創造芭蕾的路上：芭蕾工作坊招募及講座報名
繼 2024 年由香奈兒與衛武營首次攜手舉辦的「Dance Talk & Experience」引發新世代舞蹈工作者熱烈迴響後，2026 年「Dance Talk & Experience」將以「創造芭蕾的路上」為核心，聚焦芭蕾在當代語境中的優雅、自律與自由。本次活動由南方跳實驗空間藝術總監周書毅策劃，香奈兒支持。
為期兩日的工作坊邀請來自英國伯明翰皇家芭蕾舞團的首席舞者周子超、德國編舞家與導演 Andreas Heise，攜手臺灣舞蹈家葉名樺、陳武康、李書嫻與策劃人周書毅，共構跨國交流平台。透過舞劇經典選段教學、創作芭蕾實作與兩場主題講座《我為何芭蕾? 從臺灣看世界》與《創作芭蕾的未來風景》在優雅中鍛鍊自律，在紀律中開展舞步的自由，勾勒屬於臺灣芭蕾的未來風景。
誠摯邀請您參加 2026「Dance Talk & Experience - 創造芭蕾的路上」，本次計畫將分為兩種參與路線，開放不同背景的舞蹈學習者與觀眾參與，並全程免費參加。
- 舞者參與：邀請具芭蕾舞蹈專業訓練及豐富演出經歷之專業工作者及學生參與，為期兩日的工作坊與創作實作課程。
- 相關專業領域人士與大眾參與：邀請相關專業領域與一般大眾參與兩場主題講座、開放呈現，透過藝術家分享與對談，理解芭蕾身體訓練、創作歷程與當代表演觀點。
透過舞蹈工作坊、舞作學習、呈現與講座交流，集結創作者的創意、觀點、視野與生命經驗，分享習舞之路所見的風景與多元的身體養成脈絡，為下一個舞蹈世代開啟更具想像力的未來可能。
活動日期
工作坊與實作課程：
- 2026年8月4日(二) ＆ 8月5日(三) 09:00-19:30
開放講座：
- 2026年8月4日(二) 18:00-19:30
- 2026年8月5日(三) 18:00-19:30
公開呈現：
- 2026年8月5日(三) 16:00-17:00
活動地點
衛武營戲劇院
活動對象
本計畫分為兩種參與方式：
一、舞者（工作坊參與）
具舞蹈、表演藝術或身體創作相關背景之舞者、編舞者與創作者及學生。建議13歲(含) 以上，具5年以上芭蕾舞訓練之舞者，具硬鞋技巧者。
二、相關專業領域人士與一般觀眾（講座參與）
對舞蹈、芭蕾及表演藝術有興趣之相關專業領域人士及一般觀眾，參與講座及開放呈現。
活動內容
| 時間 | 第一組 | 第二組 |
| 2026/8/4(二) | ||
| 09:00–10:30 | 芭蕾課 | |
| 10:30–10:45 | 休息 | |
| 10:45–13:00 | 舞作：天鵝湖 | 舞作學習：創作芭蕾 |
| 13:00–13:45 | 午餐休息 | |
| 14:00–17:00 | 舞作學習：創作芭蕾 | 舞作：天鵝湖 |
| 17:00–18:00 | 茶敘休息 | |
| 18:00–19:30 | 開放講座/對談《我為何芭蕾? 從臺灣看世界》 | |
| 2026/8/5(三) | ||
| 09:00–10:30 | 芭蕾課 | |
| 10:30–10:45 | 休息 | |
| 10:45–13:00 | 舞作：天鵝湖 | 舞作學習：創作芭蕾 |
| 13:00–13:45 | 午餐休息 | |
| 14:00–15:30 | 舞台排演 | |
| 16:00–17:00 | 開放呈現與交流 | |
| 17:00–18:00 | 茶敘休息 | |
| 18:00–19:30 | 開放講座／對談《創作芭蕾的未來風景》 | |
活動報名
工作坊報名－報名表下載，填寫後寄送至southernjump111@gmail.com
- 完成報名不代表錄取，主辦單位將依整體報名狀況進行審核，並另行通知錄取結果。
- 針對專業舞者，本計畫為連續性課程安排，須全程參與兩日課程（8/4－8/5），以確保完整學習與交流品質。
- 錄取後將由主辦單位依課程規劃及參與者背景進行分組安排，學員須配合分組結果參與課程。
講座與公開呈現報名－報名表連結
