衛武營本事
專訪《波麗露在高雄》：「還有觀眾沒看過，舞作就是新的」
採訪及文字整理｜自由寫手 Mavis YUE
總監篇：衛武營首次帶著表演藝術出走
波麗露在高雄呈現是一個必然
衛武營藝術總監簡文彬說：「從周書毅答應南移到高雄當駐地藝術家那天起，我們就知道有一天波麗露要在高雄，成為街頭最漂亮的風景！」因為衛武營格外重視藝術開放及文化平權，這樣的精神透過簡總監的理念體現在各樣計畫中，公眾鋼琴就是最好的例子，人人都能成為一秒藝術家。而透過周書毅的作品《1875 拉威爾與波麗露》很多人都能一秒成為舞蹈觀眾，前一秒還在刷捷運卡走著下意識反應的日常路徑，下一秒被介入空間的波麗露音樂吸住，波麗露因此成為很多民眾人生中的第一支舞，具體有多少人？我們無從計算，但當舞蹈隨著周書毅不斷的努力推進，成為一股力量。
舞蹈開始走入觀眾心中
簡總監說：疫情真的對表演藝術觀賞造成了極大衝擊，當時我們手上的project 就只有「武營來跳舞」因為原來就以線上形式發展完全不受疫情影響，能夠繼續推動，也堆疊出一個我們覺得該是波麗露走出去的時機了。自身熟稔音樂，而戲劇有耿一偉、舞蹈推廣找來周書毅，這是簡總監對舞蹈的心意，透過極具推廣概念的周書毅來推展，跟波麗露因為不斷反覆前進的周書毅，過往手持皮箱帶著舞者們上街頭舞蹈旅行，於是主動創造了舞蹈觀眾，高雄也需要這樣的能量。
衛武營首次帶著表演藝術出走
談起衛武營曾響應2021年底高雄市100週年，以馬戲節目參與其中，算是衛武營帶著表演藝術參與了盛會。簡總監分享到：「從頭到尾主辦戶外演出這次真的是頭一遭！周書毅為了知道每個場域能夠呈現舞蹈的可執行度，整天都摩托車騎著到處跑。」駐地藝術家，而非駐館藝術家，意義上和實質影響滲透的區域有極大的不同，得深入在地場域空間探訪、找到波麗露即將面對觀眾28場的舞台，一步一腳印走出來，從他的舞蹈專業出發做出選擇。簡總監回到音樂上的啟發分享到：「波麗露音樂的奧妙，在於主旋律不斷地反覆，每反覆一次就有不同的樂器家族疊加上來，不斷循環，其實很像我們在做的藝術推廣，不斷地擾動，創造新火花、堆疊能量，這次當然也期待連續9個週末演出下來，最後，每一場的觀眾再來到衛武營戶外場，也是這次波麗露在高雄的最終場，來個全體大集合，感受走過14區28場的能量總和。」
創造屬於高雄的波麗露
即將在高雄呈現的波麗露，音樂不變、舞作核心不變，徵選了高雄在地舞者及邀約左營高中舞蹈班，由編舞家周書毅帶領訓練，再共同演出走遍高雄公共空間去和觀眾遇見！「這個夏天之後，波麗露是不是能成為衛武營出走的代名詞？」會不會有機會變成2.0版，繼續去到今年尚未安排的地區，值得期待！「只要人到得了的地方，我們都可以去！」簡總監說。
來看舞吧！用你最輕鬆的心情，也同時拜訪高雄。
（本文於2022/3/4採訪撰稿完成）
駐地藝術家篇：若每個作品都有一個大使命，波麗露就是要遇見新觀眾！
作品經歷16年重返高雄
社群媒體上「波麗露時光機」分享，喚醒了很多人的記憶，曾經是北部剝皮寮、中部埔里孔子廟、東部鐵花村舞蹈旅行的觀眾，紛紛期待著今年夏天要前往高雄看波麗露，也是波麗露首次要在高雄14區連演28場的盛大規模！但深究舞作的歷史才驚訝發現，其實這個作品早在2006年創作，而且就是在高雄當時的亞洲青年編舞營，所以對周書毅而言，這次的重返高雄意義非凡。
波麗露屬於每一個人
「我們小心，一切Enjoy！」這是每回上場前，周書毅會對舞者們說的話，因為戶外場地的不可控性，團隊演出前會注意清理場域中的碎石、潑水降溫、也碰過音響在演出時停擺。與舞者一步之遙但仍保留劇場式的完整觀舞感受，其中在舞者面向和隊伍上的編排都是巧思。「希望你們能跳遍全台灣！」這是紀錄片中觀眾說的，而周書毅也分享到，多年來波麗露這個作品在他心中佔了很特殊的位置，因為去過14座城市，包括跨海去了港澳，直接上街去面對群眾一切是很真實的，從觀眾的反饋可以知道舞蹈啟發觀眾的想像是無邊際的，能有這樣的交會，這個舞的意義就被放到最大。「當我們說要推廣舞蹈，行動上能做什麼？在2010年那個時候，表演介入公共空間還在實驗階段，甚至很多地方都沒有一個窗口可以讓舞團去申請演出，有很多的在地溝通要做。」事實上，為了帶波麗露出走，過去曾經試過募資、多方連結資源找旅行中的排練空間，為這件事的付出力度極高，只為一個最純粹的初衷。
周書毅創作中的最繽紛，沒有之一
「如果第一次看舞，就看無用之地可能不行吧！」周書毅自我調侃地說，於是編舞家在創作中也想兼顧社會議題關注、也試著背負開發新觀眾的使命，波麗露的青春和繽紛，正是有機會讓第一次接觸舞蹈的人看見美麗色彩、聽見經典樂曲、感受極具張力的情緒、肢體豐富且多層次感官刺激的一個作品，在不同空間上演時氛圍都有細微的變化，讓人想要跟著每一場去感受。「波麗露是舊作嗎？」在周書毅心中不是，因為只要還有地方沒去過，還有觀眾沒看過，舞作就是新的，都還有空間創造不期而遇的、新的美好。
新舊交替的高雄
談到《波麗露在高雄》時，周書毅常常提起「新與舊」，事實上，作品呈現之初並沒有設計新的服裝，是周書毅翻開媽媽衣櫃選到的豔色洋裝和套裝，這些色彩乘載著舊時代的純粹與生命的鮮活，對應作品中有歡笑、有極度憤怒、有哭泣，正如人生每個階段的份量。而談起空間，現代人總是追著哪個空間？哪間餐廳是新的？而舊空間承載過人們以往的生活，也是華麗片段，再次回憶更有一層回味的美。這個車站因為以前的交通方式曾經繁華，那個圖書館或許是兒時記憶中的重要一環，希望透過駐地的拜訪、場地認識與選擇，帶領大家再去看一看一些有意思的空間，也從波麗露的上演開啟新的意義。過去波麗露去過14座城市，在高雄即將拜訪14區，這一趟即將啟動的9個週末連演，也是作品再一次的新舊交替。
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