當代小提琴大師林昭亮以其絲綢般滑順的音色與對音樂的深刻理解，在樂壇享有盛名，本場獨奏會攜手鋼琴名家李堅，展現古典與浪漫風格的相互輝映。上半場由貝多芬第一號與第七號小提琴奏鳴曲領銜，感受作曲家從明亮純粹走向英雄主義的風格轉換。下半場則轉向感性的情感綻放，黃輔棠的《阿里山之歌》注入親切的東方色彩，全曲流露對土地的深刻情懷，賦予了本就如歌的旋律更深邃的生命力。壓軸的法朗克A大調奏鳴曲，更是浪漫樂派的經典之作，和聲充滿法式的氤氳色彩，整場演出在輝煌與溫柔間交錯，成就一場從古典走向浪漫的音樂巡禮。

  演出曲目  

貝多芬：D大調第一號小提琴奏鳴曲，作品12之1

貝多芬：C小調第七號小提琴奏鳴曲，作品30之2

黃輔棠：《阿里山之歌》

法朗克：A大調小提琴奏鳴曲

  演出暨製作團隊  

小提琴｜林昭亮

鋼琴｜李堅

  藝術家介紹  

小提琴｜林昭亮

出生於臺灣，林昭亮五歲時因為被鄰居的琴聲吸引而開始了他的音樂之路。十二歲移居雪梨，跟從Jeno Hubay的學生Robert Pikler學習，次年參加帕爾曼大師班後，十三歲的他決定拜帕爾曼的老師桃樂絲．迪蕾為師，十五歲隻身前往紐約就讀茱莉亞音樂院，並接受迪蕾長達六年的教導。

1980年林昭亮首次與紐約愛樂及祖賓．梅塔合作，演出孟德爾頌小提琴協奏曲，自此展開其職業演奏生涯，並以獨奏家身份與世界各大知名交響樂團合作演出，直至今日仍持續活躍於世界各大重要舞台。此外，他在三十一歲時即受母校茱莉亞音樂院之邀擔任教職、2006年被萊斯大學聘為終身教授、2018年榮獲傑出教授。林昭亮曾擔任拉荷亞夏季音樂節音樂總監長達十八年之久，2012年起擔任香港國際室內音樂節音樂總監至今。由於熱衷音樂教育，他創立了台北大師星秀音樂節，希望把一流的師資及教育方式帶給有才華的年輕音樂家。

在其多樣化的音樂專業領域中，林昭亮曾支持過許多當代作曲家，對於委託創作不遺餘力，因此讓許多作曲家曾為之譜曲，其中包括約翰．哈比森，克里斯多夫．羅斯、譚盾、約翰．威廉斯、史蒂芬．斯塔基、艾薩-佩卡．沙隆年、盛宗亮、保羅．蕭恩費德、拉羅．西夫林、瓊．托爾等。近期以獨奏家身份合作演出的樂團包括紐約愛樂、底特律交響樂團、慕尼黑愛樂、多倫多交響樂團、辛辛那提交響樂團、納什維爾交響樂團以及皇家愛樂等樂團。

林昭亮的興趣包括探戈音樂、葡萄酒與洋基棒球隊。他演奏的小提琴為1715年史特拉第瓦里名琴「提香」，以及當今製琴大師山姆．兹格曼多维茨於2000年為其特別製作的小提琴。林昭亮的演奏專輯收錄於索尼古典唱片、迪卡唱片，BIS唱片、Delos和 Ondine唱片公司，亦可於Spotify務或拿索斯線上古典音樂圖書館收聽，他的錄音曾獲得《留聲機》雜誌年度最佳專輯、多次葛萊美獎提名。

鋼琴｜李堅

李堅是當代國際樂壇備受矚目的鋼琴家、指揮家及教育家。他出生於顯赫的音樂世家，母親為著名小提琴家俞麗拿，父親為著名長笛演奏家李國良。1981年，年僅16歲的李堅在巴黎「隆－蒂博國際鋼琴大賽」中榮獲大獎，不僅獲得法國政府資助進入巴黎國立高等音樂學院隨名師桑剛（Pierre Sancan）深造，更從此開啟了他在歐洲頻繁演出的職業生涯。

1985年，李堅赴美進入頂尖的柯蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music）深造，其卓越天賦深深打動了當時已準備退休的傳奇大師霍佐夫斯基（Mieczyslaw Horszowski），促使這位貝多芬的第四代嫡傳弟子決定重拾教鞭。1987年，李堅以獨奏家身份與中國中央樂團於美國30座城市巡演；1989年應新象之邀首度來台演出。他那超凡的技巧與表現力，不僅吸引了美國評論界的廣泛注意，更受到小提琴大師艾薩克．史坦（Isaac Stern）的高度賞識。

李堅的藝術造詣不僅限於鋼琴獨奏，他在室內樂與指揮領域同樣成就斐然。他曾與馬友友、林昭亮、安妮‧梅耶斯（Anne Akiko Meyers）及拉雷多（Jaime Laredo）等世界級大師合作，其敏銳的音樂感應力與合作默契深獲好評。作為指揮家，他曾擔任美國新澤西州州立歌劇院指揮，執導《阿依達》、《蝴蝶夫人》等著名歌劇，並多次受邀指揮日本名古屋交響樂團與紐約聖路克斯交響樂團，展現出跨足不同音樂領域的全面才華。

在教育與藝術推廣方面，李堅同樣投入大量心力。他於1995至2001年間任教於母校柯蒂斯音樂學院，隨後於2009至2018年回到上海音樂學院擔任鋼琴教授及系主任，並榮獲上海市「東方學者」稱號。自2004年起，他持續擔任美國紐約音樂家基金會藝術總監，並在世界各地舉辦大師班分享演奏技巧。2020年起，他擔任上海思啟文化室內樂音樂季藝術總監，策劃並親自參演多場高品質音樂饗宴，持續以其深厚的藝術底蘊為樂壇注入生命力。