- 開放一般大眾與舞蹈專業領域工作者報名
- 填寫線上報名表後，收到主辦單位回覆信件即代表報名成功，若送出報名資料後超過三日未收到回覆，請來信來電07-2626921涂小姐或來信yuting.tu@npac-weiwuying.org詢問。
課程內容
周子超「古典芭蕾舞劇：天鵝湖」
《天鵝湖》中的天鵝群舞，是古典芭蕾最經典的段落之一。舞者透過整齊一致的動作、優雅的手臂線條與流動的隊形變化，呈現天鵝群體的神秘與詩意。在周子超的舞劇實作的課程中，將帶領學員體驗古典芭蕾的身體語彙，學習協調、控制與群體默契，感受群舞之美。同時，也將在一天的開始帶來芭蕾課的基礎訓練。
Andreas Heise「創作芭蕾」
Andreas Heise 將帶來一堂結合古典芭蕾基礎與當代創作思維的舞作排演的實作課程，分享其多年編舞與表演經驗。課程將從創作芭蕾出發，進一步探索動作與創作可能，引導學員認識他獨特的編舞語彙，並透過作品片段的學習與實作，體驗芭蕾如何成為自由創作與表達的媒介。 同時，也將在一天的開始帶來芭蕾課的基礎訓練。
「對談講座」
從臺灣到世界，從經典到創新，芭蕾始終在時代中持續演變。
本系列講座邀請活躍於國內外舞壇的舞者與創作者，分享他們的學習歷程、表演經驗與創作思考。從「我為何而芭蕾？」出發，回望個人與芭蕾相遇的生命故事；也從「創作芭蕾的未來風景」展望當代芭蕾如何跨越文化與形式的界線，發展新的身體語彙與藝術想像。
透過跨世代、跨地域的交流對話，帶領觀眾看見芭蕾不僅是一門技藝，更是一種持續探索自我、回應世界與創造未來的藝術實踐。
講者介紹
周子超
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現為英國伯明翰皇家芭蕾舞團（Birmingham Royal Ballet company）首席舞者。1985年，出生臺灣宜蘭。1993年進入蘭陽舞蹈團「芭蕾專修班」接受正統俄派古典芭蕾舞的訓練，開啟芭蕾生涯。2003年赴澳洲芭蕾舞蹈學校（The Australian Ballet School）深造，此後就未曾返回臺灣。2005年，受澳洲芭蕾舞團（The Australian Ballet Company）邀請擔任舞者。2011年移居英國伯明罕芭蕾舞團擔任獨舞者，隔年破格晉升為第一獨舞者，2017年升任舞團的首席舞者。2023年首度返臺，每年皆受邀至衛武營「夏舞營」指導專業芭蕾營隊。
Andreas Heise
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德國編舞家與導演 Andreas Heise 畢業於德勒斯登 Palucca 舞蹈大學，後於紐約、挪威及倫敦進修表演與劇場導演。他的職業生涯始於萊比錫芭蕾舞團，之後加入挪威國家芭蕾舞團，演出多部重要作品。曾與尤里・季利安、威廉・佛賽、約翰．諾伊梅爾、克里斯多夫・威爾頓等知名編舞家合作。他的舞蹈、歌劇與跨領域創作曾於薩爾茲堡藝術節、維也納人民歌劇院、馬德里皇家劇院及巴塞隆納利塞奧大劇院等重要國際場館與藝術節發表。近年作品包括《KaiserRequiem》、《The Deepest Desire》、《Frühlingsstimmen》、《Echoes Through Time》、《Baba Yaga – Song & Dances of Death》，以及歌劇《安東尼與克麗奧佩托拉》與《費加洛的婚禮》之編舞創作。
葉名樺
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臺灣編舞家及舞者，1983年出生於高雄，畢業於臺北藝術大學舞蹈學院。創作以身體、感官詮釋來思考時間與空間，並以多媒材、跨領域的演出實踐回應敘事與事件。2019-2020年受邀衛武營國家藝術文化中心「四國駐地交流計畫」發表實驗型公共場域創作。2020年受臺北市立美術館委託製作《牆後的院宅》，並獲得第19屆台新藝術獎年度大獎肯定。2022年衛武營「臺灣舞蹈平台」創作開幕演出《跳芭蕾》，並於 2023-2025 年衛武營國家藝術文化中心自製芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗的女孩 》擔任編劇及編舞。
