文｜李欣恬

音樂與舞蹈的合作，經常容易循著其中一方相互配合另一方的模式，由音樂家李世揚、戴孜嬣及舞蹈家田孝慈一起合作的特別作品《連篇歌曲》，則是打破了這種相互幫襯的模式，試圖在音樂與舞蹈交會的地帶，共創一方新天地。

李世揚是國立臺南藝術大學七年一貫制音樂系畢業的高材生，這個系所創辦初始，招募的學生都有一定程度的音樂才能，而李世揚的演奏功力同樣不在話下，他的古典音樂養成背景，成為他日後發展即興演奏的關鍵，他能自由地運用不同的演奏技法，讓即興演奏更加游刃有餘。

戴孜嬣是即興演奏的新星，能演奏小提琴、中提琴，她的音樂性好，演奏技巧也可圈可點，也因為還沒有太多劇場經驗，她在作品裡和李世揚、舞者田孝慈的互動，更加顯得不在制式框架裡，因此更加鮮活。

田孝慈是有著漂亮身體的舞者，在這部作品裡，她的肢體接收著音樂的訊息，與其說是遵照著音樂的指引，不如說是透過聆聽、接收、理解而反芻出來的肢體表達，是舞者對於律動、聲響的反饋。

作品名稱「連篇歌曲」是來自於西方音樂的藝術歌曲結構，每一套連篇歌曲會由多首歌曲組成，每一首歌曲既是獨立的篇章，也相互有關連，是每一首歌曲和歌曲之間的緊密牽引，形成這部作品的全貌。

《連篇歌曲》的組成也是如此，音樂與舞蹈的深度交織，形成旅途中的風景，而這部作品還歷經了疫情三年、排練不易的過程；旅途中總有意外、隨機、即星的風景，也成為這部作品的隱喻；每到一個城市巡演，將有不同的客席舞者加入，例如，在淡水雲門劇場的版本，有資深舞者吳易珊、新生代舞踏藝術家許生翰，加入即興行列，之後到韓國演出，也會有當地舞者加入。

更難得的是，燈光設計也成為即興的一部分，由資深燈光設計師吳文安擔任，他因參與多次排練和發想，在充分掌握作品結構的狀況下，讓燈光得以順勢融入音樂和舞蹈。

《連篇歌曲》打破了音樂家與舞蹈家以往在劇場工作的模式，相互理解一個聲響從鋼琴發出和從身體發出，是如何地不同與獨特，他們在邊界探問，溝通的真義；在沒有樂譜、沒有特定的身體表現技巧之下，相互理解和合作，表達自我，連結他者，融入各自的生命狀態，成為一曲又一曲的生命歌曲。

作品概念發想者林芳宜從旁觀察，這部作品無疑地是本地藝術家相互合作的難得之作，同時也是疫情下帶來的特別禮物。

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2022/11/11(五) 20:30、11/12(六) 19:30 戲劇院

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