舞者將每一吋肌肉、每一個關節，都化成了波。——雲門50 鄭宗龍《波》看舞筆記

衛武營本事

2023.10.19

文｜劉竹晴

觀賞場次：2023/10/12(四)19:45 臺北國家兩廳院戲劇院

作為一個偏食的觀眾，我絲毫不在乎作品用了哪些科技手法，那是創作者的功課，我只關注眼前看到的即可，如同饕客，我儘管享受大廚端出的美食，吃下肚，然後滿足。而身為雲門資深觀眾，我總是將舞團的一切視為一條長河，而非僅是眼前的短短波動。

雲門五十週年，春天推出創辦者林懷民的經典舊作《薪傳》，秋天上演藝術總監鄭宗龍的全新創作《波》，一個是如此拋頭顱灑熱血，一個則是冷調疏離，而演繹這兩個作品的是同一批舞者，當然，職業舞團舞者本該如此，就如同所有人，誰不是為了生存或實現理想而努力扮演好每一個角色呢？但我還是想為舞者傑出的表現拍手叫好。

十二位舞者表現可圈可點，他們將每一吋肌肉、每一個關節，都化成了波，穿上服裝設計范懷之的隱隱發光的挖腰連身褲，個個像是身長180，關節似乎比常人多了一倍（或是沒有關節？），一段全體舞者身體相連，模擬大自然的海浪潮汐，展現鄭宗龍總讓人期待的群舞編排功力。

黃媺雅五分鐘的獨舞，在乾淨的舞台上，表現鄭宗龍舞蹈技巧的一致性與豐富性，我看著她的盡情揮灑，腦中不禁浮現她之前在林懷民作品的身體使用方式，她似乎已吃進鄭宗龍的身體技巧，再轉化成她自己獨有的樣貌，熱愛閱讀肉體的我，能見證到這樣的轉變總是特別興奮。范家瑄擅長跳出快速精準的舞步，大概還有街舞的訓練，以及因作品設定而加入被操控的身體樣貌，讓整段獨舞看起來相當亮眼過癮。

雲門夥伴戲稱《波》為AI之舞，我想作為備受矚目的創作者，不斷推陳出新是一種宿命，特別是背負著一個具有五十年歷史的國際知名舞團，鄭宗龍近期的舞作，都企圖加入新的創作元素或邀請新的合作對象。例如2016年《十三聲》與音樂人林強合作，舞者要在演出中唱咒。2019年《毛月亮》與冰島後搖滾樂團席格若斯（Sigur Rós）合作。2020年《定光》，全體舞者登山去，將爬山體感轉化到舞作中。2022年《霞》使用清水靖晃的巴赫《無伴奏大提琴組曲》薩克斯風版，並與音場設計馬塞洛．阿內茲（Marcelo Anez）合作，舞者為此作進行了繪畫工作坊，畫作也被放入作品中。為自己出點難題，再試圖破解它，於是成長，並培養團體（共患難？）默契，差不多是如此的循環。

觀舞前先去藝星藝術中心參觀鄭崇孝個展「小森林計畫」，創作者在展覽手冊的創作剖析，感覺特別貼切：「這幾年我覺得藝術家像科學家，不斷實驗新的東西，實驗出來後再作改善以及微調，直到微調到極限以後就必須設法再研發出新的東西，對我而言用這樣的模式不斷重複著，藝術創作才能很有趣，藝術職涯才能再繼續堅持下去。」

日本新媒體藝術家真鍋大度為《波》的共同構思，他與日本創作團隊負責音樂與影像，這兩者皆是透過收集舞者動作產生的數據轉化生成的，成功建立作品極簡冷冽的風格，也為部分橋段增添趣味性。

延續《毛月亮》科技對於現代生活的無孔不入，《波》也隱隱透露出當代生活中科技為人類帶來的壓迫與制約，作品的整體調性是在冰冷中透出一絲絲的孤寂感，像極了現代人睡前總愛在黑夜中滑手機，試圖與世界保持連結的渴望一樣，但也許這個企圖可能是徒勞的？

在「誰來報樹」podcast節目訪談中，鄭宗龍提到，波是一種能量，他想知道作品的能量是否能夠傳遞給觀眾，《波》臺北場已完售，接下來還會在臺中國家歌劇院和高雄衛武營巡演，歡迎大家進到劇場盡情享受、感覺舞者們帶來的強勁秋波。

演出現場販售的節目單，收錄多篇真摯感人的文章，也推薦大家一同入手。

高雄演出場次

►雲門50　鄭宗龍《波》

11/4(六)14:30 衛武營國家藝術文化中心歌劇院

*演前導聆｜StreetVoice音樂頻道總監小樹

*11/5(日)14:30 衛武營國家藝術文化中心歌劇院

*演前導聆｜雲門執行總監洪凱西

製作團隊