開場樂曲是塞爾維亞作曲家馬爾科．尼科季耶維奇的《音樂盒／自我肖像：與李蓋悌、史特拉汶斯基（以及梅湘也在場）》，以精練之手法在曲中巧妙融合三位20世紀音樂大師的標誌性語彙，包括微分複音、延伸音色運用、精湛管絃樂法、高張力節奏語法，與帶著獨特調式色彩的旋律線條。

接著，法國頻譜樂派創始人傑哈爾．格里澤的《斷片》是一部探索聲響的傑作。他利用同一泛音序列，創造兩種迥異的「音樂姿態」：一個快速、上行；一個則緩慢、下行。作品由兩個不間斷樂段組成，並置如機器般精準的程序與有機、不可預測的元素，在不放棄核心連貫性原則下，探索「斷裂」的戲劇潛力，產生強烈對立與張力。

德國作曲家約翰尼斯．雪爾霍恩的《變形透視》充滿巧思，他將巴赫《賦格的藝術》之片段，以法國作家法蘭西斯．蓬熱荒誕的文本《無花果的藝術》取代，樂曲在精緻技巧下毫無矯揉造作，並呈現歡樂的「反偶像」氣息。本次駐節作曲家迪特．阿曼的《重複的網絡》為音樂會劃下句點。這部作品探索不同層面的「重複」與「變化現象」進行探索，以「擴展的再現」應用於整體結構。這是一部不斷向前推進的音樂，能營造出高潮與平靜段落，展現其獨特的「重複」美學。

  演後座談  

4/16(四)演出結束後於表演廳 

  演出曲目  

馬爾科．尼科季耶維奇: 《音樂盒／自我肖像：與李蓋悌、史特拉汶斯基（以及梅湘也在場）》

傑哈爾．格里澤：《斷片》，為室內樂團而作

約翰尼斯．雪爾霍恩：《變形透視》為室內樂團而作（〈對位曲第六首〉、〈對位曲第九首〉、〈對位曲第十首〉、〈低八度卡農〉、〈反行增值卡農〉）

迪特．阿曼：《重複的網絡》

  演出暨製作團隊  

指揮｜尚－菲利普．弗爾茲

衛武營當代樂團

  藝術家介紹   

指揮｜尚－菲利普．弗爾茲

生於1968年，尚－菲利普．弗爾茲畢業於史特拉斯堡音樂院，主修鋼琴、室內樂與音樂分析，並以最高榮譽畢業。隨後於卡爾斯魯厄音樂院學習指揮，並在作曲家暨指揮家于特福許創立的國際于特福許音樂學院進修，亦曾在史特拉斯堡受指揮家布爾的指點。2001年，他創立「LINEA合奏團」，致力演出當代音樂作品。1997年至1999年間，弗爾茲擔任法國蒙佩利葉國立管絃歌劇院的音樂研究總監，自此展開其國際化的職業生涯。

弗爾茲經常受邀各大國際音樂節及表演活動，包括史特拉斯堡「Musica 音樂節」、蒙彼利埃「法國電台音樂節」、布達佩斯「秋季音樂節」、布魯塞爾「阿爾斯音樂節」、哈德斯菲爾德當代音樂節、馬德里、布加勒斯特、維多利亞、達姆施塔特國際當代音樂夏季課程、美國「六月的水牛城音樂節」、紐約林肯中心、法國華幽夢修道院及基金會，以及首爾「亞洲作曲家聯盟」等。他亦與許多國際知名樂團合作，包括現代合奏團、音樂工坊樂團、紐約塔利亞合奏團、法國阿爾泰南斯合奏團、巴黎國立高等音樂院桂冠樂團、法國波爾多國立管絃樂團、羅亞爾國家管絃樂團、魯昂歌劇院管絃樂團、英國愛樂管絃樂團及西班牙畢爾包交響樂團等。

作為一位風格多元的指揮家，弗爾茲以他對當代作品及世界首演的精準詮釋而備受推崇。他的曲目涵蓋超過三百部首演作品，合作作曲家包括胡伯、于特福許、費尼豪、賈雷爾、里姆、朴泳姬、參鐸、菲利戴、波沙達斯、安德烈、杜尤與馬努里等。

弗爾茲目前任教於萊茵藝術高等學院並擔任指揮，自2015年起擔任華幽夢基金會節目總監，曾策劃著名的「新聲學院」計畫。