李書嫻
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畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈學系，為臺灣資深芭蕾舞者與教育工作者。曾遠赴俄羅斯國立聖彼得堡音樂學院進修「芭蕾劇目排練與教學」，深受古典芭蕾正統體系啟發。
在過去擔任舞者期間，表演風格細膩、技巧紮實，曾領銜主演多部古典芭蕾全幕劇目主要角色，像是《吉賽兒》中的 Giselle、《柯碧莉亞》中的Swanilda、《睡美人》中的Aurora 。在離開舞者生涯後，致力於古典芭蕾劇目的傳承與人才培育，也曾擔任芭蕾大賽評審及專業舞劇指導。2025 年受編舞家葉名樺與衛武營國家藝術文化中心邀約，擔任芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗的女孩》表演指導。期望為臺灣芭蕾的舞蹈發展盡一份心力。
講座主持
陳武康
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出生臺灣，2001年與紐約編舞家 Eliot Feld 展開12年長期合作，擔任舞者，受其影響極 深。2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表 演藝術大獎。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2020年台北藝術節與傑宏・ 貝爾共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。 近期創作有驫舞劇場《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》、《14》、《兩男常罩》、《野台羅摩》、《明日公休》、《無奈中消失也是積極中的幸福》、雲門春鬥《博愛作》。
策劃 / 講座主持
周書毅
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舞者、編舞、策展。
關注身體與城市、歷史與身份的關係。其創作橫跨劇場與公共空間。《無用之地》曾獲台新藝術獎。2020-2024年 衛武營駐地藝術家並擔任臺灣舞蹈平台策展人，2025年創辦「南方跳實驗空間」，以身體創作為核心的駐留創作基地，持續探索舞蹈作為行動與對話的可能。
執行單位介紹
南方跳實驗空間
誕生於2025年。由藝術家周書毅發起，為臺灣首個以身體及舞蹈為核心的基地，透過節目策劃、展演邀請與交流行動，並與實驗音樂、環境劇場、視覺影像等多元領域交會，發展展演呈現、藝術對話、日常訓練、駐地機制與公共參與等計畫，建構一面向未來的藝術社群交流與共創基地，同時支持獨立藝術工作者進行實驗與創造。
主辦單位
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關於香奈兒藝術與文化
香奈兒文化基金會（CHANEL Culture Fund）致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網路，盼能推動塑造全球文化的思想發展。核心計畫包括香奈兒的藝術合作夥伴，香奈兒協助相關機構的領導者全力發展突破性的長期創新行動，為文化風貌帶來創新思維。CHANEL Next Prize 表彰藝術家，並提供資源及指導機會，為他們未來的成就推波助瀾。而《CHANEL Connects》Podcast 則讓不同領域、世代和地理環境的思想領袖透過節目處理當代重要議題，提供獨到觀點。
