文｜焦元溥

用「橫空出世」來形容列維特（Igor Levit），一點也不為過。

對國際聽眾來說，他的登場方式太華麗，一出手就是在SONY唱片發行貝多芬五首晚期鋼琴奏鳴曲。雖然他20歲時已以貝多芬第一號鋼琴協奏曲現身Naxos，但這和26歲就「膽敢」挑戰、甚至錄製貝多芬的巍峨大山，完全是兩回事。「列維特到底是誰？」「SONY唱片怎麼敢發這一個無名之人的貝多芬晚期巨作？」

還在驚訝，隔年列維特又在SONY發了巴赫《六首組曲》，獲得諸多國際肯定。再一年，SONY一口氣「同時」發他三張變奏曲：巴赫《郭德堡變奏曲》、貝多芬《迪亞貝里變奏曲》、熱夫斯基（Frederic Rzewski）《「不屈之民」主題變奏曲》，這下子，再不關心的人，也都必然注意到他，好奇詢問「列維特到底是誰？」只是這次大家已不再問，SONY怎敢發這一個「無名之人」的唱片。為了慶祝貝多芬250誕生年，當SONY於2019年底發行列維特的貝多芬鋼琴奏鳴曲全集時，大家更不再驚訝竟然有人年紀輕輕即可掌握大量且多樣的曲目，而是要看列維特如何提出一家之言，聽「列維特觀點的貝多芬」。

圖｜鋼琴家伊格爾．列維特2019錄製貝多芬鋼琴奏鳴曲全集　©SME

在錄音出版已然式微的二十一世紀，若說有人不靠比賽、僅靠唱片，就獲得較大賽得主更好的演奏事業，列維特可謂如此罕見現象的代表。

但說列維特「僅靠唱片」，其實也小看了他。列維特的音樂散發強烈的自我中心特質，一切都是「我」。鋼琴，畢竟是能讓演奏者獨當一面的樂器，列維特確實找到了好歸宿，建構自己的音樂世界。他是社交媒體積極的使用者，經常一小時就發一則推特，疫情期間更上傳自己的演奏錄影，著實累積諸多粉絲。自說自話，又能讓世界聆聽，此次訪台之時，正逢他發行新專輯「崔斯坦」(Tristan)，預料又將成為國際樂壇討論話題。

圖｜鋼琴家伊格爾．列維特全新專輯《崔斯坦》，探討生命中存在的重大問題：愛與死

列維特的演奏究竟怎樣呢？出乎意料，看來個性十足的他，詮釋倒是中規中矩、不走偏鋒。他擁有傑出的演奏技術，音色明晰燦亮，能夠處理相當幽微的細節，亦可表現篇幅巨大的偉構。雖為俄國後裔，在德國成長學習，目前也定居柏林的列維特，始終把「德國曲目」當成自己的核心。所謂「德國曲目」，也包括昔日定居威瑪的李斯特。他著迷形式，喜愛呈現「音樂建築」，這也是為何巴赫、貝多芬始終是他的演奏主力，他也錄製了蕭士塔高維契《24首前奏與賦格》。但他更有趣的，是對罕見曲目與當代作品的關注。即使演奏不標新立異，透過別出心裁的選曲，他的唱片錄音就值得聆賞，也吸引許多愛好拓展眼界、期待獲得新知的樂迷。

這次訪臺，列維特帶來四首貝多芬奏鳴曲，皆屬早期與中期創作。《悲愴》有貝多芬獨樹一幟的雄辯滔滔，也有向前輩莫札特誠心致敬，將時代風格與個人語彙融合為一，更繼續推動寫作手法不斷翻新。貝多芬也是音樂戲劇大師，《暴風雨》堪稱箇中代表，大膽又精準的心理層次設計，宛如在鋼琴上演莎士比亞。《華德斯坦》是貝多芬中期擴張式結構的經典。和《命運》、《田園》交響曲，以及小提琴協奏曲，第四、五號鋼琴協奏曲的結構概念相似，貝多芬讓後半樂章連續演奏，和先前樂章形成對等平衡。當此曲從幽暗的第二樂章結尾，進入宛如曙光的第三樂章開頭，現場演出必然有錄音無法再現的魔力。

至於技巧簡單的第25號鋼琴奏鳴曲《杜鵑》，正是因為沒什麼演奏難度，導致難以出現在音樂會舞台。但此曲的第二樂章，大概有我們所知，最最溫柔的貝多芬。列維特敢選此曲，必然有其心得，令人格外期待他在臺灣的首次獨奏會演出——無論喜歡與否，這都是應該要知道的樂壇新聲音。

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2022/11/13(日)14:30 衛武營音樂廳

►《伊格爾・列維特鋼琴獨奏會》

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