，我也會被激怒，這是什麼跟什麼，到底看了啥。

偏偏這是巴黎，碰上最好的時機，讓演出結束後還在媒體針鋒相對辯證許久。這一年作曲家史特拉汶斯基31歲，編舞家尼金斯基23歲。同年舞團到南美巡迴，9月尼金斯基在巴西結婚，讓愛人迪亞吉列夫不爽，開除了他，隨後一次世界大戰爆發，俄國十月革命，不被世人理解的天才尼金斯基1919年住進精神病院，史氏在顛被流離中改變曲風。俄羅斯芭蕾舞團也在1929年全球經濟危機中負債累累，同年迪亞吉列夫過世舞團解散。

歐陸歷經二戰天翻地覆的變化後，《春之祭》因為1929年史氏與蒙都（Piere Monteux）在巴黎的錄音版本與1930年在費城交響樂團的錄音版本而被流傳，但1913年那晚的舞作卻因沒有任何影像而逐漸被遺忘，一直到1980年，在柏克萊念博士的35歲編舞家米利仙·霍德森（Millicent HODOSON），申請到一筆獎學金到英國鑽研尼金斯基的舞作，在倫敦遇到她的合作伙伴兼未來老公，專攻1913年《春之祭》舞台美術設計Nicholas Roerich的藝術史學家肯尼思·阿徹（Kenneth Archer）。他們從各種考古史料、照片、手繪的設計圖紙、媒體報導、田野口述，搭配著音樂的結構，推敲拼貼想像，一個舞步一組動作慢慢揣摩，企圖重現1913年首演時的舞蹈全貌，這個不可能的任務花了七年的時間，在1987年與芝加哥傑佛瑞芭蕾舞團合作，重構了這個失傳的傳奇作品，到底沒看過的舞蹈有沒有辦法重建？相隔74年當年觀眾不復存在，我們也只能接受了這個歷經辛苦的研究成果，1991年1月這個重建版本也來到台北國家劇院演出。

1989年紐約WNET與倫敦BBC電視台聯手製作了記錄影片「The Search For Nijinsky's Rite of Spring」話說重頭，為我們還原了當時時代背景，首演中發生的暴動與狀況，以及米利仙與肯尼思兩人的研究成果，與傑佛瑞芭蕾舞團如何重建《春之祭》。事實上無調性的音樂早在1905年已陸續出現，觀眾主要還是被尼金斯基的舞蹈所激怒，面對《春之祭》音樂的強大與重拍，超越時代的尼金斯基得用這些異於當時美學，甚至是異於常人的動作，才能創造出這個帶有原始藝術，面無表情的生人獻祭，或是薩滿儀式，來對抗音樂的狂暴。

The Search For Nijinsky's Rite of Spring

2013年《春之祭》一百週年時，重建了瑪麗魏格曼Mary Wigman於1957年在柏林市立歌劇院演出的《春之祭》，透過樂譜, 場面調度圖手稿, 排練筆記, 信件等文獻，拼湊舞作的構圖, 服裝, 舞台空間，最核心的獻祭獨舞，則透過14張照片重建，這是二戰後春之祭的第一次搬演。二戰前的1920年，因為香奈兒與史氏交往而贊助俄羅斯芭蕾舞團，再度演出《春之祭》，因沒人記得尼金斯基複雜的舞步，而找來馬辛（Leonid Myasin）重新編舞，後來1930年到美國巡迴時，由瑪莎‧葛蘭姆演出獻祭少女，影響了美國現代舞的發展。

瑪麗魏格曼之後，有1959年貝嘉從鹿的交配獲得靈感的《春之祭》版本，有1975年碧娜鮑許滿台泥土的版本，1980年泰勒（Paul Taylor）的雙鋼琴版，1984年瑪莎葛蘭姆的美國原住民版本等等，根據1987年Dance Critics Association列出的清單，在此之前共有44個版本，到了2008年，舞蹈學學者史黛芬妮·喬丹（Stephanie Jordan）的統計數字,約有185齣以《春之祭》音樂為基而編的舞碼，更別提在《春之祭》一百週年時，根據出版商Boosey&Hawkes的統計，2013年《春之祭》的演奏至少就有386場，光是1913年首演的香榭麗舍劇院，就推出14檔《春之祭》舞作。

春之祭的音樂，對於現代編舞家如同魔咒般的著迷，無疑是最想征服的高山，無論是挑戰音樂上的強度與困難，或在內容與型式上的創新，都成為編舞家突破自己的嘗試，而這麼多年來出現了一些有趣的版本，其中最有趣的無疑是黎海寧1992年編創的《春之祭》，和保羅泰勒一樣，捨棄了交響樂而改用鋼琴版本，作品還原了1913年5月29日的首演，改變歷史的那一夜，將觀眾席搬上舞台，舞者們同時也飾演著被作品激怒的觀眾，舞作中也呈現了尼金斯基三角感情的愛戀拉扯。

而為了與春之祭強大的音樂抗衡，2013年法國當代芭蕾編舞家普雷祖卡（Angelin Preljocaj）的《春之祭》(le sacre du printemps 2001)，在綠草如因的草皮，讓男舞者剝光獻祭女的衣服，用現代的角度：暴力與全裸，深化作品的意涵，與音樂同樣震撼。柏林愛樂指揮拉圖（Sir Simon Rattle）與編舞家莫爾頓（Royston Maldoom），用了250位青少年舞者的人海戰術，用滿溢的視覺感來抗衡音樂。法國編舞家奧利佛‧杜柏（Olivier Dubois），2012年使用春之祭的音樂演出（prêt à baiser），只用了兩名舞者，親自上場從頭到尾強吻另一年輕舞者，隨著漸強的節奏增加接吻的強度，來達到視覺與聽覺上的平衡。

柏林愛樂指揮拉圖與編舞家莫爾頓 DANCE SERIES I: RHYTHM IS IT! (2005)

這十多年來持續有編舞家挑戰春之祭，臺灣熟悉的有：麥可·基根-多藍、阿克郎·汗、大衛溫帕許、莎夏瓦茲、卡洛塔、沈偉等等，光是臺灣最早版本：1984年由林懷民以都市叢林為背景的（《春之祭禮．台北一九八四》），2001年李淑惠以阿美族祭儀《春之祭典一追尋祖靈》，隨後吳義芳、余能盛、姚淑芬、劉鳳學、張曉雄、吳建緯等編舞家都在創作道路上挑戰自我，為我們帶來視覺上的盛宴以及對人類文明的省思。

麥可·基根-多藍　Fabulous Beast Dance Theatre - The Rite of Spring & Petrushka

莎夏瓦茲　Sacre - Sasha Waltz

  節目資訊  

5/4(六)14:30、5/5(日)14:30

►海德堡舞蹈劇場 x 舞蹈空間舞團 《火鳥．春之祭》