衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

衛武營國家藝術文化中心提供/拉風攝影

主講人| Lucy Forge, Dark Mofo 闇黑藝術節創意製作人
講題| Risks and Rituals 儀式與風險
紀錄| 鍾翰
時間|2017.11.19
地點|衛武營國家藝術文化中心

衛武營國際論壇，為衛武營年度不容錯過的藝術論壇。2017年於11/18.19 舉行，以「眾人參與的藝術基地創生」為主軸，邀請臺、法、德、英、澳藝術基地及藝術節的重量級推手，共同分享藝術創生的過程，激發想像的可能。衛武營期待透過討論。群聚每一個可能的力量，共同建築成眾人嚮往的藝術之地！以下為觀察員的活動紀錄。

「這是一個老舊的海港城市，時值六月，是這個位於南半球的小島的冬天。傍晚五點，天色已暗，路上都是下班趕著回家的人群。突然，一陣令人困惑的聲音從天上傳來，有點像是汽車的聲音，也有點像號角。這溫暖、熱切、響亮的聲音，吸引了越來越多人們駐足在城市的各個角落，各式各樣的聲音加入，逐漸譜成了一首合唱曲－『海怪之歌』。」

Dark Mofo（闇黑藝術節）創意製作人Lucy Forge以這場「海怪之歌」的演出介紹，揭開今日｢儀式與風險」講座的序幕。光「海怪之歌」這一個節目，在Hobart市區的大大小小建築上裝置了超過四百組的喇叭，從日落開始，一直進行到日出，當晚共吸引了2,500人參與這場通宵的狂歡藝術盛宴。

Hobart市位於澳洲最大的離島－塔斯馬尼亞州，塔州自古以來就與「魔鬼」的傳說密不可分（註一），闇黑藝術節選在南半球冬至，也就是黑夜最長的一晚舉辦，策展的精神是「在黑暗中探索我們深層的潛意識，面對我們的恐懼，在恐懼之中再生」，Lucy俏皮地說，「換句話說，就是在魔鬼面前跳舞。」

闇黑藝術節的起源，是MONA（Museum of Old and New Art 古今藝術博物館）的一個藝術計畫，五年內成長為一個在十天內橫跨29個不同場地、71場活動、組織1,057名員工、665位藝術家、吸引44萬人次，收入200萬澳幣的盛大藝術節慶。藝術節包含音樂、舞蹈、劇場、影片放映、化妝舞會、銳舞派對以及大型的燈光、裝置展演等項目，但更多的是無法歸類的沈浸式體驗，「觀眾的參與就是演出本身。」

儀式，是闇黑藝術節的第一個核心精神。世界上各個文化，都有以飲食、舞樂、飲酒、甚至雜交等狂歡，來慶祝冬至的傳統，並自然的力量表示敬畏。在闇黑藝術節中，藝術家創造出宛若惡魔般呲牙咧嘴的巨獸（Ogoh-ogoh），並邀請觀眾把自己的恐懼「餵養」給這座巨型怪獸裝置，儀式的最高潮，以大火把怪獸以及各人心中的恐懼一併燒毀。另外還有冬季裸泳，邀請觀眾在冬季的凌晨，與最長的夜晚告別。當日出的那一秒，太鼓響、火炬燃，一千名參與者一邊尖叫著拋下浴巾衝進冰冷的海水，像是迎接重生的時刻。

第二個核心精神，是觀眾。闇黑藝術節要求觀眾非常主動的參與活動，甚至認為觀眾的體驗才是作品的主體。也因此藝術節常常推出許多驚世駭俗的作品，如在殯儀館的化裝舞會、在兩百年歷史的精障收容所的駐村，或是帶著被矇上眼睛的觀眾闖進派對、在街頭遊走，Lucy認為，「若沒有讓觀眾冒險的話，就沒有意義」。

第三個核心精神，則是場域。Lucy強調，闇黑藝術節脫胎自幾個世紀以來，深深烙印在此處的孤立以及污名，與Hobart市以及整個塔斯馬尼亞島的地理、氣候有深深的連結。也因為如此，整個闇黑藝術節能持續與在地民眾發展友好的關係。

雖然舉出了三個核心精神，但Lucy強調，闇黑藝術節是一個相對鬆散、平面的組織，「我們非常的…混亂，沒有公式。」她認為藝術節最成功的節目，往往都來自於一些看似不可能被執行出的瘋狂點子，以「海怪之歌」為例，她說「我們根本沒有做過那麼大規模的音響裝置，也沒有別人的經驗可以參考，到底實際聲音放出來，會是什麼樣子。」她常常自問「這樣做，會太冒險嗎？」如果答案是「會！」，那才有繼續做下去的動力。

註1：塔斯馬尼亞是澳洲最寒冷、冬季最長的區域（因位處最南端），也是殖民時期的英國犯人流放地。此處在1856年前原名Van Diemen's Land，音似「惡魔之地」，最著名的特有生物是塔斯馬尼亞惡魔（袋獾）。

【主講人】Virve Sutinen（柏林國際舞蹈藝術節藝術總監）
從2014年起擔任藝術總監，從事藝術與文化領域的工作，身兼管理總監、藝術總監、統籌者、製作人、記者和總編輯，於Tanz im August藝術節之前，曾擔任過丹麥斯德哥爾摩Dansens博物館表演藝術策展人兼劇院主席。在赫爾辛基期間也曾擔任11月舞蹈藝術總監，並與Mika Taanila一起創立了旋轉舞蹈、音樂電影及視頻節，於斯德哥爾摩期間她創辦了斯德哥爾摩節、城市串連節與舞蹈邊界。