從芝加哥當代藝術博物館 (MCA) 的新晉策展人，到首爾 Leeum 美術館的首席生態學家，從引領威尼斯雙年展風格的藝術家，到英國電影學院最傑出的導演，香奈兒文化基金全力支持追求讓未來更美好的創意勇氣，延續香奈兒一世紀以來對藝術的承諾。
創造芭蕾的路上：芭蕾工作坊招募及講座報名
繼 2024 年由香奈兒與衛武營首次攜手舉辦的「Dance Talk & Experience」引發新世代舞蹈工作者熱烈迴響後，2026 年「Dance Talk & Experience」將以「創造芭蕾的路上」為核心，聚焦芭蕾在當代語境中的優雅、自律與自由。本次活動由南方跳實驗空間藝術總監周書毅策劃，香奈兒支持。
為期兩日的工作坊邀請來自英國伯明翰皇家芭蕾舞團的首席舞者周子超、德國編舞家與導演 Andreas Heise，攜手臺灣舞蹈家葉名樺、陳武康、李書嫻與策劃人周書毅，共構跨國交流平台。透過舞劇經典選段教學、創作芭蕾實作與兩場主題講座《我為何芭蕾? 從臺灣看世界》與《創作芭蕾的未來風景》在優雅中鍛鍊自律，在紀律中開展舞步的自由，勾勒屬於臺灣芭蕾的未來風景。
誠摯邀請您參加 2026「Dance Talk & Experience - 創造芭蕾的路上」，本次計畫將分為兩種參與路線，開放不同背景的舞蹈學習者與觀眾參與，並全程免費參加。
- 舞者參與：邀請具芭蕾舞蹈專業訓練及豐富演出經歷之專業工作者及學生參與，為期兩日的工作坊與創作實作課程。
- 相關專業領域人士與大眾參與：邀請相關專業領域與一般大眾參與兩場主題講座、開放呈現，透過藝術家分享與對談，理解芭蕾身體訓練、創作歷程與當代表演觀點。
透過舞蹈工作坊、舞作學習、呈現與講座交流，集結創作者的創意、觀點、視野與生命經驗，分享習舞之路所見的風景與多元的身體養成脈絡，為下一個舞蹈世代開啟更具想像力的未來可能。
活動日期
工作坊與實作課程：
- 2026年8月4日(二) ＆ 8月5日(三) 09:00-19:30
開放講座：
- 2026年8月4日(二) 18:00-19:30
- 2026年8月5日(三) 18:00-19:30
公開呈現：
- 2026年8月5日(三) 16:00-17:00
活動地點
衛武營戲劇院
活動對象
本計畫分為兩種參與方式：
一、舞者（工作坊參與）
具舞蹈、表演藝術或身體創作相關背景之舞者、編舞者與創作者及學生。建議13歲(含) 以上，具5年以上芭蕾舞訓練之舞者，具硬鞋技巧者。
二、相關專業領域人士與一般觀眾（講座參與）
對舞蹈、芭蕾及表演藝術有興趣之相關專業領域人士及一般觀眾，參與講座及開放呈現。
活動內容
| 時間 | 第一組 | 第二組 |
| 2026/8/4(二) | ||
| 09:00–10:30 | 芭蕾課 | |
| 10:30–10:45 | 休息 | |
| 10:45–13:00 | 舞作：天鵝湖 | 舞作學習：創作芭蕾 |
| 13:00–13:45 | 午餐休息 | |
| 14:00–17:00 | 舞作學習：創作芭蕾 | 舞作：天鵝湖 |
| 17:00–18:00 | 茶敘休息 | |
| 18:00–19:30 | 開放講座/對談《我為何芭蕾? 從臺灣看世界》 | |
| 2026/8/5(三) | ||
| 09:00–10:30 | 芭蕾課 | |
| 10:30–10:45 | 休息 | |
| 10:45–13:00 | 舞作：天鵝湖 | 舞作學習：創作芭蕾 |
| 13:00–13:45 | 午餐休息 | |
| 14:00–15:30 | 舞台排演 | |
| 16:00–17:00 | 開放呈現與交流 | |
| 17:00–18:00 | 茶敘休息 | |
| 18:00–19:30 | 開放講座／對談《創作芭蕾的未來風景》 | |
活動報名
工作坊報名－報名表下載，填寫後寄送至southernjump111@gmail.com
- 完成報名不代表錄取，主辦單位將依整體報名狀況進行審核，並另行通知錄取結果。
