衛武營本事
《天才蠢蛋》，既原始又混種的邊緣身體
文｜周伶芝
脫離傳統馬戲團的帳篷、不再展現馴獸奇觀，表現對動物權的意識，也為馬戲的藝術性請命，1970年代在歐洲開始發展的當代馬戲，從人的技藝追問人的本質。做為舞台上唯一的動物，人類的馬戲最終是要馴服自己的慾望，還是要釋放內在深處的動物性？多年來，有不少當代馬戲創作者以互異手法探討這一命題，各有不同詮釋，也為當代馬戲累積出豐富的身體圖景和敘事。
斯瓦爾巴德馬戲是由四位來自不同國家、身懷絕技的年輕創作者所組成，2014年一起從藝術大學畢業後，便留在斯德哥爾摩成團。期間曾與Animal Religion這一不按牌理出牌的馬戲團體合作，此團體喜歡狂野沒有邏輯的風格，在特定場域如動物農莊為演出場所，一群演員被追著或追著堆草機狂奔，意圖要解放人和動物之間的界線。經過如此作品演出的洗鍊，四位夥伴再度聚首同台創作演出自家創團作《天才蠢蛋》，便可見其思考之延伸。他們認為每個人的內心同時並存天才與蠢蛋，也就是理智和本能的衝突，然而，這條界線真的如此分明、如此好判斷拿捏嗎？況且，這兩者之間的衝突和游移的界線究竟是由什麼來決定？而本能與智性兩者間真有如此大的分野？我們會不會同時是天才也是蠢蛋，我們同時在劃分又在自我推翻？
從人性的模糊、曖昧開始挖掘，《天才蠢蛋》逐步帶我們看到生命的荒誕不經，存在的痛與歡快。場上堆著超市推車、幾袋舊貨，豎立的爬桿和懸掛的吊燈，舞台予人一種嬉皮或是遊牧民族的氛圍。他們玩笑式的嬉鬧或帶著挑釁的粗野表演裡，彷彿無政府狀態。一開始，身體的每個部位各有各的主張，得靠某種意志、自身的戰爭去協調彼此，馬戲在說著屬於蠻族初生的身體語彙。褪去毛皮外衣後，又進入關於水的寓言，無水可即時解渴，人與人之間是否會因此做出傻事，彼此的身體成為挑戰和征服的競技場，喝水成為儀式。幽默是這齣戲的基底，以節奏和身體的變化挑戰來尋找人的象徵，他們在角力中演繹暴力和死亡衝動，在民謠的吟唱裡換裝，演繹組裝時代的自我混種。
於是這群遊戲的人，像是在廢棄社會裡的流浪者，以馬戲同時表現人的機械性和動物性，身體的原始動能可以創造超現實的安靜和詭異，探討「邊緣」所激發出的抵抗和創造。這可能是天才也是蠢蛋、兩者相互交錯的時刻，可以辨識出我們內在神聖的愚蠢和狂歡的天才憂鬱。
推薦閱讀
《鯨之嶋》的幕後花絮
南北管作曲許淑慧總是出乎我們的意料之外，什麼文體都可以編寫成南管曲。這次《鯨之嶋》的劇本以「Kurosiwo」來指稱「黑潮」，淑慧直接採用，讓南管工尺譜首次出現英文單字。臺中國家歌劇院邱媛總監曾經在階段性呈現時提議我們創作人人可傳唱的南管曲，這首〈一鯨現〉沿用南管傳統演奏曲〈綿搭絮〉的部分旋律及新編創作，搭配重覆的歌詞，便成了《鯨之嶋》的宣傳曲。
合作與競賽之間的藝術－林肯中心室內樂協會
「林肯中心室內樂協會」為林肯表演藝術中心下轄十二個常駐藝術團體之一。他們在1969年首次登台後即成為美國最有代表性的室內樂團體之一。特別的是，即使演出、教學及錄音行程繁忙，足跡遍及世界各地，但每當推出新製作時，他們都設法來臺演出，除了因為團隊中數位中堅份子都來自此地，更重要的，他們也希望能為這塊他們所成長的土地帶來國際樂界最新養份。
