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衛武營本事

不妥協的動力

不妥協的動力

文| 林芳宜 策展人


亞洲各國的文化各異其趣,尤其在音樂的領域裡,各國均有相當多元的風貌。經過全球化風潮之後,如何運用文化基因,維持各國的獨特性與辨識度,是每個國家積極探究的領域,其中,透過當代語彙演繹傳統的創意與能量,又以韓國最受矚目。衛武營國家藝術中心開幕季策畫三場深具代表性的韓國音樂節目,一窺新世代的音樂家,如何以不妥協的動力,打破傳統的窠臼和文化場域的藩籬,成就傑出的音樂藝術。

 

第一場《不妥協很可以—雍女傳》為新型態的盤索里。2003年被聯合國教科文組織指定為人類非物質文化遺產的盤索里(Pansori),可說是韓國傳統表演藝術的代表。以獨角說唱為主、搭配杖鼓的盤索里,最早起源可追溯到十七世紀,經過幾個世紀的更迭,原本全盛時期的十二部曲目,現今還流傳的僅剩五部,每一部都有不同的故事內容,經由表演者視演出的需求,決定演唱的段落和長度,與京劇的折子戲相似。盤索里的表演因為僅有二人,擔任說唱的藝師決定整齣表演的戲劇性與張力,因此稱盤索里為韓國傳統與現代表演藝術的根基,一點也不為過。由年輕盤索里歌者李翼(Lee Narae) 創作的《不妥協很可以—雍女傳》,改編自五部盤索里曲目之一的《橫負歌》(Byeongangseo-ga),以內容怪誕的原始文本為基底,李翼不僅將動輒三、四個小時的傳統盤索里濃縮為一小時、增加戲劇張力與密度外,在音樂上更加進大量的歌樂,並捨棄傳統的杖鼓伴奏的形式,改以玄琴、伽倻琴和木吉他三種撥弦樂器組成伴奏樂團,大大擴增盤索里的聆聽樂趣。改編傳統文本是個大挑戰,樂團編制更是完全突破傳統的緊箍咒,如佛朗明哥音樂般的木吉他、火力十足的伽倻琴和玄琴,搭配李翼極具戲劇張力、行雲流水的演唱技術,讓《不妥協很可以—雍女傳》成為一部既反骨又動聽的說唱劇。

 

在韓國政府大力推動的當代傳統音樂國際輸出中,由擊樂家金素羅(Kim Sora)、伽倻琴演奏家林智慧(Lim Jihye)與作曲家梁美智(Yang Miji)共同創立的DUO BUD,是近幾年崛起的當紅樂團,也是急速進步、蛻變,每次演出都帶來驚喜的一組青年音樂家。雖然傳統與融合音樂有無數的可能性,但伽倻琴與傳統擊樂的組合,依舊是標竿性的創意。浸淫傳統擊樂、自小跟隨農樂大師習樂、參與農樂隊伍演出的金素羅,有著精湛的演奏技術與各種音樂風格的掌握力,在最傳統到最前衛的音樂光譜中,游刃有餘。伽倻琴演奏家林智慧同樣具備優異的演奏技術,透過伽倻琴傳達對聲音與樂曲的敏銳度,在眾多演奏融合音樂的傳統樂器音樂家裡,林智慧的演奏有著非常罕見的精緻質地。而作曲家梁美智則連結兩位演奏者、將這個前所未見的樂器組合,透過原創音樂,淋漓盡致的展現在舞台上,DUO BUD的三位成員都是同時具備作曲與演奏的高手,在長年嚴格的傳統音樂訓練下,以兼具精緻和超技的音樂能力,提出新世代的傳統觀點,帶來《不妥協破力—DUO BUD》。

 

說起韓國一代擊樂大師朴在千和其鋼琴家夫人簡美研組成「Miyeon & Park」雙重奏,在韓國音樂圈幾乎無人不曉。集演奏、創作和即興於一身的兩人,多年來戮力於各種音樂型態的創發,近年朴在千受韓國政府委任,在韓國傳統文化第一重鎮全州,策畫全州國際音樂節( Jeonnju International Sori Festival) ,具體落實以傳統出發、跨越各種疆界的音樂理念,同時,也藉由音樂節作為國際交流的平台,為韓國青年音樂家締造無數的國際機會。此次兩人與臺灣音樂家們的合作《不妥協撞擊—韓國擊樂大師與好友們的音樂實驗》,是以傳統音樂為出發的文化融合,自由即興的演奏,最能在獨奏時展現每位音樂家的特質、風格與能量,合奏時則因彼此的應和與撞擊,產生豐富層次的火花與張力。與大師同台競技的臺灣音樂家包括二胡演奏家王瀅絜、西塔琴與人聲藝術家吳欣澤、「三個人樂團」的郭岷勤、任重和潘宜彤,都是臺灣青年音樂家裡的跨界高手,七位演奏不同樂器、來自不同文化、擁有不同風格的音樂家,將在自由即興的世界裡,創造聲音的萬花筒。