- 針對專業舞者，本計畫為連續性課程安排，須全程參與兩日課程（8/4－8/5），以確保完整學習與交流品質。
- 錄取後將由主辦單位依課程規劃及參與者背景進行分組安排，學員須配合分組結果參與課程。
講座與公開呈現報名－報名表連結
- 開放一般大眾與舞蹈專業領域工作者報名
- 填寫線上報名表後，收到主辦單位回覆信件即代表報名成功，若送出報名資料後超過三日未收到回覆，請來信來電07-2626921涂小姐或來信yuting.tu@npac-weiwuying.org詢問。
課程內容
周子超「古典芭蕾舞劇：天鵝湖」
《天鵝湖》中的天鵝群舞，是古典芭蕾最經典的段落之一。舞者透過整齊一致的動作、優雅的手臂線條與流動的隊形變化，呈現天鵝群體的神秘與詩意。在周子超的舞劇實作的課程中，將帶領學員體驗古典芭蕾的身體語彙，學習協調、控制與群體默契，感受群舞之美。同時，也將在一天的開始帶來芭蕾課的基礎訓練。
Andreas Heise「創作芭蕾」
Andreas Heise 將帶來一堂結合古典芭蕾基礎與當代創作思維的舞作排演的實作課程，分享其多年編舞與表演經驗。課程將從創作芭蕾出發，進一步探索動作與創作可能，引導學員認識他獨特的編舞語彙，並透過作品片段的學習與實作，體驗芭蕾如何成為自由創作與表達的媒介。 同時，也將在一天的開始帶來芭蕾課的基礎訓練。
「對談講座」
從臺灣到世界，從經典到創新，芭蕾始終在時代中持續演變。
本系列講座邀請活躍於國內外舞壇的舞者與創作者，分享他們的學習歷程、表演經驗與創作思考。從「我為何而芭蕾？」出發，回望個人與芭蕾相遇的生命故事；也從「創作芭蕾的未來風景」展望當代芭蕾如何跨越文化與形式的界線，發展新的身體語彙與藝術想像。
透過跨世代、跨地域的交流對話，帶領觀眾看見芭蕾不僅是一門技藝，更是一種持續探索自我、回應世界與創造未來的藝術實踐。
講者介紹
周子超
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現為英國伯明翰皇家芭蕾舞團（Birmingham Royal Ballet company）首席舞者。1985年，出生臺灣宜蘭。1993年進入蘭陽舞蹈團「芭蕾專修班」接受正統俄派古典芭蕾舞的訓練，開啟芭蕾生涯。2003年赴澳洲芭蕾舞蹈學校（The Australian Ballet School）深造，此後就未曾返回臺灣。2005年，受澳洲芭蕾舞團（The Australian Ballet Company）邀請擔任舞者。2011年移居英國伯明罕芭蕾舞團擔任獨舞者，隔年破格晉升為第一獨舞者，2017年升任舞團的首席舞者。2023年首度返臺，每年皆受邀至衛武營「夏舞營」指導專業芭蕾營隊。
Andreas Heise
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德國編舞家與導演 Andreas Heise 畢業於德勒斯登 Palucca 舞蹈大學，後於紐約、挪威及倫敦進修表演與劇場導演。他的職業生涯始於萊比錫芭蕾舞團，之後加入挪威國家芭蕾舞團，演出多部重要作品。曾與尤里・季利安、威廉・佛賽、約翰．諾伊梅爾、克里斯多夫・威爾頓等知名編舞家合作。他的舞蹈、歌劇與跨領域創作曾於薩爾茲堡藝術節、維也納人民歌劇院、馬德里皇家劇院及巴塞隆納利塞奧大劇院等重要國際場館與藝術節發表。近年作品包括《KaiserRequiem》、《The Deepest Desire》、《Frühlingsstimmen》、《Echoes Through Time》、《Baba Yaga – Song & Dances of Death》，以及歌劇《安東尼與克麗奧佩托拉》與《費加洛的婚禮》之編舞創作。
葉名樺
