衛武營本事
虛實之間，看見生命的真實可能——談《媒體入侵》
文｜蔡昀珊（2020臺灣舞蹈平台書寫手）
由舞蹈空間舞團和編舞家瑪芮納・麥斯卡利合作的《媒體入侵》在表演、舞台設計和哲思上都饒富趣味，其中在投影技術的掌握與應用上，更是令人讚嘆。彷彿沒有明確的起點和終點一般，這部作品始於一位舞者拿著攝影機，即時投影觀眾至舞台背牆；舞台上的舞者從沒有交集，漸漸有了互動。攝影機開始在人之間流轉，透過這隻毫不遮掩的眼眸，我們在投影於充氣物的影像上，窺見舞者的身體部位，如侵略般認識他們的手、背脊、腳趾和胸等。在某個時刻，人與投影彷彿合為一體，舞者的動作成了另一個人影像和聲音的載體，投影如舞者身上熠熠閃爍的圖騰，與之生命交纏。之後，起初用來投影、帶給觀眾全新視角的充氣物變得更龐大，阻礙舞者的行動，亦阻擋觀眾視野。再一次見到舞者，眾人有如失魂的機械人偶般，透過攝影機之眼，依然能看見汗水、寒毛，甚至粉刺，可活著的人卻彷彿失去感覺，彼此交疊、推擠、妨礙，最終再度被吞沒。
表演行進到這裡，在人、投影和充氣物間，我們似乎遊走於影像與實體之中，看著真實的身與形，同時試著攫取不可預期。舞者和觀眾好像發展出一種疏離又親密的關係，攝影機代為揭露了彼此，但科技與活著卻霎時變得虛實難辨。然而，正當我猶疑時，演出的兩個環節令人印象深刻地帶出了生命的可能性。其一是一位男舞者在步入投影的停格之前，竭盡所能地跟著音樂節拍，大幅度地伸展、擺動身體，彷彿希望凹折每個關節，嘗試不同的排列組合，以舞描繪生命的精彩多變。值得一提的是，此時的他面對著三個投影於龐然充氣物上、自己的面容，舞者的身軀顯得渺小，但在我坐的位置，正好可看見舞台左面舞者被拉長的影子，正跟隨著他的肢體舞動。既是步入平面化的圓寂，亦是熱烈活著，而生命或許就是在光與影、虛與實的投影中，都是自己，卻無懼色。
另一段令我回味的表演則是在吶喊「你有聽到我的心跳嗎」卻得不到回音，而聲音愈加飄渺後不久，心跳彷彿結束了，而世界以千奇百怪的姿態重新活動和組合。舞者彷彿偌大機器中一個個重複運作的機械裝置，或者一複雜的樂器，肢體互相應和著。然而這時候，人工的音樂漸弱，我們見到一位女舞者甩著自己、奮力摔在地上，以肉貼地，與物體磨擦。那樣的聲音著實令人心驚，在偌大的場館迴響，更是震懾人心。好幾次她倒地，我以為她再也不會起身，但她卻在旋轉、華麗一摔後，忽然使我真正聽見了她的心跳和喘息。一時之間意義與情感澎湃湧現，或許生命就是這樣吧！短暫無聲、掙扎和被人群吞沒後，便是以一次次更激烈的與世界撞擊，來確立自己扎扎實實地活著。
那些使我們親暱的，終究會使人疏遠；那些放大我們的，終將我們吞噬。《媒體入侵》便是這樣一個出色的作品，演的是虛實共構的世界，說的卻是活著——如何在漫天資訊的時代活著，如何成為自己，以及如何保有真實人生的不可侵犯性。演出接近尾聲時，我看著失去投影的龐然大物依然變化著形體與舞者搏鬥，彷彿從一個夢中甦醒。我忽然憶起表演開始時，自己同其他觀眾一起被投影至舞台的影像——那一刻才明白，這場表演與生命一樣，皆是稍縱即逝，而真實世界的一期一會，原來那樣難得。
蔡昀珊
出生於新竹市，2017年起赴紐約就讀哥倫比亞大學視覺藝術和社會學系。她擔任影像與舞台設計，參與過外百老匯秀、沈浸式劇場、短片和商業廣告等製作，作品入圍紐約布魯克林青年藝術博覽會、紐約雅典娜影展和黎巴嫩的黎波里線上影展等。2020年她獲選加入紐約Boundless劇團的「新銳設計師計劃」，並登上美國《百老匯世界》(Broadway World) 新聞。
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