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臺灣編舞家及舞者，1983年出生於高雄，畢業於臺北藝術大學舞蹈學院。創作以身體、感官詮釋來思考時間與空間，並以多媒材、跨領域的演出實踐回應敘事與事件。2019-2020年受邀衛武營國家藝術文化中心「四國駐地交流計畫」發表實驗型公共場域創作。2020年受臺北市立美術館委託製作《牆後的院宅》，並獲得第19屆台新藝術獎年度大獎肯定。2022年衛武營「臺灣舞蹈平台」創作開幕演出《跳芭蕾》，並於 2023-2025 年衛武營國家藝術文化中心自製芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗的女孩 》擔任編劇及編舞。
李書嫻
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畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈學系，為臺灣資深芭蕾舞者與教育工作者。曾遠赴俄羅斯國立聖彼得堡音樂學院進修「芭蕾劇目排練與教學」，深受古典芭蕾正統體系啟發。
在過去擔任舞者期間，表演風格細膩、技巧紮實，曾領銜主演多部古典芭蕾全幕劇目主要角色，像是《吉賽兒》中的 Giselle、《柯碧莉亞》中的Swanilda、《睡美人》中的Aurora 。在離開舞者生涯後，致力於古典芭蕾劇目的傳承與人才培育，也曾擔任芭蕾大賽評審及專業舞劇指導。2025 年受編舞家葉名樺與衛武營國家藝術文化中心邀約，擔任芭蕾舞劇《遇見胡桃鉗的女孩》表演指導。期望為臺灣芭蕾的舞蹈發展盡一份心力。
講座主持
陳武康
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出生臺灣，2001年與紐約編舞家 Eliot Feld 展開12年長期合作，擔任舞者，受其影響極 深。2004年與友共創驫舞劇場，擔任藝術總監一職至今。2007年《速度》獲台新藝術獎表 演藝術大獎。2012年《兩男》獲德國科特尤斯編舞大賽首獎。2020年台北藝術節與傑宏・ 貝爾共同編創及演出《攏是為著・陳武康》並獲第19屆台新表演藝術獎。 近期創作有驫舞劇場《非常感謝您的參與》、《感謝您在家》、《14》、《兩男常罩》、《野台羅摩》、《明日公休》、《無奈中消失也是積極中的幸福》、雲門春鬥《博愛作》。
策劃 / 講座主持
周書毅
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舞者、編舞、策展。
關注身體與城市、歷史與身份的關係。其創作橫跨劇場與公共空間。《無用之地》曾獲台新藝術獎。2020-2024年 衛武營駐地藝術家並擔任臺灣舞蹈平台策展人，2025年創辦「南方跳實驗空間」，以身體創作為核心的駐留創作基地，持續探索舞蹈作為行動與對話的可能。
執行單位介紹
南方跳實驗空間
誕生於2025年。由藝術家周書毅發起，為臺灣首個以身體及舞蹈為核心的基地，透過節目策劃、展演邀請與交流行動，並與實驗音樂、環境劇場、視覺影像等多元領域交會，發展展演呈現、藝術對話、日常訓練、駐地機制與公共參與等計畫，建構一面向未來的藝術社群交流與共創基地，同時支持獨立藝術工作者進行實驗與創造。
主辦單位
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關於香奈兒藝術與文化
香奈兒文化基金會（CHANEL Culture Fund）致力於培養出充滿活力的創作者和創新者網路，盼能推動塑造全球文化的思想發展。核心計畫包括香奈兒的藝術合作夥伴，香奈兒協助相關機構的領導者全力發展突破性的長期創新行動，為文化風貌帶來創新思維。CHANEL Next Prize 表彰藝術家，並提供資源及指導機會，為他們未來的成就推波助瀾。而《CHANEL Connects》Podcast 則讓不同領域、世代和地理環境的思想領袖透過節目處理當代重要議題，提供獨到觀點。
從芝加哥當代藝術博物館 (MCA) 的新晉策展人，到首爾 Leeum 美術館的首席生態學家，從引領威尼斯雙年展風格的藝術家，到英國電影學院最傑出的導演，香奈兒文化基金全力支持追求讓未來更美好的創意勇氣，延續香奈兒一世紀以來對藝術的承諾。
